Спадщина Брехта

Автор книги: Хуан Антоніо Гормігон.
Мадрид: Публікації ADE, 2012. (Серія: Дебати, № 19). 309 сторінок.

teatro

Назва цієї групи різноманітних праць, написаних протягом понад тридцяти років напруженої сценичної та розшукової діяльності, вже дає виклад її кінцевої мети, яка є не чим іншим, як аналізом та коментуванням можливої ​​спадщини сьогоднішніх найвпливовіших драматургів та режисерів усього 20 століття.

Кілька років тому все, здавалося, свідчило в нашому злиденному достатку, що драматична робота таких авторів, як Бертольт Брехт (який знаходився в тому, що ми називали соціально-критичною парадигмою, настільки, що знання пожвавлюється еманципаційним виміром), може перейти до кращого життя, бо більшість огидних ідеологій, історія відмовилася, а естетика панувала у всіх промовах. Сучасність нібито закінчилася.

Однак, коли мислячий світ зайнявся аутичними іграми деконструкції, а робітничий клас відмовився від спецодягу, щоб прагнути керувати чисто розкішним німецьким автомобілем, набув чинності спектр капіталізму та глобальних амбіцій, що пускає бульбашки та створює немислиму концентрацію капіталу, також розробляючи принципи того, яким буде корпоративне управління, тоді як концепція представницької демократії починає втрачати свою цінність. Робота Брехта ніколи не була актуальнішою.

Хуан Антоніо Гормігон пропонує в пролозі цієї нової праці "Можливо, нам потрібен Брехт", вагомі та важливі аргументи та доказові аналогії стосовно поточної ситуації з низки тем, які в драмі німецького драматурга говорять про нещастя та стан людини та терор, який вони можуть викликати та спровокувати. Але не менш важлива, нагадує він нам, ідея того, що Брехт переводить нас із необхідного театру в цю роботу зі сприяння діалектичному визнанню з боку глядача власного гноблення та підпорядкування, а також праці інтелектуалів і творці в цій постановці визнання. Важливо також визнати всі ті практики, які навіть кажучи, що вони не є або роблять це, в кінцевому підсумку пропагують кулінарне мистецтво, яке він так ненавидів.

Як ми вже говорили, том - це збірка вже виданих творів та інших, які були переглянуті та розширені або написані з цієї нагоди, і які дозволяють нам запропонувати широке та глибоке бачення того, що було і є театральною кар'єрою та думкою Брехта. Він починається з першої частини, озаглавленої "Новий спосіб театру", і Горміґон наполягає на цьому новому способі осмислення мальовничого творіння у всіх його аспектах, оскільки насправді часто ми бачимо, як тексти Брехта ставлять, що вони нічого не співчувають те, як Брехт хотів бачити його тексти інсценізованими, і що в багатьох випадках вони в кінцевому підсумку сприймають психологічний реалізм, з яким текст втрачає свою сутність і стає кіносценарієм без декорацій і без камер. І серед усіх цих аспектів є взаємозв'язок між актором та персонажем, теорія інтерпретації, яка є однією з центральних осей у формулюванні нової драми та нового театру. Нарешті, ми не можемо забути, як згадує Горміґон, численні розриви, які Брехт пропонує щодо попередньої літератури чи театру, розриви, які вимагають нової концепції постановки для просування ідеї розкриття та визнання реальності.

Друга частина тому пропонує нам підбірку оглядів та хронік творів та шоу, які не втратили своєї дійсності ні на йоту. Серед них - інтерв'ю, в якому молодий Гормігон веде діалог з Гі де Шамбуре у 1966 році, коли він навчався театру в Нансі, а останній працював у ансамблі Берлінера. Це викликає помітний інтерес, оскільки дозволяє нам проаналізувати разом з іншими творами, включеними до цього розділу, процес включення та присвоєння твору Брехта іспанським університетом та/або незалежним театром, який народився на той час. Процес, про який він уже знав в іншому колективі під назвою «Театр, реалізм та масова культура», опублікованому в Мадриді в 1974 р. Cuadernos para el Diálogo.

У своїй третій частині книга завершує набір праць, в яких Горміґон коментує та відновлює власні постановки з текстів Брехта, серед яких ми знаходимо виняток і правило "Людина для людини" або "Дансен", крім інших пропозицій такі як Брехт, 90-річчя, з 1988 р. Ще раз перед нами цікавий набір текстів, щоб проаналізувати спосіб, яким погляд режисера сцени налаштовує шоу на основі текстової та контекстуальної герменевтики історичного та політичного характеру.

В усьому томі ми знаходимо велику кількість ілюстрацій, від фотографій шоу режисера Брехта до ескізів Каспара Нехера або Тео Отто, серед інших, а також деяких фотографій шоу режисера Гормігона, в одній з яких він мав співпрацю Фабіа Пугсевер як художник-постановник.

Дуже цікавий, необхідний і настійно рекомендований том, який дає змогу дати глибоке та напружене бачення твору та сценічних постулатів драматурга та режисера сцени, який сьогодні, як ніколи, має так багато сказати та сказати нам.