Він є критичним голосом суспільства середини століття, письменником, який зробив просту людину головним героєм. З ним театр набув свого соціального виміру.

міллер

Наталія Еріче Опубліковано 08.10.2020 14:26 Оновлено

Оскільки Артур Міллер з’явився на світ 17 жовтня 1915 року в нью-йоркському мікрорайоні Гарлем, в сім’ї єврейських іммігрантів, він, здавалося, був покликаний керувати оновленням, про що взивав американський театр. Понад століття пізніше можна запевнитись, що його тексти відзначали до і після в новітній історії театру., приєднавшись до революції, розпочатої батьком американського театру, Євгеном О'Нілом, і в якій він поділився центром уваги з Теннессі Вільямсом. Разом з автором "Кішки на олов'яній даху" нью-йоркський драматург сприяв руйнуванню американського міфу завдяки творам, заселеним прихильними невдахами, які надзвичайно торкнулися акорду глядача.

Усі вони були моїми дітьми, «Смерть продавця» або «Салемські відьми» сьогодні є культурною спадщиною людства завдяки універсальності їхніх конфліктів, визначальна характеристика письменницької роботи Міллера, який розумів хороший театр як "такий, що зумів продемонструвати, що людський рід, незважаючи на все своє різноманіття культур і традицій, є по суті єдиним", як він заявив з нагоди Всесвітнього театру другого дня в 1965 рік.

Без такої каталітичної здатності до людських конфліктів сьогоднішня історія театру не могла похвалитися такими складними та милими персонажами, як мандрівник Віллі Ломан, головний герой «Смерті мандрівника», у драмі якого сталева критика капіталізму та вибух генія, який закріпив його як автора у віці 33 років. Не даремно це принесло йому Пулітцерівську театральну премію, а її прем'єра в 1949 році в Нью-Йорку досягла 742 вистав, під палицею Елії Казана, який захищав його як свою улюблену роботу серед усіх, кого він скерував, бачачи, як у ній відображається власна сім'я.

З юних років Артур мусив займатися нестабільною роботою, яка, як це не парадоксально, стала джерелом натхнення для майбутніх робіт. Його прихильність до фізичної та ручної праці - він працював стивідором, водієм вантажівки та на заводі автомобільних комплектуючих - зв’язав його з хлопцями, яких він зобразив у таких роботах, як його друга Пулітцерівська премія, `` Панорама з мосту '', текст на доках Брукліна, який засуджує умови, в яких працювали іммігранти.

Заощадивши достатньо грошей, Міллер зможе вступити до Мічиганського університету в 1934 році і закінчити англійську мову та літературу, після чого незабаром знайшов роботу сценариста на радіо і виграв різні нагороди за твори типу "Дуже щаслива людина", поки він не отримав своє велике визнання в 1947 році з написом "Усі вони були моїми дітьми", визначений New York Critics Circle як найкраща вистава року.

Також у студентські роки він почав відчувати політичну та соціальну прихильність що вплинуло б на його персонажа як драматурга і в якому громадянська війна в Іспанії зіграла фундаментальну роль, яка забрала одного з його товаришів, записаних до бригади Лінкольна, і зміцнила його позиції проти всього, що пахне фашизмом: "Для багатьох це був наш обряд переходу у ХХ століття, мабуть, найгірший в історії ".

Серед значних витрат на його тверду прихильність до свободи вираження поглядів, що призвело його до заступництва за переслідуваних або підданих цензурі письменників, виділяються серйозні проблеми, з якими він зіткнувся під час прем'єри на Бродвеї з 1970-х років., викреслювати в певних секторах проповідників. Ефемерний бар’єр, який не міг зупинити потік драматурга, охопленого ентузіазмом світовим театром, який визнав у ньому виняткового свідка свого часу та універсальної класики.