Створіть власну музику та революціонізуйте реп-сцену. Блейк - один з небагатьох артистів, який відстоював цей андеграундний рух, що виник ще в 2010 році як претензія на жанр, заснований на поєднанні стилів.
Рух, який припинили приписувати лише вулицям, злочинності та наркотикам, щоб досягти всіх потокових платформ і вінчав себе як більш ніж провідний варіант для нових поколінь, як силует 850 AT з колекції All Terrain від New Balance.
Ви починали музику в групі Gran Caliber. Чим ви запам’ятали андеграунд на той час? Як ти сприймаєш це зараз?
Ну, як ти кажеш, супер андеграунд (сміється). Багато людей, яких я знаю - якщо не всі - починали знизу. У той час не було музичної студії, де б професіоналізували реп, не було телевізійної програми, яка вміщувала б реп, не було нічого або нікого, хто нас врахував і дав нам майданчик. Їх треба було вигадати.
У той час нас було дуже мало, хто пішов з того, що відбувалося, щоб робити те, що нам подобалося. Ніхто не відкрив нам дороги. Зараз все простіше. Можна сказати, що сьогодні ми комерційна музика, і справді, ми намагаємось робити те, що завжди критикували, але несучи повідомлення.
У вашому випадку ви належали до одного з небагатьох реперів, які були в Саламанці ще в 2010 році. Як виникла необхідність претендувати на новий реп, новий жанр, заснований на поєднанні стилів?
Я завжди видавав звук, відмінний від того, що тоді розуміли як реп, хоча деякі пюре вважають, що ні. Коли ми навіть не підозрювали, що робимо (бо це неможливо було перекинути на реп), ми вже побачили, що злиття стилів нас приваблює. Реп був основою, яка дозволила нам змішати будь-який музичний жанр і розмістити на ньому лист і повідомлення.
Ви бачили мадридську сцену як еталон?
На хвилі людей, до якої вони дійшли, так. Народ Мадриду охопив ширшу аудиторію, і саме тому він став еталоном, якого всі хотіли наслідувати. У мене завжди були кулі, щоб щось ввести в моду і щоб усі наслідували це, і на той час це був мадридський реп -Мадрід із z-. У моєму випадку я мав на увазі те, чого вони досягали, а не те, що робили.
У який момент ви вирішили продовжити сольну кар’єру?
У 2016 році, коли мій дідусь помер, мені дали можливість записати сольний альбом, і в результаті я почав роздумувати про те, щоб заробляти на життя музикою. Ви повинні бути реалістами, і коли ви бачите, що у вас починають створюватися репродукції, що люди починають телефонувати вам і що вам справді вигідно витратити більше часу у своєму житті, щоб робити суто музику, ви повинні думати про себе. Ви не можете змусити когось вкладати більше часу у своє життя у те, що не приносить прибутку, або навпаки.
Як ви еволюціонували як художник? Як ти змінився?
Перш за все я еволюціонував у способі написання. Спочатку все було більш конкурентоспроможним. Ми знаходимось у світі, де ти думаєш, що ти маєш виділятися над усіма іншими (і це було моєю ментальністю раніше), але коли ти зростаєш і дозріваєш, ти усвідомлюєш, які справжні проблеми, і виражаєш їх у текстах.
Зараз я набагато критичніший. Я наважуся говорити про політику, про соціальні проблеми ... Зміна полягає у використанні тієї ж основи, яка полягає у створенні музики, але з чітким посланням. Мене турбує те, що я вже не кращий за тебе, це інші речі.
Можна сказати, що ви використовуєте музику як терапію, або для того, щоб висловити свої занепокоєння або зробити видимими подіями, які впливають на нас усіх. Як реп допоміг вам у вашому житті?
Я використовую реп, щоб отримати щось хороше із поганого, що трапляється зі мною, тому моя музика завжди має дві галузі вираження: або гнів, або сум. Я завжди пишу, коли зі мною трапляється щось погане, коли я не знаю, як висловитись по-іншому, і хочу вийти.
Зрозуміло, що поняття "репер" дуже змінилося з моменту вашого початку. Що ви зробили, щоб змінити сприйняття такої кількості людей?
Тут можуть статися дві речі: те, у що я намагаюся вірити, це те, що люди зрозуміли, що реп насправді - це просто інша музика і прийняли його. Або той, про який я вам говорив раніше, просто поза модою. Люди - це губка, і особливо молодь. Коли тобі 15-20 років, ти робиш все можливе, щоб вписатися в групу, навіть підключитися до когось (сміється). Тож те, що чує одне, чується іншим, і врешті-решт це стає модою.
