Актор Пітер Ката
Театр
Мадьяр Наранч: Дотепер про вас мало що відомо, ви не надто багато в ЗМІ. Для порівняння, виступ у Zsámbék був досить глибоким розгортанням.
Пітер Ката: Це не має іншого сенсу. Як актор - і не просто це - чим краще, тим ти чесніший. Те, про що ми говорили у презентації, впливає на багатьох людей: залежність, сімейні моделі, незмінність та зміни між поколіннями, які відмінності розвиваються в сім’ї лише тому, що ми думаємо інакше. Сьогодні ситуація стала настільки екстремальною, що чи то через наше походження, чи гендерну ідентичність, чи ідеологію, за яку ми відстоюємось, усі одразу на когось стрибають - ми повинні про це говорити. Якщо ми зможемо зробити це таким чином, через мою особу, я із радістю пообіцяю: нарешті ми будемо робити театр так, як я його люблю.
МН: У виставі взяла участь дівчина, яка раніше хворіла на булімію. Але як розлад зображення тіла може поєднуватися з акторською майстерністю? Адже актор якось працює прямо зі свого тіла.
ПК: Немає зв’язку між ними. Навіть те, що я актор, не обов’язково робить мене безсовісним, ексгібіціоністом і впевненим у собі; тільки вихід на сцену не означає, що я задоволений собою - у моєму випадку це зовсім не так. Це здається суперечливістю, але я більш загальмований, осторонь людини, і я втрачаю це гальмування, коли займаюся доброю роботою з хорошою роллю: тоді я відчуваю, що має сенс проявити себе, взятися за щось усім моїм тілом. Звичайно, добре мати естетичного чоловіка на сцені, але коли всі старіють, я також втрачаю свою попелясту шкіру. Соромно все вкладати в це, бо воно все одно зникне, і тоді я буду зневірятися в тому, на чому базуюся, коли вже не свищу за мною на вулиці і коли вже не граю красиві молоді дівчата, але матері чи домогосподарки.
МН: У виставі в Засамбеку багато говорили про те, що ви хотіли б зустріти білявого принца на білому коні.
ПК: Але справа стосувалася не лише чоловіка: я можу закохатися в хорошу роботу, чоловіка чи що завгодно. Мені це почуття потрібне щодня, бо якщо у мене його немає, я почуваюся погано і шукаю можливості, як на роботі, так і приватно. Моє трохи загублене ґрунт покоління досить бореться з цією проблемою. Ми дійсно хочемо розпочати щось із себе, своєї свободи: є ті, хто може щось сформулювати, але є ті, хто цього не робить.
МН: Для вас було не так страшно, що ви п'ять років були першокурсником на умовах фрілансеру на певний термін.?
ПК: Спочатку це виглядало жахливо, так. Куди б я не йшов, вони не кидалися за мною, куди мене кликали, це не приваблювало. Але роки йшли, у мене завжди була хороша робота, в дуже різних місцях, і це - я бачу зараз - робило добре. Стало зрозуміліше і зрозуміліше, чого я хочу, а через деякий час я навіть не прагнув десь укласти контракт. Першим місцем, куди я відчув, що із задоволенням поїду, була компанія в Сомбатхелі, яка формувалася на той час. Цей театр міг бути з нізвідки так, як ми зробили його разом, що є рідкісною можливістю. Плюс, там уклали контракти люди, які тоді дали мені гарантію, що це буде добре.
МН: Чому ти приїхав із Сомбатхеля?
ПК: Це не сталося там, як я очікував. Я не міг добре функціонувати в цій громаді, мої найгірші якості виявилися під час судового процесу. І я не погодився з вибором штук чи двох. Я знаю, що вони постійно повторюють, що глядачі приходять лише на веселі вистави, але я не обов’язково з цим погоджуюсь. Оскільки у мене було все більше і більше незадоволення, все більш агресивне і огидне, моїй особистості не було б добре залишатися там довше. Я відчував, як це роблю дуже часто в інших місцях, що світ не був би меншим, якби не створювалися вистави, в яких я був. Я часто думаю, що бути актором - марна річ, тому я розглядаю, як я можу бути корисним, як вистава може насправді мати сенс.
МН: Як фрілансер, у вас була робота, яку ви, напевно, відчували, що завжди хотіли б робити.?
ПК: Цукрове шоу Тамаша Демьотера. Він показав, що те, що, на мою думку, є здійсненним: ви можете спробувати без ієрархічної системи та без крику, щоб кожен був партнером з усіма. Режисер підбирав людей разом, ми разом писали текст, думали разом, і з цього був зроблений хороший спектакль - а потім і фільм.
