Закінчив студію з кіно, яка завершилася дисертацією про короткометражний фільм 'Скрипка і пароплав' ("Katok i skripka", 1960), у Тарковського раптом з'явилася можливість зняти свій перший художній фільм Едуард Абалов був звільнений через кілька тижнів зйомок 'Дитинство Івана' ("Іваново детство", 1962), оскільки "Мосфільму" було простіше найняти нового режисера, викидати раніше знятий матеріал та вкладати решту грошей у більш скромне виробництво. Однак пощастило, що Тарковського так вразила оригінальна повість Володимира Богомолова "Іван", написана п'ятьма роками раніше, і його глибоке ототожнення з дитячим героєм. Таким чином, частина акторів з перших зйомок була звільнена, а сценарій переписаний за допомогою самого Богомолова і з некредитованим Тарковським. Кінематографіст Вадим Юсов, Саме йому прийшла ідея зателефонувати Тарковському, набагато пізніше він прокоментував, що з першого моменту всім стало ясно, що у цього молодого режисера є щось особливе, що має перетворити зйомки та кінцевий результат на щось справді стимулююче.

дитинство

`` Дитинство Івана '' - це багато речей у російському та радянському кінематографі того часу, і багато іншого в європейському кіно шістдесятих, незважаючи на зменшення виробництва та той факт, що перед нами не такий гігантський фільм, як Так, це буде 'Андрій Рубльов' (`` Андрій Рубльов '', 1966). І саме завдяки своїй дуже сильній оповідальній особливості, яка ставить його набагато попереду свого часу (Бергман заявив би, скільки перегляд цього фільму означав у його роботі), і тому, що він представляє народження дуже особистого вигляду та стилю, які тут вони все ще перебувають у зародковій стадії, майже зачаткові, якщо взяти до уваги помітну еволюцію Тарковського в наступних художніх фільмах. Але саме по собі його перегляд - це незабутній удар у живіт, подорож крізь божевілля та жах війни, навіть якщо бойові дії проводяться поза полем. Потужний дебют, який виділяється демонстрацією таланту, енергійності та кінематографічної чуйності.

Неважко уявити, який вплив мало "дитинство Айвана" на Венеціанському кінофестивалі 1962 року, коли він виграв раніше бажаний і престижний "Золотий лев", екс-ахейський 'Cronaca familiare', з Валеріо Цурліні. Насправді войовнича людина ніколи не стикалася з такими ліричними чи абстрактними формами. У цьому складному жанрі, в якому створення просторів і ритмів, а також атмосфер є головними питаннями, Тарковський залишив свій слід як в історичній, науковій фантастиці чи трагедії, незважаючи на те, що, власне, жанри не зацікавити його як мінімум. Для нього вони були не що інше, як комерційні етикетки, а отже, редукціоністські та чужі мистецтву. І якщо в майбутніх фільмах російські режисери ігнорують найчистіші елементи жанру, це не виняток, і ми не побачимо жодного бойового чи військового маневру. Це правда, що невеликого бюджету фільму не вистачало для більшої кількості, але вибір Тарковського зняти війну, набагато стурбованішим внутрішнім світом героїв, дуже виразний. Дуже ймовірно, що якби він зняв це через двадцять років, він усунув би навіть дрібні частини напруги, які, з іншого боку, майстерно знімаються.

Душа монстра

Спокій цих кадрів, накопичення їх у реальному часі, оскільки це дуже довгі кадри, вже дають уявлення про мистецьку потребу Андрія, щоб просочити тимчасовий потік кадру, його атмосферу та психічне тло, щоб створити дуже специфічний стан на малюнку. Таким чином, зустріч Івана та лейтенанта Гальцева (дуже молодого Євген Жаріков) представлений дуже довгими і дуже складними площинами, і сам по собі є великим блоком, що нагадує форми німецького експресіонізму в його легкій обробці, але який віддалений від нього дуже сучасним плануванням Тарковського, для якого Камера - елемент, настільки живий і такий нервовий, як це буде згодом у роботі останніх великих поколінь режисерів. Іншими словами, камера вже не є просто реєстром, або четвертою стіною, щоб виразно проникнути в психічний інтер’єр героїв, встановити їх точку зору і бути інструментом, за допомогою якого можна отримати доступ до їх найтемніших і найперших емоцій. Однак у цьому фільмі Тарковський зміг зробити лише ескіз майбутніх досягнень, оскільки він все ще був досить урізаний у надто ортодоксальну історію і не міг літати занадто високо.

Висновки

Чудовий фільм Тарковського, який, хоча в його творчості все ще досить заїкається, в європейському кіно шістдесятих років став відкриттям. Перший "Золотий лев" для фільму, більш російського, ніж радянський, у якому цензура та чергові диктатори не могли причепитись, а скоріше абсурдне патріотичне піднесення що відсутній у фільмі або за допомогою лупи і це, звичайно, не було наміром Тарковського. Так, змальовуючи певний спосіб бути росіянином, який він добре знав, і це серце всіх його фільмів, оскільки він знімав фільми для своєї країни. Незважаючи на свій несподіваний критичний успіх, у Андрія не було б зовсім легких 1960-х. Швидше повна протилежність. Це те, що трапляється, розповідає життя найвідомішого середньовічного іконописця в історії своєї країни. Але про це ми розповімо в наступному розділі.

Інші відгуки про Blogdecine:

Андрій Тарковський Спеціально: