Як відомо, минулого вівторка виповнилося 100 років від дня народження одного з найбільших режисерів за всю історію. 23 березня 1910 року він народився в Токіо Акіра Куросава, "Імператор", найзахідніший японський майстер, відповідальний за такі впливові витвори мистецтва, як "Рашомон" (1950) або "Сім самураїв" (1954). Ми мало говорили про цього фундаментального режисера на Blogdecine, тож давайте скористаємося його сторіччям, щоб трохи заповнити цю прогалину.
Нащадок автентичних самураїв, Куросава Професійні стосунки з кінематографом він розпочав у 1938 році, коли зацікавився програмою вихованця режисера, організованою великою студією, міфічною Тохо (звідки, наприклад, походить Годзілла). Після роботи асистентом Каджиро Ямамото, у 1943 році він мав першу велику можливість режисури «Легенда про велике дзюдо» («Сугата Санширо»), пропагандистський фільм, який мав великий успіх у публіки; неминуче початок режисера ознаменувався Другою Великою війною та контролем японського уряду (хоча цензура не давала йому пройти навіть романтичну сцену).
Через сім років після виходу його першого фільму "Рашомон", володар "Золотого лева" на Венеціанському кінофестивалі та почесний Оскар (мовляв, це стало причиною створення категорії "найкращий фільм на іноземній мові"); Це назва, з якою Куросаву починають знати та шанувати на міжнародному рівні. Сильного характеру, з репутацією великого перфекціоніста на знімальному майданчику та визнаного шанувальника Джона Форда, японець помер 2 вересня 1998 року, через п'ять років після останньої роботи., "Мададайо".
Ось десять назв, яких не може пропустити жоден глядач, які я вважаю такими Десять основних фільмів Куросави. Поглянь:
«Божевільний пес» («Нора іну», 1949)
У післявоєнному Токіо молодий детектив втратив пістолет, а разом з ним і честь. Що ще гірше, зброя використовується для злочину, тому головний герой повинен зробити все можливе, щоб розкрити справу, в пошуках, які проведуть його через підземний світ міста. На щастя, він не один, його супроводжує поліцейський-ветеран, у якого він вивчить не один урок. Одна з коштовностей фільму нуар, яку знімав Куросава, задихаючись (ви майже відчуваєте жар) і надзвичайно розважальна, в ролях сенсаційних Тосіро Міфуне і Такаші Шимури.
«Рашомон» (1950)
Один із міфічних, важливих переглядів для будь-якого шанувальника фільмів. З цієї нагоди Куросава повертає нас до 12 століття, де під руїнами храму вони говорять про складну справу вбивства. Очевидно, бандита звинуватили у вбивстві феодала та зґвалтуванні його дружини, але ... хто говорить правду? Фільм прославився своєю розділеною структурою, щоб показати різні версії причетних до злочину. Потрібно вивчати в школах.
«Прямий ефір» («Ікіру», 1952)
Один з найбільш захоплюючих фільмів цього великого режисера. У головній ролі вражаючого Шимури «Вівір» зосереджується на роздумах та зміні позицій ветерана та занудливого державного службовця, який усвідомлює, що він марнував свій час, стикаючись із кінцем свого життя. Чудова, гуманна, критична і знову ж таки абсолютно засвоювана для західної аудиторії.
«Сім самураїв» («Шичинін без самураїв», 1954)
Японія, 16 століття. Селянському місту набридло здавати свої врожаї банді злодіїв, тому вони вирішують найняти групу найманців для їх захисту. І ось починається справжня радість понад три години; Вражаюча фотографія, диявольський ритм, незабутні герої, фантастичний діалог, приголомшливі послідовності ... Просто одне з найбільших творів мистецтва, яке створило кіно.
«Трон крові» («Кумоносу-джо», 1957)
В той же час. Повернувшись додому з переможного змагання, генерал зустрічає стару жінку, яка розкриває долю багатства та влади. З цього моменту і під впливом дружини генерал буде отруєний і ні перед чим не зупиниться, щоб виконати свою долю. Куросава адаптує Шекспірівський "Макбет", в результаті чого виходить захоплюючий фільм, з одним з найбільш вражаючих закінчень його фільмографії.
«Прихована фортеця» («Какусі-торіде но сан-Акунін», 1958)
Знову ж таки, феодальна Японія 16 століття, але тепер як фон для видовищного пригодницького фільму, зосередженого на самураях, які повинні проводжати принцесу крізь ворожі землі. Один із найвідоміших фільмів Куросави, хоча причина в тому, наскільки він прийшов впливати на Джорджа Лукаса та його сагу про "Зоряні війни". Наприклад, два симпатичні персонажі на зображенні, яких в підсумку перетворили на R2D2 та C3PO.
«Йоджимбо» (1961)
Ще одне з найвідоміших звань режисера. Цього разу ми переходимо до 19 століття, і ми йдемо шляхом таємничого та могутнього самурая, який прибуває у маленьке містечко, зруйноване жорстоким суперництвом двох кланів. Пізніше фільм висвітлював Серхіо Леоне, що спричинило судовий позов про плагіат; Цікаво, що сюжет походить від "Червоного врожаю" Дашіеля Хаммета і є найближчим до вестерну, який Куросава коли-небудь знімав, як зазначив Альберто у своєму огляді. Кінцівка є антологічною і була скопійована багато разів.
«Пекло ненависті» («Тенгоку до джигоку», 1963)
Якби мені довелося зберегти п’ять назв, мені було б неможливо обійтися без цього. Надзвичайна кримінальна драма, зосереджена на викраденні людей. Справа в тому, що викрадач вважає, що взяв сина важливого бізнесмена, але насправді він викрав одного зі своїх співробітників. Це чудовий фільм, дуже повноцінний, який приховує багато сюрпризів і змушує задуматися про життя та справедливість. Це також має ще один чудовий результат.
«Барбаросса» («Акахіге», 1965)
Розташована в 19 столітті, історія зосереджена на зарозумілому молодому чоловікові, який повертається додому після закінчення медичних студій і потрапляє до катастрофічної клініки, якою керує лікар, якого вони називають Барбаросса. Знову ж таки, стосунки між майстром та учнем в іншому шедеврі, що, на жаль, закінчилися міфічними стосунками між Куросавою та Міфуне, які, до речі, тут особливо натхненні, складаючи незабутній персонаж. Три години чистого кіно.
'Dersu Uzala, мисливець' ('Dersu Uzala', 1975)
Дослідник російської армії загубився в сибірських землях, де йому пощастило зустріти маленького та досвідченого мисливця на кочівників, який допоможе йому вижити та зрозуміти інший спосіб життя. Спираючись на реальний досвід Володимира Арсеньєва, він отримав "Оскар" за найкращий фільм на іноземній мові, і, незважаючи на те, що може здатися на перший погляд (дві з половиною години, і російська продукція, що побоюється), це одна з його найцікавіших робіт і емоційність режисера; це скромна і дорогоцінна плівка, яка закарбована в пам’яті.