МН: Ви зустрічали щось подібне з тих пір?
ПК: Слідами. Такі щорічні вистави у Zsámbék.
МН: Коли зателефонував директор Театру комедії Еніку Ешені, ви не боялися, що вам не вистачить роботи з багатьма актрисами подібного складу в компанії.?
ПК: Коли Еніку дзвонила, вона вже рекомендувала ролі, і я знав, що повинен брати на себе ролі, тому був впевнений, що мені доведеться зробити багато роботи. Для мене, як актора, найкращим реченням, яке я можу сказати, є те, що я багато буду на сцені. Я повинен продовжувати працювати, щоб мати роботу, бо якщо цього не робити, то мені недобре, я не відчуваю себе актором, я вважаю себе непотрібною людиною. Звичайно, неважливо, якою роботою ви задіяні, але все-таки краще бути на сцені. І якщо я озирнуся, скільки і наскільки хороших акторів поставили в негідне становище і залишили без роботи, я вже не так легко підстрибую. Правда, якщо у людини є те, що я міг увійти, то він все одно не може розглянути такі речі, він повинен піти, яким би він не був. Я ніколи не їздив напевно, ніколи не знав, що мене чекає, але якщо я справді відчуваю, що мені звідкись треба, я б пішов, як би це не впливало екзистенційно.
МН: З виступу в Замбеку здавалося, що ти не так добре почував себе в "Комедії".
ПК: Дійсно, минулого року я взагалі не почувався добре, але це стосувалося не лише театру комедії, хоча я не грав виключно ролей, які для мене були б гарними. Але погане почуття включало в нього не тільки театральне життя, але і все середовище, в якому я живу: у професії та в цивільній сфері дуже мало речей дають привід для радості, задоволення. Ви можете поставити під сумнів те, як люди думають, як вони підморгують мені в трамваї, вони з доброю доброзичливістю пояснюють, що квиток потрібно пробити навпаки, або те, як ріелтор не розуміє і навіть обурюється, чому я не Не хочу обдурити іншого. Він починає повністю виводити зі світу гуманізм, втрачає більшу частину людей і займає своє місце від агресії, яка народжує чергову агресію. Я можу почуватись по-справжньому погано з цього приводу, і якщо я можу щось з цим зробити - у моєму випадку просто в театрі - я скористаюся нагодою.
МН: Але для використання найпопулярніших незалежних творців ресурсів стає все менше і менше.
ПК: Ви повинні розпочати партизанські акції. Багато хто втомився від вічної партійності, але зараз їх теж не слід залишати осторонь.
МН: Ви сказали, що шукаєте спільного мислення, спільної роботи в якості партнера, але, на думку кількох акторів, у Театрі комедії відбувається прямо протилежне.
П.К .: Є робота-дві, коли я теж сприймаю це так, і я б негайно кинув, бо відчуваю, що я просто частина виконавчого апарату, якого принижують і як людину, і як творця, і це не лише театральна, але також антилюдина. Потім завжди приходить інша робота, де багато всього відповідає бажаному; є чудові актори, з якими я люблю грати, є багато молодих однодумців. І Víg, з одного боку, живлять часи та іннервація, але є також лінія, яка хоче впроваджувати інновації та говорити про проблеми. Це може бути наївність, але я вважаю, що якість спільноти також залежить від того, як я до неї підходжу і повертаю те, що я в неї вкладаю - я можу стати кращим чи гіршим завдяки спільноті, але громада може бути мною. Зараз я збираюся добре провести час. А в країні Театр комедії все ще є тим місцем, де можна дістатись до найширшого кола того, що я роблю, тут мені менше турбуватися про внутрішність. Скрізь проблема в тому, що театр завжди досягає одних і тих самих людей, тих, кому вже не доводиться відкривати очі, і тим самим театр не виконує свого завдання.
МН: Що ви також бачите як найсерйозніші проблеми угорської театральної професії?
ПК: Величезна проблема - харчуватися нашим старим світлом, чіплятись до старого, неправильно тлумачити традиції. Ми не бачимо власного театру: ми не тільки не знаємо, куди театр прямує в інших країнах, але навіть не знаємо, куди він йде в країні. А ще винахідливість, владна ієрархічна система ще більше втирає того, хто переді мною, і того, що перебуває надолі. Кожен боїться свого, хоча говорити про те, що це не так.