Чотири століття чистих емоцій. У 400-річчя прем’єри опери Монтеверді «L? Orfeo», «El País Semanal» вирушає у довгу подорож великими діячами цього мистецтва. Імена, які надали захоплюючу особистість прояву великих пристрастей.

Мистецтво? Ні. Не тільки. Фізичний? Хімія? Біологія ? Дивна суміш усіх цих дисциплін перетворює оперу через ті феноменальні середовища, які є співаками, у силу, яка робить її незнищенною понад 400 років: своєрідною королевою емоцій. А явище відбувається за взаємодії декількох сполук. Найголовніше - повітря. Своєрідний ядерний синтез рухає його механізми. Як і ті, хто досліджує цей новий енергетичний шлях, який перетворить морську воду на джерело чистої електроенергії через складні пристрої та розподільні мережі, співаки вдихають кожні кілька секунд певну кількість плаваючого повітря в сакросанктній атмосфері театрів. воно вже за мірою їхніх можливостей перетворилося на чисте живе та рухоме мистецтво.

років

Опера, правда, має інші визначні пам'ятки. Чи найповніше мистецтво - найповніше, що є в цей технологічний вік? Де театри стають контейнерами, здатними відтворювати відчуття, що їх доставляє кіно? може сильніше залучити аудиторію. Але скільки б не були вишукані сукні, хореографія, одяг, мішура, помпезність, якщо співаки не працюють, шоу немає. Із загальної вартості квитка любитель опери платить більше половини і три чверті за те, щоб милуватися тими артистами, які виходять на сцену без сітки, головним надбанням їх голосу і єдиною метою перетворення цього елемента газу, до якого прагнуть чиста сльозотеча рідина або при струшуванні твердих тіл перед собою, що спостерігають.

Це вони виставляють себе, які піддають міру ризику, які змушують живу оперу вижити на віки віків, амінь. Це пройшло тисячі століть. Вони заснували і представили стилі, лінії; мотузки спливли наново; способи розуміння співу воскресли. Сьогодні у конкурентному та спеціалізованому світі з силою виділяються дві особи: Сесілія Бартолі та Хуан Дієго Флорес. Про неї, про цей жахливий римський, справжній шторм музики сучасності можна спокійно сказати, що вона найкраще меццо-сопрано у світі; так само, як цього молодого і зухвалого перуанця можна вважати найкращим тенором бельканто для прогулянок по землі.

Вони зібралися, щоб сфотографуватися для EPS у Цюріху, прекрасному швейцарському місті, де живе Бартолі, і до якого Флорес переїхав у приміщення для репетицій в лондонському Ковент-Гардені, де на початку цього року він тріумфував Доніцетті. Щасливі за зустріч і за те, що їх обрали в Ель-Паїс-Семанал як два обличчя, які найкраще представляють світ опери через 400 років після прем'єри Монтеверді "L'Orfeo". мистецтво, яке сьогодні здається більш живим, ніж будь-коли.

Тож вони обоє вірять. Ця опера схожа на бика: пихата на рингу, але також оточена небезпеками. Насправді вони обоє вірять у ту незначну межу, яка відокремлює успіх від невдачі у цьому світі; у цій самотності співака багато разів перед надзвичайно вимогливою та пристрасною публікою, цілком порівнянною з фестивалем кориди. В обох обрядах люди платять, щоб одночасно фіксувати істотні та піднесені переживання. «В опері ми будемо плакати, сміятися. Нам потрібно відійти від землі, і ми робимо це завдяки тому поєднанню музики та поезії, яке викликає у нас емоції », - говорить Бартолі. Для неї отримання цього зілля зі слів і нот - це те, що рухає тонку машину інтерпретацій. «Для цього призначена техніка. Покласти це на службу двом елементам, які разом змушують почуття стрибати. Для цього ви повинні співати своїм серцебиттям ".

