Я розпочав розробку з вивчення поверхонь з фетру. Я обробляв шерсть на марлі та льоні, потім прикрашав машинною вишивкою.

márta

На початку проектування мене цікавила плавкість вовни та льону. Я вибрав це рішення на довгій сірій вовняній, лляній куртці, прикрашеній ажурним візерунком.

Я подумав, що валяний одяг буде легким і повітряним. Моєю метою було переписати мережива на шерсть, валяну тканину. На практиці я робила фетрові мереживні малюнки з використанням народних мотивів. Це були важливі попередні дослідження з виготовлення шнурків з розрізу та аплікацій для використання на одязі.

Мотив скатертини 18 століття з намальованого від руки малюнка з графства Хайду-Біхар перероблений у вирізане мереживо. Повстячи на марлі, я зміг створити легкий дихаючий матеріал.

Контур з початкового етапу проектування.

Роколі є частиною угорського народного костюма. Юбка жінки з намальованою талією часто прикрашалася мереживом. Ця форма також надихнула спідниці двох цілісних суконь з фетру. На ескізі показано підрахунок елементів вибірки.

Розрізані мереживні транскрипції візерунка мереживного аркуша Совара вже передбачають майбутнє: цю техніку можна використовувати для прикраси низу валяного одягу.

Мотив серця можна знайти не лише як частину костюмів, але і у всіх предметах угорського народного мистецтва. Символічний візерунок серця також виділяє основу спідниці та комір верхньої частини.

Довгий жакет простого крою відповідає сучасним формам. Накладений візерунок сформувався збільшенням і відтворенням одного шматка мережива. Окрім валяння, візерунки підсилювали також за допомогою пришивання на полотні. Це створило ще одну поверхню, яка збагачує матеріал.

Бите мереживо Хайленд та Італія пов’язані між собою. Тут ми бачимо розшифровки мотива італійського мережива 17 століття. Навіть низ спідниці вирізаний мереживом, тоді як спереду верх збагачений версією з вовною, прошитою тим же мотивом.

Заради грайливості я також розробив аксесуари з вовни, які можна добре формувати в просторі. Убори з простих форм - це аксесуар до декількох нарядів.

Я досягла приємних градієнтів за допомогою ручної фарби вовни. Топи двох римованих суконь починалися з форми, що покращує форму корсетів. Верх коміра виконаний без швів.

Довгу куртку доповнює широкопола капелюх, яку можна носити різними способами.

Текстура куртки - невід’ємна частина природних форм. Гра негативно-позитивних форм нагадує округлі форми гальки.

Сукня А-силуету з асиметричним низом збагачена вирізаним мереживним мотивом, приталеним збоку спідниці. Сітчасті головні убори та намисто роблять наряд невимушеним.

Мотив в’язаної гілочки у формі листа повторюється спереду куртки середньої довжини. Комір та асиметричні застібки підкреслено прикрасою. У найсучаснішій формі колекції кольори базуються на додатковому контрасті природи, вони нагадують нам про барвисту місцевість.

Ця куртка також виконана з мінімальними строчками. Марлеве валяне вовняне пальто м’яке і легке в носінні. Кожен фрагмент колекції - це експеримент. За допомогою старовинної техніки, прикрашаючи візерунки старовини, були створені носні костюми, які відповідають вимогам сьогодення.