"Абсолютно дивно, що завдяки Інтернету ми можемо вибрати спеціалізацію з будь-якої теми майже з будь-якої точки світу"

Закінчивши рекламу та зв’язки з громадськістю та аудіовізуальні комунікації в Севільському університеті, і в обох випадках вона отримала нагороду «Надзвичайний кінець навчання» за найкращий академічний запис, з самого дитинства Ана Аранда була пов’язана з ілюстрацією та анімацією. На завершення навчання він здобув ступінь магістра з графіки руху та курс анімації персонажів в американській школі "Школа руху", якою керував Джої Коренман. В даний час цей молодий підприємець має свою студію в місті Севілья, але це не заважає їй розробляти проекти як на національному, так і на міжнародному рівні.

Що змусило вас увійти в поле анімації?

Мене завжди вражало передавання емоцій за допомогою персонажів, ілюстрацій тощо. Коли я був маленьким, я пішов до англійської академії, де мені зіграли епізоди "Уоллес і Громіт", англійський серіал, зроблений глиною та технікою Stop Motion, і я був повністю приголомшений. Потім я приходив додому і намагався наслідувати їх, моделюючи батька на дієті, чого я пробував щомісяця (сміється).

Поступивши в університет, у мене почався реальний контакт зі світом дизайну, і я поєднав це зі стажуванням у анімаційній студії, що дозволило мені почати займатися з різним програмним забезпеченням для анімації.

Протягом усіх цих років ви спеціалізувались на 2D-анімації, чому ви обрали саме цю техніку?

Я б сказав з кількох причин. Анімація - це дуже спеціалізований світ, а інші два основних прийоми анімації, Stop Motion та 3D, - це прийоми, які вимагають набагато більше часу на виробництво і, отже, набагато вищу людську команду. Працюючи фрілансером, 2D дозволяє мені керувати цілим фрагментом відео самостійно, що неможливо уявити з іншими двома методами. Крім того, моєю іншою великою пристрастю є ілюстрація та дизайн, і за допомогою цієї техніки я також можу застосувати це на практиці, створюючи та проектуючи власний матеріал, а потім анімуючи його.

Які переваги має 2D у порівнянні з іншими техніками анімації?

обіцянка
Найбільшими перевагами, які я хотів би виділити, є насправді дві сторони однієї медалі. З одного боку, як я вже згадував, це техніка анімації набагато швидша, ніж Stop Motion та 3D, і, отже, набагато дешевша у виробництві, тому для проектів, що не мають великих масштабів, це, як правило, найбільш життєздатний варіант . Є багато агентств, які хочуть запропонувати своїм клієнтам можливість передавати свої цінності через відео, і, якщо вони не дуже великі клієнти, їм важко впоратися з типом виробництва, який вимагає більше часу і більше грошей . З іншого боку, для більшості проблем, що виникають у 3D-виробництві, зазвичай потрібні математичні або програмні дозволи. Однак у 2D-анімації більшість випадків проблеми можна вирішити завдяки творчості та художній майстерності, а не дуже специфічним технічним знанням. Нарешті, це техніка, яка не виходить з моди. Це було зроблено набагато довше, ніж 3D, але це менш втомлює, і, в багатьох випадках, результат виявляється більш художнім та надихаючим.

З точки зору навчання, як ви навчилися цій техніці?

Американська школа "Школа руху" дозволила мені дистанційно тренуватися в цій техніці. Абсолютно дивно, що завдяки Інтернету ми можемо вибрати спеціалізацію з будь-якої теми майже з будь-якої точки світу. Якби мені довелося поїхати до США, щоб тренуватися, це зайняло б три життя, щоб заощадити достатньо грошей (сміється).

Окрім цієї школи, в мережі є величезна кількість матеріалів. Тисячі безкоштовних навчальних посібників та платформ, що пропонують онлайн-класи, за якими я пройшов кілька курсів і серед яких я хотів би виділити: Doméstika, Digital Tutors та Lynda. Звичайно, слава богу, моя мати в дитинстві записала мене до англійської академії. На жаль, на даний момент якісної інформації на іспанській мові дуже мало.

Не могли б ви розповісти мені деякі з ваших основних проектів?

Мені пощастило працювати над дуже цікавими проектами. Проектом, який мені дуже сподобався, було відео, яке ми створили для концертів Nocturama 2015. Я працював разом з ілюстратором Мариною Фернандес, і ми обоє були дуже задоволені результатом.

З іншого боку, коли завгодно, я люблю присвячувати час особистим проектам. Останній проект, який я зробив, - це про GIF-файли, які за кілька секунд узагальнюють найвідоміші сцени з моїх улюблених фільмів.

Ще одним цікавим проектом став проект, який я здійснив цього літа для міжнародного комітету Червоного Хреста. Це відео для сприяння розвитку проекту "Відновлення сімейних зв'язків", метою якого є збільшення інвестицій у розвиток офісів, які призначені для спроб відновити зв'язок родичів, які втратили посилання з різних причин. Якби офіси, розташовані в різних частинах світу, працювали з однаковими системами, тисячам сімей можна було б допомогти більш оптимальним способом.

З іншого боку, найближчим проектом у часі став рекламний ролик для архітектурної студії “A contrapelo”. Вони розробили пам’ять з найбільш символічними павільйонами Expo 92, з нагоди її 25-річчя. У цій частині є екскурсія по Експо, яка дозволяє нам спостерігати за дизайном карток, які є частиною гри. Це проект, який доступний у кікстартер з цього 12 жовтня.

Яких кроків ви виконуєте, коли клієнт звертається до вас, щоб обговорити його ідею, до кінця проекту?