Цей намір є причиною народження опери. Не забуваємо: «Декламувати під час співу - те, що шукав Монтеверді, - говорить Бартолі. Ті, хто вперше розробив рецепт, який він вкрав, до найвищого рівня, як при екзорцизмі, зітханням найбільш беззастережних відчуттів стали кастрати. Бартолі їх дуже добре знає. Протягом багатьох років завдяки мільйонним альбомам продажів, таким як його альбом "Вівальді" або його найновіша та майстерніша Opera proibita. Вони були зірками в памперсах мистецтва, яке згодом розвиватиметься до більш гуманних рішень, без необхідності попереднього хірургічного дикунства. Його століття було 18-м; його мить, бароко. І їм значною мірою обумовлено розширення опери по всій Європі. Вони були чудовою претензією здивувати всі потужні суди своїми виступами та виступами в театрах, що зробило їх першими дівами квітучого мистецтва, яке потребувало ідолів.

Від величезного Фарінеллі до примхливих і нестерпних Кафареллі та Сенезіно, улюбленого кастрато Генделя, існує ціла низка чоловіків із жіночими голосами, які розкривали пристрасті та відзначали смаки у Венеції, Неаполі, Відні, Лондоні та Мадриді, і не стільки в Парижі, де ці персонажі навряд чи викликали інтерес. "Її спів є вишуканим і водночас апофеозом", - говорить Бартолі, єдине меццо-сопрано, здатне наслідувати сьогодні щось схоже на поєдинок із трубою на сцені, який катапультирував Фарінеллі до слави в Болоньї на початку її величезної кар'єри.

Після цієї справжньої лінії героїв, з інтервалом класицизму, який забирає їх популярність серед Глюка, Моцарта та Гайдна, серед інших, нова ера співу? Вже в XIX? має назву: Джоаккіно Россіні. Дещо несвідомий і маючи садистські подарунки для своєї школи, композитор з Пезаро здійснив революцію в опері, поки не вивів її на потомство на віки віків. І він створив белькантизм, такий спосіб розуміння цього мистецтва завдяки перевазі співу. Гра голосу повинна була бути красивою; оркестр, просто концертмейстер справжніх дійових осіб: співаків. І Бартолі, і Флорес представляли Россіні, як ніхто в XX-XXI століттях. Співати його добре все ще є синонімом можливості коронувати себе за короля мистецтва, яке автор Вільяма Телла перетворив на диявола; у веселому і божевільному виклику, який мав забезпечити глядачеві одне: чисте задоволення. З Россіні опера стає дуже схожою на обжерливість і пожадливість, незалежно від того, в якому порядку.

Крім того, обидва художники знайшли у цього композитора ще один ключ до майстерності, який сьогодні всі визнають для них обох: ризик. У таких назвах, як La cenerentola або La Italiana en Algiers, Бартолі увійшов в історію, тоді як Флорес був виявлений і освячений як росіянський тенор і наважився відновити твори з репертуару, який десятки років ніхто не наважувався співати на сцені. Це випадок „Cessa di piu resistere“, арії від El barbero de Sevilla, яка вразила півсвіту.

Вони обидва визнають Россіні своїм найкращим учителем співу: «З ним немає іншого вибору, як добре співати; з виразністю, грацією та почуттями. Ви повинні повністю знати свій власний інструмент », - говорить Бартолі. Хуан Дієго також займався іншими частинами репертуару бельканто - Доніцетті, Белліні. “Ця суміш мистецтва та віртуозності - це те, що мене завжди приваблювало до белькантизму. Що викликало у мене бажання бути оперною співачкою ". Це його поле, його дім, який надає йому більшої безпеки, місце, звідки він майже не виїжджає, хоча він оголошує, що через короткий час ми побачимо, як він звертається до інших ролей, таких як герцог Мантуї, від Ріголетто Вердіано. Це відбудеться у Teatro Real у 2008 році, коли він переступить бар’єр, до якого ретельно готується.

Ви зможете пропустити це далеко, оскільки це природний розвиток у вашій кар’єрі. Оскільки в його часи захоплююча сила Джузеппе Верді відкрила нову еру в опері, залишивши за собою гармонію між романтизмом і белькантизмом, щоб вступити в іншу епоху.

