Актори та актриси, які завдяки гриму стали справжніми людьми

ua.howwwblog.info - Кроки, щоб схуднути завтра

Гектор Мартін, п’ятниця, 07 лютого 2020 року

Можливо, це сказав Оскар Уайльд "життя наслідує мистецтво набагато більше, ніж мистецтво наслідує життя", але (хоча важко суперечити стовпу англійської літератури) правда така кіно також дивилося на реальність, використовуючи її як джерело натхнення, породжуючи незліченну кількість біографічних фільмів та "фільмів, заснованих на реальних подіях", які неодноразово перетворювали наших улюблених акторів та актрис на історичних персонажів і видатних діячів, таких самих різних і різноманітних, як ті, про яких ми збираємося згадувати в цій вершині.

Бо настав час перегляду ті часи, коли талант перед камерою зникав під шкірою інших ікон, деякі з найпопулярніших (або сумнозвісних) політиків, музикантів, художників, фізиків або навіть вбивць в історії.

Актори та актриси, які стали біопіками завдяки макіяжу

1 Гері Олдман - Вінстон Черчілль ("Найтемніший момент")

Британський актор Гері Олдман - один із тих перекладачів, якого зазвичай супроводжує прізвисько "хамелеон". Олдман не чужий, коли йдеться про те, щоб загубитися у своїх ролях, актор це вже більше ніж знайомий зі світом макіяжу та екстремальних характеристик (Пригадуються такі приклади, як "Ганнібал", "П'ятий елемент", "Порожнє кохання" або "Дракула Брема Стокера").

Однак, незважаючи на його велику, різноманітну та святкувану кар'єру, його перший "Оскар" прибуде лише у 2018 році, нагорода, яку йому вручили завдяки його вражаючому виступу в ролі Вінстона Черчілля у "Найтемнішій миті", роль, на яку він вдихнув життя, похований під тонною макіяжу та протезів, в які він перетворився плювальний образ дворазового британського прем'єр-міністра. Перетворення актора відбулося не тільки на обличчя, Олдман Він також одягнув костюм, який надавав йому вигляду та фігури Черчілля.

Вичерпна робота художньої команди під керівництвом Кадзухіро Цудзі (людина, відповідальна за перетворення Джима Керрі в "Грінча", серед інших робіт) була нагороджена Оскаром. Зі свого боку, актор сприяв своїм акторським навичкам, щоб повернути Черчіллю до життя, захоплюючи манери та жести політика, на додаток до його знаменитої "губи", яка допомогла його країні слідувати за ним до війни проти нацистів під час Друга світова війна.

два Меріл Стріп - Маргарет Тетчер ("Залізна леді")

Черчілль був не єдиним англійським прем’єр-міністром, якого вивели на екран завдяки магії макіяжу. Маргарет Тетчер, єдина особа, яка була переобрана у трьох законодавчих органах протягом 20 століття, була головним героєм "Залізної леді", біографічний фільм, що збирає досвід першої жінки, яка обіймала посаду політичного лідера Великобританії.

Ця подорож пам’яттю Тетчер, яку блискуче виконала безпомилкова Меріл Стріп, охоплює різні моменти та етапи в політичному житті, що зробило характеристику ще більш вичерпною та вимогливою, оскільки Стріп повинен був дати життя Тетчер з найрізноманітнішими віками, від 40 до 80 років. Робота, яка була винагороджена і така принесла йому третю статуетку.

Щоб дати життя "залізній леді", прізвисько Тетчер під назвою фільму, Стріп звернулася до свого акторського таланту та списку контактів, оскільки Політичний імідж фіксував Дж. Рой Хелланд, візажист, який працював поряд з актрисою більше трьох десятиліть. Однак, коли мова заходить про проведення найскладніших протезних робіт, Це був Марк Кульє, художник спецефектів, який перетворив Ральфа Файнса на Волдеморта, якому вдалося відтворити знамениту зачіску Тетчер та аквіліновий ніс.

3 Сальма Хайєк - Фріда Кало ("Фріда")

Без сумніву, образ Фріди Кало - один із найбільш впізнаваних та знакових стилів 20 століття. Тому бажання потрапити в шкіру мексиканського художника може бути тонкою роботою з характеристикою, яка потребує тонкощів, і актриса з талантом Сальми Хайєк, яка відповідала за інтерпретацію цієї феміністичної ікони у своєму біографічному режисері Джулі Таймор, режисер яка також спробувала удачу як продюсер у таких проектах, як рімейк живого бою "Король Лев".

