Метью Герберт злиться. Звичайно, з багатьма речами, але останнім часом з харчовою промисловістю, до того, щоб присвятити два роки та шість місяців свого життя запису альбому проти транснаціональних харчових компаній. “Мені нудно ковтати міжнародну мову дешевої та легкої їжі. Перш за все, той, який є «легким та дешевим» для тих, хто його виробляє та поширює. Я говорю про яскраво-оранжевому копченому лососі, вкладеному в лотки авіакомпаній, торгова марка поливає у тисячі разів дорожче крана або вузьке різноманіття сніданку "шведський стіл" у готелях із невеликими скибочками з готового м'яса, його пастеризованих соків, хліба механічного виробництва та йогуртів Nestlé, насичених цукром ".

проти

Не забуваймо альбом Plat du jour (Accidental/PIAS, 2005). Це, без сумніву, робота, яка залежить від концепції, важкою для насолоди, не знаючи деталей її розробки. У першій рубриці "Усічене життя сучасної індустріалізованої курки" використовуються голоси 30 000 курчат, засуджених на заводи. Ці фірмові води використовують різні типи вод. В Інтернеті цей фрагмент пояснюється даними, які важко перетравлюються. Наприклад, якщо у 1985 р. У світі було 750 міст без доступу до води, то у 1996 р. Їх було 65 000. Фрагмент "Celebrity", який пародіює радіо-музику, виконується з використанням лише їжі, яку рекламують такі зірки шоу, як Девід Бекам або Destiny's Child. "Цікаво, - пояснює Герберт, - вони завжди рекламують дитяче харчування з сумнівною харчовою цінністю". "Жирніше, стрункіше, швидше, нижче" ґрунтується на дослідженнях eatright.org, які показують, що 85% британських дівчат дотримуються дієти до 13 років. "Останній прийом їжі Стейсі Лоутон" натхненний останньою вечерею засудженого до смерті Джорджа Буша-молодшого. "Він попросив лише каструлю солінь і до кінця стверджував, що він невинний". "The Nine Seed Of Navdanya" займається ефектом пестицидів та практикою темної їжі компанії Monsanto.

Для живих шоу, подібних до того, яке ми побачимо у Бенікасимі, Герберт максимально використав концепцію: «На сцену ми приведемо шеф-кухаря, який може змінити суть концерту та підсилити звуки запахами. Також буде барабанна установка, ударні елементи якої побудовані виключно з продуктів супермаркету Tesco, найбільшої мережі Англії. Буде троє відомих джазових музикантів - Дейв О'Хіггінс, Піт Врейт та Філ Парнелл - маніпулюють живими семплерами та випускають їх за допомогою технології midi. Я також намагатимусь координувати групу як в технічному, так і в музичному плані. Ще одним важливим елементом будуть образи художника Ленки Клейтон ".

“Частина мене завжди хоче швидко сісти в літак, щоб вловити звуки з таких місць, як Ірак чи Кувейт. Але є інша частина, яка говорить мені: це занадто очевидно, ми повинні знайти інший спосіб зробити це, більш творчий спосіб вирішення цих конфліктів ». (The Wire, травень 2003)

«Я розчарований відсутністю зв'язку музикантів з реальністю. Якщо ми перейдемо до 2050 року і подивимось на поточний список хітів, було б неможливо здогадатися, що зараз у світі війна ". (Факт, літо 2003 р.)

“Політичні рок-групи мають своє місце, але я не пов’язаний з деякими їх практиками. Наприклад, я не продаю товари. У підлітковому віці мене найбільше цікавив Біллі Брегг. Це завжди звучить пристрасно. Але давайте зрозуміємо: для правлячого класу електронна сцена набагато тривожніша, ніж The Clash. За останні п’ятнадцять років британський уряд зробив кілька спроб оголосити електронну сцену поза законом, оскільки вона передбачає великі зміни: від переосмислення публічного простору до певної зміни ментальності. Виходьте туди, кайфуйте, веселіться з друзями. Це просто весело, але на рейві ви також спілкуєтесь з людьми іншого рівня. Ось чому за електронікою стежать, і The Clash продовжує грати на національному радіо, не маючи протестуючих ». (Rockdelux, червень 2003)

Постійно звучать звуки. Вам просто потрібно їх шукати. Ті, хто замикається у своїй ударній машині, обмежуються десятьма чи двадцятьма попередньо встановленими пресетами, встановленими на заводі. Кінцеві інструменти дають обмежені результати ». (Тракс, квітень 2004)

«Сьогодні існує так багато технічних можливостей, що я не розумію, чому люди налаштовані відтворити певні музичні періоди, наприклад, панк від 75 до 81, наприклад. Казка про те, скільки відродження панку? Я не зрозумів. Scissor Sisters стали однією з найгарячіших нових груп в Англії, і вони звучать так само, як Елтон Джон або Роббі Вільямс. Це комерційне лайно - найкраще, що можна вийти з підпілля? ". (Розмовляв Борха Бас наприкінці 2004 року)

Метью Герберт має класичну музичну підготовку, у віці шістнадцяти років він уже їздив по Європі, граючи на фортепіано та скрипці з оркестрами. Він зацікавився електронікою, коли його батько влаштувався на роботу в Бі-Бі-Сі і познайомив його з професором, який дуже любив електроакустичну музику та шанувальником П'єра Шеффера.

У 2000 році Герберт опублікував маніфест «Особистий контракт» на композицію музики. Це була програма з дванадцяти пунктів, так що кожен випуск Герберта звучав по-різному від попереднього та від решти артистів. Одним з головних аргументів було сказано: «вибірки чужої музики категорично заборонені; відбір зразків традиційних акустичних інструментів дозволяється лише тоді, коли немає фізичних чи економічних можливостей для використання реальних інструментів. Маніфест досі доступний за адресою www.magicandaccident.com/matthew_PCCOM.htm

Він особливо пишається своїм побічним проектом Radioboy: "Я люблю альбом The Mechanics Of Destruction (2001), тому що мені вдалося зробити інструментальну та явно політичну музику". Герберт створює звуки за допомогою нижньої білизни від Gap, газет, що належать Руперту Мердоку, або продуктів McDonald’s. Щоб не продавати його, він поширював його безкоштовно через свій веб-сайт. Ще один його паралельний проект, Doctor Rock it, базується на найбільш гедоністичному електрофанку та техно-хаусі.

Кульмінацією культурного престижу Герберта став альбом Goodbye Swingtime (2003), альбом, що поєднував клубну культуру з пам’яттю про великі групи. Його концерти на Сінарі-2003 вразили більшість глядачів. «Мені було цікаво вдатися до біг-бендів незалежного звукозаписуючого журналу та в періоди економічної кризи (чогось, мабуть, ніколи не трапляється, оскільки вони є ознакою багатства). Мені найбільше подобається колективна робота. Я не директор, а один із групи. Найбільшим моїм натхненням був Miles Ahead від Майлза Девіса. Вони першими поставилися до біг-бенду як до формату, а не як до жанру ».

Однією з останніх його робіт є саундтрек до фільму "Vida y color" Сантьяго Табернеро. «Мені подобається, що фільм має політичний елемент. Це не про Франко, це історія пробудження до життя, але в цьому є певний політичний фон. Він не показує фантастичного світу, не пов’язаного з реальними подіями свого часу. Я думаю, що занадто багато творів мистецтва, музики, кіно чи літератури було „відірвано” від реальності, в якій ми живемо ".