Слухаючи Петера Мезея, я раптом відчуваю добре знайоме і гарне почуття: мене доповнює все те, що я намагався розкрити в своїх серіях інтерв'ю з арт-терапевтами, що на сьогодні картина складається. Тому що нарешті стає зрозумілим на всіх рівнях, що змушує давні та прості методи арт-терапії працювати таким чином, що вони можуть досягти глибокого розташування та перетворення в заплутаній, звуженій людській душі. Також неодноразово доведено, що хтось здатний синтезувати різні рівні, таку єдність теорії та практики, можливо, саме тому, що вивчені теорії не зв’язали його розум чи творчість, а підійшли до нього з точки зору практики. Оригінальність була характерною для Петра Мезея з самого початку, не випадково він вступає в професію ззовні.

петра

«Я справді потрапив у все це досить незвично, і коли моє дослідження« Історія внутрішніх образів »побачило світ у тому, що вийшов у« Анімулі », я довго не проводив терапії. Раніше я був фотографом, але мене надзвичайно цікавила психологія. Я був схвильований тим, як зображення можна використовувати в терапевтичному процесі. Звичайно, це також мало дитинство, одне з найперших моїх спогадів - це те, що я скарлатина, і я отримую книгу від бабусі в лікарні, вона називалася «Путівник по життю», і вона була насичена картинками, цікавий мені. Згодом бабуся регулярно вирізала для мене з газет картинки, які я міг розфарбувати. Тож у мене були дуже цікаві стосунки з картинками майже з самого початку. Я також зафіксував свої найважливіші переживання в картинах, в одному з моїх віршів, наприклад, сказано: "У мене такий великий і величезний будинок,/що тільки ворота такі великі,/що я можу блукати все життя,/і я навіть не дізнаюся, що я зовні чи всередині ".

"Тривала прогулянка також привела вас до пошуку шляху".

- Чому ви обрали арт-терапію? Тому що ти був фотографом перед ним?

- Це звучить надзвичайно професійно ..., що в основному свідчить про те, що ви використовуєте комбінований метод під час терапії, при якому зоровий та мовний процеси відбуваються паралельно.

- Щоб ці малюнки потім були намальовані?

- Ще одна прекрасна картина делікатного досвіду процесу ...

- Коли ми підсумовуємо те, що ще можна реконструювати, і що є на звороті картини, ми зазвичай сидимо разом у групі, і хтось виставляє картину, а інші діляться своїми враженнями. Вони нічого не знають про цей образ, але через своєрідну пристосованість один до одного, чуйність, інший учасник групи відчуває багато ззовні, відчуваючи те, що важко побачити в ситуації, що постраждала. Я схильний просити всіх взяти з собою свої попередні зображення, все тому, що хтось із групи може сказати: "Ви вже використовували цю символіку або колір на попередньому зображенні, подивимось". Правило полягає в тому, що той, хто опублікував вашу фотографію, повинен слухати, а не впливати на інших, поки процес не піде навколо. У добре функціонуючій групі вони роблять дуже різкі та точні зауваження один одному, моя роль полягає більше в тому, щоб підкреслити або вказати на повторювані елементи або надихнути на зіставлення різних часових планів, тому що в більш тривалому процесі ми можемо бачити динаміку внутрішнього процесу. Врешті-решт приходить творець картини, який розповідає про те, що в ньому відбулося, які почуття супроводжували його, що він думає, дає відгук про те, що відчував влучним.

- Що відбувається, коли частина інформації, фрагмент пам’яті, вміст, який до того часу не був реалізований, відновлюється у свідомості, і що з цим робить учасник?

- Складність полягає в тому, як і яким чином ми можемо поєднувати несвідомий вміст зображення з більш-менш свідомим вмістом зображення. Тобто, чи можемо ми повернути репресовані події у видиму, читабельну форму. Процес чогось вартий, якщо учасник зможе реінтегрувати цей фрагментований вміст, організувати його в один, що може бути частиною повільного, чотиритижневого, навіть багаторічного творчого процесу. Чи вдасться визволити когось із патової ситуації, чи позбутися сильної тривоги, залежить від багатьох речей, наприклад, коли проблема почалася, наскільки вона супроводжувала ваше дитинство, наскільки вирішальною вона була, які інші методи терапії пов’язані з тим, що ми робите, або наскільки хтось мотивований. вирішити проблему. Це дуже делікатний внутрішній процес, під час розвідки все має значення, як я присутній, наскільки відкрита і підтримуюча група, і я навіть міг би перерахувати.

