• жінки

    Альфонсо Гарсія Моралес

    У вірші «Ánima adoratriz», написаному в 1919 році і включеному того ж року в Зозобрі, Лопес Веларде намалював із сумішшю серйозності та іронії, що характеризує його, свій автопортрет: як людина і як поет він був не чим іншим ніж коханець, шанувальник таємниці світу. «Ми знаємо лише одне, - писав він у тому ж році в прозі, - що світ чарівний». І для нього таємницю втілювали насамперед жінки, яких він бачив скоріше як міф, а не як реальність. Все його життя в основному зводилося до пристрасті до жінок, до образу жінки. "Шлях пристрасті (Рамон Лопес Веларде)", Октавіо Паз належним чином озаглавив свій блискучий есе-виступ. У тому ж вірші Лопес Веларде вказав, звідки взявся цей символічний шлях:

    Протягом своїх років семінаристом він продовжував проводити свої канікули в Хересі і зустрів одного з найрішучіших людей для своєї літератури та свого життя, для літературного способу життя, який він несвідомо починав припускати: Йозефа де лос Ріос, далека родичка - вона була невісткою дядька по матері - дівчинки зі строго традиційним вихованням, зовні нічим не примітною, судячи з її єдиної збереженої фотографії та свідчень тих, хто її знав, надзвичайно делікатної за станом здоров’я і вісім років старший за нього з того, що він закохався. Батько Лопеса Веларде виступив проти цих стосунків, але він почав присвячувати їй вірші і незабаром називати її поетичним ім'ям "Фуенсанта", і в підсумку перетворив її на справжній особистий міф, перший і останній, найпростіший і найбільш загадковий про його кохання, головний герой його історії.

    Більш розумним, ніж слідувати критикам у їх гіпотезах, є визнати, що це жіноче ім'я спало на задньому плані мови і що на початку цього століття поети та художники переоткрили його [. ]; той факт, що Лопес Веларде та Ромеро де Торрес вибрали одне і те саме жіноче ім'я для одного жіночого типу, свідчить про те, що ми маємо справу з справжнім мотивом періоду. Це ім’я, як і інші подібні, було оберегом та естетичним, сексуальним та духовним символом. .

    Серія галантних віршів, побудованих з ідеалізуючих та релігійних образів ("Романтична пропозиція", "Для ваших ніг", "Для ваших спритних і тонких пальців"), завершується "Канонізацією", в якій поет молиться до відсутньої Фуенсанти, щоб "Богоматір ілюзій", а в обмін на неможливе весілля виявляє мрію про релігійний вигляд, але з явно некрофільним фоном: шанування її образу всередині ліхтаря, "в куточку рідного будинку" (142). Я сказав, що в уяві Лопеса Веларде провінція постійно асоціюється з мрією про повернення, а також про тимчасове повернення, про регресію до дитинства, і це зазвичай пов’язано - як у "Будучи маленькою кастою" - з іммобілізацією, мініатюризацією, скам'янілість, гуліверизація або бальзамування. У цьому, разом із бажанням контролювати жінок, є спроба уберегти її від гріха, від фізичного та психічного забруднення і тим самим забезпечити притулок від небезпек, яким вона, як чоловік, піддається. Вірш "До первісної благодаті жителів села" починається з цього зізнання:

    Це стосовно найдавніших віршів. Пізніші, написані після 1915 р., Безпосередньо перед виданням «Побожної крові», хоча вони все ще зосереджені на Фуенсанті та провінції, оглядають нову сцену міста, представляють інших жіночих фігур та виявляють нову художню свідомість. «У ці роки, - говорить Хосе Луїс Мартінес, - до сентиментального захоплення і відданості речам свого народу та його релігійного світу він додав ще завзятішої чуттєвості, рис гумору та іронії, пластичної чуйності та поетичних знань» 19. У «У вас була шовкова шаль. »Сентиментальність і манери, з якими поет ще раз вихваляє далеку Фуенсанту, раптово витісняються чуттєвістю, перш ніж остаточно розірвати іронія, коли через абзац у дужках поет говорить:

    Поет постає дедалі більше розриваним між відданістю унікальному та багатоманітністю жіночих присутніх («Це бажання багаторічне, францисканське чи багатоженне?» 158). Фуенсанта - це все більше провина і загадка («Вам заборонено мені», «На що я буду сподіватися?»), Пам’ять, якій загрожує спокуса інших жінок, загублена душа на межі зникнення. Вже в «Побожній крові» є вірш «Рот гнучкий, завзятий. "Натхненний" пані столиці "(" гармонійна небезпека для моєї дражливої ​​філософії "155), яка займе центральне місце в Зозобрі. Він уже вказує на систему подвійних образів, яка буде розгорнута в наступній книзі для об'єктивізації його внутрішньої драми; бажано, як зазначив Ксав'єр Вілаурутія, образи, які протиставляють католицький світ мусульманському (разом із цнотливим, гнилим Едемом провінційних жінок, гаремом одалісок і раєм часових), а також зображення підвіски та коливань, польоту і падіння, а також назад і назад.