Справа Хаєка сильно відрізняється від справи Гері Олдмана, оскільки особа актриси не була абсолютно похована під образом Кало. Іншими словами, якось можна побачити і героя, і Хайєка в одній шкірі у фільмі. Однак це не означає, що інтерпретація актриси не відповідала іконі Фріди Кало, оскільки вона підписала одну з найкращих робіт своєї фільмографії та Ця роль не тільки принесла їй номінацію на Оскар, вона також визнала її однією з найкращих актрис у цій галузі.

Головний герой був глибоко залучений до проекту, продюсуючи фільм і приймаючи рішення за камерами, Хаєк був одним із тих, хто відповідав за те, щоб образ Фріди Кало був реалістичним і надійним. Результат був Оскароносна робота з характеристики, макіяжу та укладання волосся, виконана Джоном Е. Джексоном та Беатріс Де Альба.

4 Кейт Бланшетт - Боб Ділан ("Мене немає")

Еклектичний Боб Ділан потрапив у кіно в незліченних документальних фільмах, що відображають його професійну кар'єру та його бурхливе особисте життя. Але небагатьом фільмам вдалося відобразити суть Ділана так, як це зробив цей експериментальний фільм режисера Тодда Хейнса. Цей нетрадиційний біографічний фільм представляє різні етапи життя музиканта, моменти, які слугують натхненням для розказування вигаданими персонажами, які виступають як відображення Ділана.

Що змушує нас говорити про виступ Кейт Бланшетт у ролі Джуда Квін, колишнього народного музиканта, який вирішує кардинально змінити свій стиль на рок, що обурює його шанувальників. Сюжет Квінна служить порівняння для "рок-сцени" Ділана (протягом другої половини 60-х). Подорож, яка бере героя назустріч своїм шанувальникам, ЗМІ та демонам.

Суть цієї характеристики полягала в досягненні Захопіть знаковий образ Ділана, надівши кудряву кучеряву перуку та сонцезахисні окуляри, щоб приховати обличчя актриси і перетворити її на нову людину. Результат - схожість між Бланшеттом і Діланом. Однак, щоб мати ставлення до проблемної музичної зірки, актриса пішла не лише на макіяж та перуку: команда макіяжу рекомендувала вкладати прокладки в промежину, як розповіла австралійська актриса WMagazine.

5 Роберт Дауні-молодший - Чарльз Чаплін ("Чаплін")

Навіть якщо ми любимо його 3000 за те, що він дав життя Тоні Старку більше десяти років, Роберт Дауні-молодший був іконою навіть більшої за Залізну людину до того, як приземлитися у кінематичному Всесвіті Marvel., тому що в 1992 році Дауні-молодший вступив на місце Чарльза Чапліна, одного зі стовпів американського кіно та комедії шлепків. Актор зіграв режисера, актора, коміка і продюсера в цьому біографічному фільмі режисера Річарда Аттенборо, режисера, якому біографія не була чужа і який, безсумнівно, опуститься на цю вершину пізніше.

Щоб потрапити на місце Шарло, актора (який мав ідеальний зріст і образ, щоб зіграти Чапліна) Він одягнув міфічний костюм актора та капелюх, супроводжуваний, звичайно, макіяжем, який надав Чапліну його безпомилковий образ і що вона сама стала іконою. Трансформація Дауні-молодшого (проблематичне особисте життя якого також наблизила його до персонажа) послужила визнанню актора за його талант, отримавши номінацію на Оскар у категорії найкращої чоловічої ролі.

Хоча характеристика та макіяж фільму не були визнані або номіновані Академією, пропустити його майже неможливо неймовірна схожість між RDJ і Чапліном, схожість, досягнута завдяки наполегливій роботі художнього відділу фільму, який таки переміг у номінації в категорії найкращої художньої режисури. Кінцевим результатом є вистава, яка фіксує образ, незабутні жести та рухи Чапліна.

6 Шарліз Терон - Ейлін Уорнос (`` Монстр '')

У 2003 році Шарліз Терон залишила нас без слов своїм жахливим виступом у фільмі "Монстр", фільм, заснований на житті справжнього серійного вбивці Ейлін Уорнос, роль, яка включала одне з найбільш екстремальних фізичних перетворень в новітній історії фільму. Південноафриканська актриса була абсолютно невпізнаваною в шкірі Уорноса, метаморфоза, яка змусила її отримати перший Оскар.