- Існує багато різних інтерпретацій зображення, навіть залежно від того, чи є подібне зображення на іншому зображенні ...

- Дійсно, можливі різні інтерпретації не тільки в системі аналітичної психології, але й в інших. У деяких випадках можна сказати, що говорять про це Галерея символів Гоппала - Шемадама - Янковіча-Надя чи Сонник Круді, але я завжди вказую, що вважаю важливим, що це для нього означає, ці почуття стають видимими та яскравими. І так, бувають випадки, коли мотиви можуть переходити від одного зі своїх малюнків до іншого, я додаю, що це ніколи не трапляється випадково. Також трапляється так, що хтось просто щось думає і потрапляє на зображення іншого учасника групи. Вони можуть свідчити про налаштування один одного, виражати дуже тонку динаміку.

- У той же час не виключено, що зображення не можуть бути повністю перекладені словами, їх зміст не може бути повністю виражений.

- Так, зображення можуть спочатку активізувати несвідомі рівні. У літературі давно стверджується, що наші мовленнєві навички, які в іншому випадку можуть бути мінливими та тонко вираженими, іноді збанкрутують або стають досить застійними. Це явище найчастіше відбувається уздовж тих моментів у нашій історії життя, де лежать необроблені, репресовані, травматичні події. Можливий внутрішній діалог між двома рівнями, де слова можуть дати певні орієнтири. Але невербальність в абсолютному розумінні ніколи не можна перевершити. Я хотів би додати, що під час невербальної терапії, наприклад у зоровій або руховій групі, може статися те, що з’являються переживання, активізується вміст, і вони не приводяться в голову, це також може спричинити досить небезпечний процес, оскільки його не видно що відбувається. Хоча завжди можна осягнути лише фрагмент несвідомого, важливо, щоб мовний, рефлексивний рівень працював.

«Отже, під час терапії важливо усвідомлювати, що відбувається. У художньому творчому процесі це не потрібно, і навіть художник навіть не любить пояснювати, чому він малював. У будь-якому випадку, коли ми глибоко віддалялись від себе, поверталися назовні, з належною увагою до цього, стає все важче сприймати і стежити за своїми внутрішніми подіями, тому ми віддалялися від внутрішнього художника. У той же час, чи є у вас досвід, можливо, знаючи подальший життєвий шлях учасників, що хтось знаходить художнє самовираження, розвиває в цьому потребу і хоче продовжувати творити після закінчення терапії?

- Через мою особисту цікавість, мені подобається знати, коли відбувається терапевтичний процес, що відбувається далі з тими, з ким, можливо, були встановлені цілком природні, глибокі стосунки. Я виявляю, що в якийсь момент дослідницький процес, обробка, перетворюється на більш творчий рівень, який виходить за межі внутрішньої роботи. Так сталося, що хтось підійшов до нього, бо він закінчив університет образотворчих мистецтв і вперше сказав, що коли він починав тренуватися, він ще більше намалював зсередини, потім вивчив багато прийомів, але тим часом втратив контакт із сам і хотів повернутися туди, звідки він почав.

- Відтворення музики може бути для вас такою внутрішньою потребою. Можливо, це вписується в інтерв’ю, тож нарешті скажіть про це кілька слів, давайте познайомимось і з цією сторінкою.

"Так, я можу сказати, що мистецтво знаходиться недалеко від мене, я людина, яка також існує в мистецтві". Наш ансамбль «Калахарі» грає особисту світову музику на скрипці, флейті, альті та двох ударних. У наш час ми також думаємо співпрацювати з руховими колективами чи будь-якими артистами, котрі були б партнерами у танці чи фізичній імпровізації. І якщо ви вже запитували мене: наступного разу 6 березня о восьмій у Відкритій майстерні, XII. Ми виступаємо на вулиці Рат Дьєрдж.

Фотографії: Лілла Белец

Золтан Чорг
XIII. клас 3