    У передостанньому вірші Побожної крові "Святому покровителю мого народу" поет, невдаха, що кається, як блудний син, здається, повертається до святині Хереса, до віри хрещення і до першого кохання, до Богоматері Ла Соледад і Фуенсанта. «Леді: я приходжу до Тебе/з темних анархій/думки та поведінки». Але це лише візит, нове прощання; Поет прощається, але не раніше, ніж подати прохання: повернутися в момент смерті до тієї самої церкви, де слід було відсвяткувати його весілля, "того ранку, коли я мріяв/тримати білу грудку/плідну гілку апельсина цвісти "(164-165). Останній вірш, власне епілог "І думати, що ми могли б" - це фантазія про те, яким було б життя Фуенсанти та "ідолопоклонника", якби святкували те і без того неможливе весілля, якби вони разом заснували дім. Читаючи знання про всю траєкторію, наприкінці La sangre devota Лопес Веларде ніби передвіщає, як ми побачимо, не лише його наступну книгу „Зозобра”, а й його посмертні вірші, такі як „Мрія про чорні рукавички ". Тобто він передбачає відхід і смерть Фуенсанти, не тільки символічну смерть, але справжню, передчуття власної смерті і - подолання непрожитих життів - мрію про весілля в потойбічному світі.

    «Зозобра», видана наприкінці 1919 р., Є центральною та найзрілішою збіркою віршів Лопеса Веларде. Він не представляє нерівностей попередньої книги, насправді і в цілому лише продовжує та поглиблює ту частину «Побожної крові» після 1915 року. «Що є, - говорить Аллен В. Філліпс, - поряд із великим мистецьким прогресом, Це помітна зміна інтенсивності: біль, романтичний та меланхолічний, якщо хочете, тепер стає тугою; сентиментальність відтіняється відвертою чуттєвістю; а сумніви стають твердженнями подвійності, які насильно роздирають душу поета »23. Його назва - ідеальна фігура його змісту: дослідження його конфліктів, свідомо передбачених, але ніколи не вирішених, між духом і плоттю, релігійністю та еротизмом, традиційною підготовкою та сучасним неспокоєм, а також свідченнями, хоч і непрямими, про історичні часи, які йому довелося постраждати, про революцію в Мексиці і навіть про Першу світову війну або століття. Його вірші розташовані відповідно до слабкої, але чіткої символічної конфігурації, завдяки якій поет осмислює власну життєву та сентиментальну траєкторію.

    Він починається з "Сьогодні як ніколи", нового, хоча, здається, остаточне прощання з Фуенсантою. Ви повинні знати, що близько 1916 року Йозефа де лос Ріос, справді помираючи, переїхала до Мексики, де померла у травні наступного року. Практично всі критики припускають, що вірш був написаний після його смерті. Можна довести, що це насправді щось раніше, і хоча воно має елегічний сенс, це прощання в повній агонії Йозефи, процес, який, як показує вірш, Лопес Веларде повинен був дуже уважно стежити, оскільки ми також знаємо що лікарем, який лікував хвору жінку, був брат поета, його нерозлучний Ісус. Вірш починається:

    Октавіо Пас коментує: "Ці рядки, хоч і не найкращі Лопес Веларде, дуже добре висловлюють, якою була ця любов: нескінченне прощання" 24. Справді, із своїх перших текстів Лопес Веларде писав це прощання, і в них можна знайти прямі попередники практично до всіх образів, завдяки яким вірш підтримується та зростає в якості: крихке скло тіла, годинник та його тикання що є серцем і його биттям, глухою річкою і човном смерті, хуртовинним днем ​​і звуком ножиць; навіть друга частина, в якій поет, тепер уже безумовно самотній, зосереджується на своїй душі, на руйнуванні та вічному запустінні своєї душі через все більш широкі та інтенсивні літургійні та біблійні образи, від тканини до парафії, від дощу до остаточний потоп.