З Верді виникає інший спосіб розуміння співу та шоу, до якого він включений. Деякі струни, такі як баритони, відновлюють силу і визначність, яку їм надав Моцарт, і що белкантизм відійшов на другий план. Верді надає їм нові поля виразності, навіть партії, як він сам пропонує бути його Макбетом. Співаки також набувають інших більш драматичних відтінків? Попереду "Травіата", яка, незважаючи на початковий провал, згодом стає фетишною роллю для будь-якого сопрано ", і більше жоден сценарій не вартий того, щоб розповісти історію. Складна психологія розладнаних персонажів і глибокий намір у сюжетах з’являються одночасно. Народжується політична та націоналістична опера.

Більш-менш одночасно виникає Ріхард Вагнер, і його концепція загального твору мистецтва, як найбільшої пропагандистської зброї культури, німецької, інкубується з нацією. Так само, як американці робили десятиліття потому з кіно, де вони знайшли зброю культурної експансії для всього світу. Верді та Вагнер використовували своє мистецтво в тому ж ключі. Двоє мали вдома своїх співаків, своїх коханців, які виступали в ролі муз, для яких вони писали. І те, і інше стало кульмінацією композитора як зоряної фігури протягом XIX століття.

Але якщо 19 століття було композиторами, 20 століття було співаками, а 21 століття - режисерами сцен? І перше ім’я співачої зірки - Енріко Карузо. Не думайте, що Три Тенори були попередниками багатьох; Неаполітанець вже співав в арені для кориди Мехіко перед 25000 людьми або був легендою на Кубі, де, коли Аїда заспівала, дах сцени впав, і він втік вулицями, одягнений як Радамес, і, намагаючись пояснити, хто він, вони прийняв його за божевільний. Він був першим, хто заробляв на життя записавши 78 обертів на хвилину дисків і фаворитом Артуро Тосканіні, не дуже самовдоволеного режисера, який класифікував менш витончені інтелекти на три ступені: "Дурний, дуже дурний і тенор".

Карузо помер там, де народився у 1873 році; в Неаполі, в 1921 році. Якраз у десятиліття, коли міфи, що призвели до розколу, стали з’являтися у світі? добре зрозумілими, завжди? до своїх найбільших вершин. Якщо в її житті щось було запевнено, то Марія Каллас, переживши всі лиха і зазнавши невдач у прагненні будь-якої людини, бути щасливою, була її легендарним персонажем. Вона народилася в Нью-Йорку в 1923 році, хоча стала співачкою в Афінах, змінивши своє початкове ім'я: Марія Сесілія Софія Ана Калогеропулоус. Хоча сьогодні стає дедалі більшою дискримінацією відмовляти багатьох співаків на певні ролі через кілограми, вона зазнала цього приниження у сорокові роки, коли не могла зробити Мадам Батерфляй через 100 кілограмів ваги. Тож вона вирішує виглядати Одрі Хепберн і скинути 37 кілограмів за рік, щоб заспівати La vestale в Мілані, режисер Вісконті.

І що ніхто не схожий ні на кого. Ключ до досягнення категорії диво. "Проблема в записах", - говорить Бартолі. Записи популяризували мистецтво, середовищем якого слід насолодитись у відповідний термін - театр. Ці записи також забезпечили стандартизацію стилів. "Ризик наслідувати те, що роблять великі, існує, але ми мусимо тікати від цього, інакше ми в кінцевому підсумку співатимемо те саме". Це смерть перекладача. Суть поділу полягає у різниці. У неможливій рисі заповідання: особистість. "Якщо цього вогню не вистачає, нічого робити", - говорить Бартолі. У неї це є, як у Хуана Дієго. Вони є двома прикладами сучасного роздвоєння - це слово, настільки дискредитоване примхою кількох, і дрібницею багатьох, хто відняв його від справжнього значення: «Той, хто робить особливим на сцені. Коли це передається, виникає розділення », - говорить Хуан Дієго. "Інтелектуальний розділ має довге життя, інфантиль скоро помирає", - запевняє Бартолі. Він йде на 20-річну кар'єру і перебуває в самому розпалі. Хтось може сумніватися, що він точно знає, про що йде мова?

* Ця стаття вийшла в друкованому виданні 0011, 11 лютого 2007 року.