Без сумніву, ця трансформація є однією з найбільш радикальних вершин. Щоб стати Ейлін, Терон змінила спосіб життя і набрала 15 кілограмів. Крім того, актриса відмовилася носити перуку, аргументуючи це тим, що це був фальшивий ресурс перекладач пройшов інтенсивну перукарську процедуру, поводившись із волоссям постійним фарбуванням та прасуванням, важкий процес під керівництвом перукаря Кет Свонсон.

Що стосується макіяжу, актриса наполягала на мінімумі "протезних додатків". Щоб уникнути використання латексу, Терон поголила брови, а керівник макіяжу Тоні Джи (творець персонажів у таких назвах, як "Maleficent" або "Пірати Карибського моря: Прокляття чорної перлини") відповідала за фарбування шкіри актриси суміш барвників, крім того використовували помилкові зуби, що копіювали криві та забруднені зуби Вурноса. Результатом стала одна з найрішучіших трансформацій у її кар'єрі, чим вона дуже пишається, як сказала CBS: "Коли я це побачила і побачила сьогодні, я пишаюся тим, що зробила наш візажист Тоні Дж".

7 Деніел Дей-Льюїс - Авраам Лінкольн ('Лінкольн')

Даніель Дей-Льюїс, швидше за все, найкращий актор свого покоління, адже він один з небагатьох голлівудських акторів, який отримав 3 Оскари. Чи найкращий він - це суб’єктивне питання, але те, що цей актор повністю входить у свої ролі, не викликає сумнівів. Екстремістський процес інтерналізації Дей-Льюїса добре відомий, але крайнощі, до яких він пішов, щоб пожити життя шістнадцятого президента США в "Лінкольні", заслуговують осторонь.

За словами актора Лукаса Хааса, Дей-Льюїса "він не виходив з характеру протягом усієї зйомки", виробничий процес, який тривав три місяці. За словами Хасса, який говорив про це TMZ, "Усі мали називати його паном президентом, навіть Стівен Спілберг". Крім того, англійський актор на всьому протязі зберігав акцент у штаті Кентуккі.

Але Дей-Льюїс не "воскресив" Лінкольна поодинці, щоб допомогти йому з його інтерналізацією Лінкольна, керівник макіяжу Лоїс Бурвелл працювала над характеристикою, яка не засмутить ексцентричного та вимогливого актора, як Бервелл сказав IndieWire: "Нам довелося створити макіяж, в якому міг би діяти Деніел, який його не турбував, не їсти годин і годин щоденної роботи. [. ] Ідея полягала в тому, щоб наблизити його якомога ближче до Авраама Лінкольна, не вимагаючи занадто технічного або тривалого процесу, щоб він усвідомив, що він був у косметиці. [. ] Було дві проблеми: одна - знайти правильний макіяж, а потім змусити Даніеля надіти його і забути про нього "..

Результат - ідеальна характеристика, яка зафіксувала останні роки життя президента, період, наповнений стресом і болем, що відбилося на його здоров'ї, його зовнішньому вигляді та інтерпретації Дей-Льюїса, який став його третім Оскаром.

8 Маріон Котійяр - Едіт Піаф ("Життя в рожевому")

У випадку випадковості, яка видається долею, французька актриса Маріон Котійяр стала Едіт Піаф за три роки до того, як мучити Леонардо Ді Капріо у фільмі Крістофера Нолана "Походження", в якому використана незабутня тема "Non, je ne regrette rien" Піаф.

Котійяр вийшов на місце вічного "маленького французького солов'я" у "Житті в рожевому", біографія про життя співачки, починаючи з дитинства і закінчуючи вуличним музикантом, її успіхи в паризьких театрах, її любовні стосунки та її фізичний занепад (через артрит, що призвів до залежності від морфію, що, в свою чергу, спричинило цироз).

Щоб дати життя Піафу, актриса загорнулася кілька шарів косметики та протезів, а також фігурні перуки що імітувало погляд співака. Складний процес характеристики, який проводили Дідьє Лавернь та Ян Арчибальд, і який вимагав понад 5 годин застосування. Робота, яка дала свої результати, бо Котійяр отримав "Оскар" за найкращу жіночу роль, тоді як Лавернь та Арчібальд отримали нагороду в категорії "Найкращий макіяж".