    Показово, що одразу після цього вірша серія, присвячена пані столиці, починається з назви "Трансмутуй мою душу". Він виступає як «сонячна істота» (верхнє світло, літо, факел, раптова лава, вогненний птах, вогненна куля.), Як носій склянки, наповненої освітлюючим і в той же час хмільним напоєм, який замінює євхаристійний люстральна вода Фуенсанта, як "смертоносна і життєво важлива" істота, наділена силами і небезпеками, яка одночасно дарує життя і смерть і перед якою поетичний герой відчуває таку ж ілюзію, як і страх. Вона - можливість остаточного перетворення та звільнення, повної любові, повного визнання, відмови від дитинства та доступу до зрілості:

    Фуенсанта, - каже Октавіо Пас, - була пасивною фігурою, більше кумиром, ніж реальністю; друга жінка - це одночасно тіло і дух. Недоторкане тіло, яке зачаровує його; дух, який лякає його і відкриває йому невідомі світи. Це "бліда суворість", і, щоб ще більше підкреслити суперечність цієї фігури, він додає: "Ви покаялися, погрузшись на вершині пустелі?" Вперше та востаннє Лопес Веларде визнає в жінці духовну складність, подібну до його власної. На мить жінка перестає бути об’єктом пошани або задоволення: «вогонь оселився на вашому обличчі і лава потекла». Їй він зобов'язаний одкровенням свого "власного зодіаку: Лев і Діва". Самовідкриття полягає також у жінці, яка є усіма жінками, «тотальними та частковими, периферійними та центральними», тобто жінкою, яка може бути коханою, не відмовляючись від своєї волі. Свобода 25 .

    Але можливість не виконується. Серія про капітальну любов замикається - коло в іншому колі - з «La tear», новим віршем про невдачі та не дуже частою темою чоловічої самотності, яка разом із темою стерильності стане все більш актуальною в його література. Мрія про одруження, подарована з перших віршів Фуенсанті, знову розчаровується, можливо, більш конкретно і болісно. Поет з’являється один і безсонній, у ліжку, схожому на могилу, слухає шуми нічних котів, символи похоті та смерті, дивиться на білизну кімнати, плаче, безумовно замкнутий, після невдалої спроби відкритості, в собі, у власному болі. Він робить це з великим пафосом, але водночас із великою скромністю, з напруженістю почуттів та фантазії:

    У «Моє серце заслуговує на себе. »Потяг бажання плутається з невгамовною нетерплячістю жити повноцінним життям:

    Поема, аналогічна тривожній поетичній прозі «Шедевр», яка починається з фігури тигра, чий хвіст б’ється і кровоточить об решітки, зображення ерозу в клітці та мастурбації, а закінчується роздумами про стерильність, про культивування власного «я» як витвір мистецтва та як замінник нестачі потомства:

    Тигр вимірюватиме один метр. Його клітка буде трохи більше квадратного метра. Звір не дає собі точки спокою. Блукаючий єврей на собі, він описує знак нескінченності з такою механічною загибеллю, що його хвіст, вдаряючись по гратах, кровоточить з одного місця.

    Холостяк - це тигр, який пише вісімки на підлозі самотності. Він не рухається назад або вперед [. ] Створена з праведності, муки, непоступливості, люті, радості та самозречення, моя дитина, якої я не мав, - це мій справжній шедевр 31 .

    У «Жебраку», який починається «Я космічний жебрак, і моя іннопія - це сума/всіх ненажерливих жебрацьких постів. "(217), Лопес Веларде говорить про те, що він називав в іншому місці" голодним тілом і жебраком душі "32 про мучительне почуття виключеності з повноти. Хоча жебрак - це образ маргіналізації, з яким багато митців ототожнювали себе під час романтизму та модернізму, він надає йому "космічного" виміру, що згодом було названо екзистенційним, маючи на увазі завжди нужденний, нужденний стан людини, задуманого як ізгоя з раю . І хоча в певні моменти голод і спрага цього жебрака нагадують нам про тортури Тантало, Лопес Веларде перенаправляє вірш через християнські образи і йде до пам’яті анахоритів, які в перші століття християнства несли пустелю Thebaid життя відступу та покути, не без спокус. Можна навіть сказати, що в іспано-американській поезії цей вірш є сполучною ланкою між Даріо («і ми є жебраками наших бідних душ») та Сезаром Валлехо, в якому кульмінація мотиву голодного, гостя до фальшивого свято життя.

