Огляд виступу Московського філармонічного оркестру, що відбувся в театрі Кайшанова

Новини збережено у вашому профілі

аркади

У середу можна було стати свідком бою між двома протилежними музичними тенденціями Росії другої половини XIX століття: з одного боку, академічною та західною течією Чайковського проти дилетантизму та слов'янофілією Бородіна (член соц. називається "група з п'яти"). Як ви це їсте? Чи відчутна ця різниця при прослуховуванні музики поодинці та без обману, гортаючи книгу історії? Ну так і повинно. Той, хто відвідає перший рух "Концерту для скрипки з оркестром, ор. 35" Чайковського, зможе зауважити, що взаємозв'язок між музичним матеріалом є діалектичним на гармонійному рівні (під впливом сонатної форми, виробленої в Центральній Європі); В увертюрі "Князь Ігор" розвиток твору більше пов'язаний з дослідженням оркестрового колориту: до великої мелодійної винахідливості Бородіна додається майже алхімічна обробка тембру (хоча в цій роботі результат Римського - Корсаков, який був тим, хто його організував). Дилетантизм і незначна повага до науковців перетворюються на дивовижну гармонійну зухвалість: від темного початку до диявольського кінця.

Естафета Юрія Симонова, енергійна та пристрасна, відповідає характеру цих творів; вимогливі тембральні ігри творчості Бородіна та "Спляча красуня" Чайковського звучали пастоподібно і не порушували темпу творів. Струни Московської філармонії демонстрували майже механічну точність у таких секціях, як у кінці увертюри "Князь Ігор".

У "Скрипковому концерті" виступила виняткова румунська скрипалька Крістіна Ангелеску. Хоча перший рух є, можливо, більш технічно вимогливим (стрибки на струнах, арпеджіо, які шукають неможливі пози луком, досліджуючи "поліфонічну" здатність інструменту.), Скрипаль зробив краще в третьому русі. За бездоганної техніки (кулеметні ноти без розтріпаних; у брів глядачів було більше напруги, ніж у зап’ястях), його колір міг виглядати дещо однорідним. Здавалося, у кількох нотах, що передували Фіналу, було більше тонкощів і динамічних відтінків, ніж у всій Канцонетті (Анданте та інші кантабілі). На відміну від ліричного та жвавого розділів фінального рондо, виступ Ангелеску був набагато багатшим. На біс (сарабанда "Партіта № 2" Баха) ця "одноманітність" також була помітною: його інтерпретаційні критерії при наближенні до Баха (аркади, вібрато і весь той клімат романтичної прихильності не надто "мода" на даний момент на цей репертуар через історизм; це несерйозно, Іцхак Перлман "грішить" тим самим, і ми його також любимо) не надто відрізняється від того, що застосовувався для лікування Чайковського.

Нарешті, була виконана сюїта «Спляча красуня», робота, сповнена пам’ятних та зворушливих мелодій (які в наш час звучать жахливо «наївно»). Очікуваний, енергійний і імпульсивний концерт цього унікального оркестру, який знаходиться на рівні Чиказької філармонії чи Амстердама.