Хоча актриса та художні колективи в кінцевому підсумку будуть задоволені кінцевим результатом, режисер Олів'є Дахан був абсолютно зрозумілим, що макіяж не може бути в центрі уваги: "З першого дня зйомок я сказав Маріон" не зникати ". Я не хотів знімати Едіт Піаф, я не хотів знімати макіяж, я хотів зняти Маріон", режисер сказав Los Angeles Times.

9 Едді Редмейн - Стівен Хокінг ("Теорія всього")

Для багатьох кіноманів та кіноманів Едді Редмейн здобув популярність завдяки виграному Оскаром спектаклю в ролі Стівена Хокінга у фільмі "Теорія всього", біографічний фільм про життя британського астрофізика, хворого на БАС, та автора референтних теорем, таких як його роздуми про чорні діри, просторово-часові особливості або спростування теорії відносності Ейнштейна.

Перетворення Редмейна підтримав величезний талант англійського актора, який вступив на місце блискучого вченого завдяки костюмам, зачісці та макіяжу Стівена Нобла та Яна Сьюелла. Камелонічна трансформація актора поставила подвійну проблему: зафіксувати образ Хокінга на різних етапах його життя і показати, як його хвороба (бічний аміотрофічний склероз) погіршувала його здоров'я. Проблема, яка, як сказав Сьюел The Hollywood Reporter, включала подолання різних перешкод: "Я зосередився на тому, як змінити форму її обличчя і що хвороба зробила з її тілом. Люди з моторно-нервовими захворюваннями не використовують свої м’язи і не старіють, як ми. [. ] Перше, що я зробив, це зробив зліпок її обличчя та рота, а також форму голови. Ми також виготовили кілька дуже тонких протезів, наприклад вуха. Спочатку Едді носив шматки, від яких вуха трохи стирчали. На половині виробництва ми додаємо великі мочки та різні протези. [. ] Зрештою, він мав закид голови, який служив для створення візуального ефекту його обличчя, що повертається ".

Едді Редмейн, до речі, через рік знову вразить нас розумом черговою трансформацією, призначеною Оскаром, у "Датській дівчині", біографія про життя Лілі Ельби, піонерки транс-спільноти та першої людини, яка перенесла операцію зі зміни статі.

10 Бен Кінгслі - Махатма Ганді ("Ганді")

Ще однією справжньою іконою, яку бездоганно виносили на екран, був індійський ідеологічний лідер Махатма Ганді, який зіграв тоді невідомий Бен Кінгслі, Він вийшов з акторської гри на малому екрані, хоча раніше він уже піднімався до столів Королівського національного театру в Лондоні.

Щоб зіграти Ганді, Річард Аттенборо (ми вже говорили вам, що він знову пройде цю вершину) обрав британського актора індійського походження; вибір, який поклав важку вагу на плечі Кінгслі, і, як він запевнив Times Of India: "Я був у жаху, але рішуче прийняв цю роль. Мій час підготовки до фільму був мінімальним. Мені запропонували роль у вересні, я поїхав до Індії в жовтні, а ми почали зніматися в листопаді "..

Виступ Кінгслі приніс йому Оскар, але ця трансформація супроводжувалась роботою з макіяжу та гардеробу, яка послужила фіксуванню знакового образу Ганді. Характеристикою Кінгслі відповідали Пола Гіллеспі і Том Сміт. Перший відповідав за перетворення Даніеля Дей-Льюїса на Джозефа Мерріка, головного героя "Людини-слона"; тоді як другий відповідав за створення гриму "Повернення джедаїв". Робота художньої команди була нагороджена номінацією на Оскар і базувалася на затемненні шкіри актора, крім того, що він носив штучні протези, костюми та реквізит, які супроводжували фізичну зміну актора, який схуд і прийняв вегетаріанську дієту та Спосіб життя Ганді, щоранку займається йогою.

Невидимий талант

Як ми вже говорили раніше, біографії є класичним прикладом фільмів, які зазвичай дають волю можливості, пропоновані відділами художнього макіяжу, перукарського мистецтва та гардеробу, що зазвичай призводить до майже непомітних метаморфоз. Саме спільний талант мистецьких колективів та акторів та актрис робить ці перетворення не лише достовірними, але й невидимими, оскільки хороша робота з характеристик - це та, яка не відволікає увагу, яка залишається непоміченою, але не для цього його слід ігнорувати або менше відзначати.