    У вищезазначеній "Аніма-адотриці" Лопес Веларде розповідає про пристрасть, здивування та остаточну прострацію перед таємницею життя, принципово втіленою в жінках. Починається з серії важких, багатозначних образів, які обговорювали критики, але в яких, безсумнівно, є генітальний, фалічний сенс, натяк на ерекцію:

    Актуальність бажання, заснована на тілесному відчутті «поколювання», є темою «Гормігасу», («відповідає в сп’янінні чарівної години,/лють мурах у моїх ненажерливих жилах» 220); Туга на межі її існування, а також конкретний страх перед статевою імпотенцією міститься в "Останній одалісціці" ("якщо дієва і жива троянда/залишається зайвою і громіздкою" 233). Мокра земля. », Що відтворює настрій післяобіднього дня дощу та ув'язнення, сповненого тонких сенсацій та еротичних уявлень, в якому сьогодення в місті змішується з пам’яттю провінції, а повії - відомі хитрі наїди, якими вони базікати мокрі і нетерплячі односклади - вони слугують контрапунктом дамам і дівам, це закінчується новим іронічним натяком на ерекцію:

    Тривога, книга "тривоги" закінчується "Покірно. ", Вірш мудрої простоти, іронічної наївності, воістину" наївний "; вірш в обидва кінці, короткий зміст життєвого та літературного навчання письменника та його неодноразове трактування мотиву кругової подорожі. Він присвячений "Моїй матері та моїм сестрам". Поет уявляє, що перед смертю він повертається до Хереса, одного сяючого дня Корпуса Крісті, щоб стати на коліна на площі перед Пресвятим Таїнством, який проходить процесією:

    Релігійний обряд реінтегрує його до спільноти і зупиняє час. Мрія про іммобілізацію, пов’язану з поверненням, має тут найкраще вираження. Одночасно відбувається інтенсивність і відміна почуттів. Все зупиняється, щоденні турботи, жалі та спокуси; Зовні історія з її змінами, загрозами та конфліктами:

    Блудний син повертається до батьківського дому і до середини своєї душі проголошує свою волю зректися світу. Язичницький "гібрид" долається християнською чеснотою смирення і підкорений Едем відновлюється.

    Зозобра, книга перетворень, духовного та історичного неспокою та відповідні художні пошуки, таким чином закінчується мрією про повернення, насправді неможливе, завжди відкладене, до витоків, порядку та миру; мрія повернутися до витоків, які головуватимуть у фінальному творі письменника.

    Цей скелет - це Фуенсанта, в «порожньому та ароматичному черепі» якого поет приймає «вічний віатікум», тобто таїнство Євхаристії, яке здійснюється хворим, яким загрожує смерть. У "Вознесінні та Успінні" Лопес Веларде використовує одне із своїх найбільш зухвалих поетичних вживань у католицькому світі, складаючи догми про Вознесіння Христа та Успіння Богородиці, він застосовує їх до себе та до Фуенсанти, який з'являються разом, у «спілкуванні», відлітаючи від світу:

    Але вірш, у якому зашифровано це возз’єднання, фактично вся його поезія, - це загадковий, можливо, незакінчений «Сон чорних рукавиць», який з’явився серед посмертних паперів поета з декількома нерозбірливими словами. Це паралельний вірш, і не лише для заголовка та початку, до також посмертної „Мрії про невинність”. У ньому поет говорить про видіння, яке пов'язує "моє останнє масло з моїм Хрещенням" і яке встановлене у святині Діви Хереської:

    "Мрія чорних рукавичок" відбувається в каплиці в Мехіко і одночасно в потойбічному світі, де збирається провести чергову зустріч, чергове таїнство:

    Далі йде весілля між Фуенсантою («в’язнем Мексиканської долини») та також мертвим поетом: «вічна наречена» та «ідолопоклонник» нарешті возз’єднуються у уявному воскресінні. А спірні "чорні рукавички" відповідають похоронному весільному вбранню, також вдівському, і є одягом похоронного фетишизму. Некрофілія - ​​можливо, термін, який найкраще позначає ту плутанину почуттів, на яку Фуенсанта надихнув Лопеса Веларде, - ніколи не проявлявся так бурхливо, як у цьому вірші: "Чи ти тримав плоть на кожній кістці?" (284). Лопес Веларде є частиною традиції, за якою раніше їздили Сведенборг, По, Новаліс чи Нерваль. Суміш релігійності, любові та смерті, присутня ще з часів його перших віршів, виражається мовою-фантазією, яка, залишаючись абсолютно особистою, може зв’язатися з певним Лугонесом, навіть з його ученицею та Бодлером Дельмірою Агустіні, яка у своєму У найкращі моменти він також досяг самих меж модернізму. Все ще важливо, що це тривожне бачення чорних рукавичок - весілля зі смертю, в якому він завжди мріяв, вірш, який він завжди писав, - залишилось усіченим, відкритим наприкінці.