Хороше питання! Клієнтів багато. Якщо клієнт - рекламне агентство або студія, вони, як правило, мають чіткі ідеї та знають процес створення відео, і навіть мають ілюстрації, тому я присвячую себе, перш за все, анімуванню, координації рухів за допомогою озвучування, що бере відео.

З іншого боку, якщо це кінцевий споживач, будь то фізична особа чи компанія, яка потребує відео та не мала жодного зв’язку з аудіовізуальним сектором, все стає дещо складнішим. Вони зазвичай мають уявлення про те, що вони хочуть сказати, але ви повинні адаптувати це, щоб мати змогу розповісти це в анімації. Наполегливо працюйте над сценарієм та розкадровкою, продумуйте необхідні плани, переходи тощо. Важливо, щоб відео було якісним, і вам потрібно приділити йому час. Однак це недостатньо цінується серед компаній, які не перебувають у аудіовізуальному секторі, тому їм зазвичай коштує заплатити, крім того, скільки насправді коштує сценарій.

Як тільки клієнт схвалює його, я зазвичай приступаю до ілюстрування сцени із стилем ілюстрації, який відповідає ідеї, що передається. Тут важлива колірна гамма. Згодом запис голосу записується, хоча це, як правило, не є остаточною версією, щоб адаптувати анімацію до тривалості. Настав час вибрати і музику. Процес анімації, як правило, найбільш виснажливий, це залежить від того, чи є персонажі чи ні, складності їх рухів тощо. Після того, як анімаційне відео потрапляє, воно, як правило, проходить фазу перегляду на випадок, якщо клієнт хоче будь-яких змін і, нарешті, озвучування записується знову (зазвичай професійним спікером у студії), щоб повністю адаптувати його до кінцевого відео, і вони додати звукові ефекти. Загалом, наприклад, для створення відеоролику тривалістю хвилину може знадобитися місяць ... і зауважте, що це найшвидша техніка з усіх (сміється).

Зазвичай аніматори працюють в агентствах, але навпаки, ви вирішили стати позаштатним співробітником, що змусило вас вибрати цю бізнес-модель?

Після трьох років підприємницької діяльності та роботи на власному рахунку артистом. Як ви оцінюєте поточну ситуацію самозайнятих в Іспанії?

Я радий, що ви задали мені це запитання, бо більше ні на що я не скаржуся більше разів на день. Як вже відомо, частка фрілансерів в Іспанії є однією з найвищих в Європі. Почати працювати фрілансером у цій країні і робити це легально дійсно важко. Оскільки це не плата, пропорційна введеному, коли ви отримуєте невелике замовлення лише за місяць, ви також повинні платити майже 300 євро за місяць плати. Навіть якщо замовлення на суму менше 300 євро. Однак, якщо ви є самозайнятим, оскільки у вас великий бізнес і рахунки на місяць, я не знаю, 20 000 євро, ви платите той самий збір. Сподіваюся, вони в підсумку модифікують його та створять квоту, пропорційну доходу кожної самозайнятої особи, адже зараз справді важко вижити в цій ситуації.

Наразі у вас є ваша студія в Севільї, чи це гандикап працювати артистом, який живе в цьому місті?

Не надто багато. Можливо, найбільші труднощі я зіткнувся при створенні клієнтського портфоліо, оскільки це перевага мати можливість особисто зустрітися з потенційними клієнтами, а в Севільї дуже мало рекламних агентств. Однак, коли я набираю клієнтів, стає простіше, оскільки анімація - ідеальна професія для віддаленої роботи, і я, як правило, працюю в Мадриді та Барселоні навряд чи з якимись недоліками. Розмовляючи по телефону та по Skype, я завжди вирішую будь-яке питання, яке потрібно розглянути поглиблено. Це також дозволяє мені за короткий час працювати над різними проектами, тому робота не відчувається надто одноманітною.

Як аніматор, якою була еволюція анімації за останні кілька років? На якому етапі знаходиться Іспанія по відношенню до інших країн?

З моєї точки зору, анімація дуже швидко розвивається в останні роки. Приблизно десять років тому він використовувався лише для вирішення проблем дітей і рідко залишав цю територію. Ми бачимо все більше і більше анімаційних реклам на телебаченні і навіть анімаційні фільми створюються виключно для дорослих. У випадку з Іспанією, хоча вона все ще менш поширена і цінується, ніж в інших країнах, вона потроху перестає бути невідомою для компаній, які все більше бажають інвестувати в цей тип аудіовізуальних творів.

Чи є у вас посилання в анімації?

У мене їх багато! Є, зокрема, двоє художників, яких я люблю. Вони ілюструють те, що вони самі анімують, і вони переповнені творчістю. Одного з них звуть Еран Мендель, і він з Ізраїлю. Моє інше чудове посилання - Джеймс Керран, і він з Лондона. Мені пощастило познайомитися з ним особисто, як він прийшов до останніх днів Росії Анімалада, фестиваль анімації, який проводиться в Севільї вже п’ять років.

Нарешті, ваш улюблений анімаційний твір?

Я міг би назвати багатьох справжніх чудес, таких як художній фільм «Секрет Келської книги», але скориставшись цим запитанням, я назву анімований твір із тим самим стилем та програмою, який я зазвичай використовую, «After Effects». Він називається трубопроводи, і він зроблений з великою деталізацією та ретельністю. Загалом, все, що стосується студії “e.d Films”, гідне захоплення.

Марія Кано Ріко

Клацніть ">тут побачити майстер-клас Ана Аранди у Севільї Фічон.