Не тільки реп, а також міська музика загалом - це те, що зараз несеться і є те, що воно є. Це правда, що завдяки тому, що так багато лунає, нам було відведено місце в ЗМІ, яке нас ніколи б не помітило, але в той же час, коли щось стає такою модою, може бути, що врешті-решт це не важливо чи заслуга, яку ви заслуговуєте.
Як ви вважаєте, на сьогоднішній день важливо мати підтримку майора, щоб продовжувати рости як художник?
Хороше питання. Я думаю, це залежить. З YouTube, із соціальними мережами та з тим, що все це породжує, я бачив випадки реперів, які буквально, поки не експлуатували себе, не потребували підтримки жодної звукозаписної компанії.
Ви повинні мати удачу, кошти або талант, щоб зловити, зробити свою справу і щоб група людей любила це, щоб вони робили на вас ставку. Але робота майора зараз не має нічого спільного з тим, що було раніше.
Спочатку ми всі маємо великі сподівання, і коли ти починаєш входити у світ, ти розумієш, що ти ебаний новачок. Цілий світ ховається за тим, що ви не розумієте, і для цього вам потрібен хтось, хто знає, радить і трохи опускає вас.
Яку роль відіграє образ у вашій музичній пропозиції? Як би ти визначив свій стиль?
У моєму випадку це щось, що з часом подовжилося. На початку, у відеокліпах, ми трохи керувались естетикою, яку носили та з однаковим одягом. Але потроху ви підбираєте певні посилання.
Це правда, що я завжди носив сережки-обручі, бо, думаю, вони мене дуже ідентифікують. І волосся те саме. Щороку я зазвичай роблю щось інше ... Я не думаю, що образ випереджає музичну пропозицію, але те, що входить очима, завжди допомагає. Заперечувати це абсурдно.
Що для вас означає, що такий бренд, як New Balance, довіряє вам і підтримує ваш талант?
Піди розберися. Окрім людини, яка мене зараз рухає, я ніколи не мав підтвердження, яке б казало мені: "ми збираємося вас зловити і зробимо це з вами". Я завжди все це робив сам, і коли хтось, як New Balance, з’являється, я це дуже ціную і дуже ціную. Це люди, які, мабуть, роблять спортивний одяг, але повністю занурюються у наш світ, роблячи ставки на таких митців, як ми, і обгортаючи нас. Я намагаюся дати їм найкраще з себе, добре представляти їх і відповідати на них у певних цінностях.
З усього, чого ви досягли до цього часу, що це те, чого ви ніколи не думали досягти?
Безсумнівно, спільне користування гримеркою та сценою на заходах, концертах та фестивалях, що охоплюють понад 200 000 людей, з такими артистами, як ToteKing, Zatu ... Люди, якими в дитинстві ти маєш маленький диск і захоплюєшся, а потім ти потискуєш їм руку, ти бачиш, що вони слухають, і ти розумієш, що ти є тим, ким вони були в якийсь момент.
Спільне використання роботи з цими кумирами - це те, про що я досі не вважаю. Але це мені допомагає, бо це мене надихає, це дає мені зрозуміти, що вік не має значення, якщо ти все робиш добре, і що я можу піти набагато далі. За допомогою своєї музики я хочу мати змогу робити те, чого досягли ці люди в моєму жанрі: не бути модою, а мати можливість посвятити себе художником і одного дня, стати для інших поколінь тим, чим вони є для мене зараз.
Будь-який проект до кінця року, який ви можете нам повідомити?
Так! У грудні я починаю свій тур, і я дуже схвильований. Я буду в Більбао, Госпіталеті, Севільї, Гранаді і 20 січня в Мадриді. Я сподіваюся побачити вас усіх там ...
Команда
Текст: Анна Аларкон @_annalarcon
Фотографія: Гіл Сола @guille_sola
Цифровий асистент: Джуанкар Гібсон @juankargibson
Асистент фотографії: Хелена де Вітер @hedewind
Стиль: Ona Goeree @onagoeree
Муа: Карлос Кортес @carloscortesmkp (Ана Прадо)
Відео
Напрямок: Олена Мартінес @elenamartinezsantos
Напрямок фотографії: Лаура Листя @leaveslaura
Помічник: Марта Торрес @mtorresnarv