Оскільки я хірург, який займається творчістю, у мене ще ніколи не було пацієнта, який би сказав мені досі, що «я хочу, щоб ти був справді креативним під час операції». Я думаю, що в цьому немає багато іронії. Тим не менше, тому після незліченних операцій я стверджую, що хірургія схожа на гру на інструменті. І це глибоке і тривале здивування світом звуків змусило мене бути одночасно хірургом, а також вивчати науку про звуки, особливо музику. У найближчі кілька хвилин я поділюсь з вами частиною своєї кар’єри, яка розкриє, як я намагаюся вивчати музику і спробувати зрозуміти, як мозок здатний творчо функціонувати. Я робив цю роботу в Університеті Джона Хопкінса, але цим питанням я вже займався і раніше в Національному інституті охорони здоров'я. Я представляю деякі наукові експерименти, а також три музичні експерименти.

чарльз

Спочатку я відтвору вам відео. Це відео розповідає про Кіта Джарретта, відомого джазового імпровізатора, який, мабуть, є найвідомішим, знаковим прикладом справді вище середнього рівня імпровізації. Джаретт імпровізує протягом концертів, все вискакує з голови, і він більше ніколи не грає одне і те ж. І це, я думаю, є яскравим прикладом справді зосередженої творчості. Тож давайте подивимося відео.

Ми можемо побачити дивовижну і чудову річ своїми очима та вухами. Незалежно від того, слухаю я це як студент чи просто фанат, я завжди вважаю це дивовижним. Цікаво, як це можливо? Як мозок може спонтанно виробляти стільки інформації, стільки музики? Ось як я розробив цю наукову теорію, яка пояснює, що художня творчість справді магічна, але це не магія. Під цим я маю на увазі роботу мозку. Не надто багато людей, померлих від мозку, творять твори мистецтва. Тож із висновком, що художня творчість насправді є неврологічним продуктом, я прийшов до тези, яку ми можемо вивчати так само, як і будь-який інший складний неврологічний процес. Я думаю, що є ще кілька підзапитань, які нам потрібно задати. Чи справді можна вивчати творчість? Думаю, це гарне запитання. Скажу вам, що більшість наукових досліджень музики досить сконцентровані в професійному плані. І коли ми їх читаємо, дуже важко знайти в них саму музику. Більше того, вони виглядають явно і цілком беззвучно, і суть музики втрачається з виду.

Це піднімає наше друге питання: чому ми повинні досліджувати творчість? Можливо, ми не є правильними людьми для цього. Можливо, але я кажу, з наукової точки зору - ми сьогодні вже багато говорили про інновації, - що наука про інновації, наскільки ми розуміємо, як мозок може інновації, все ще перебуває в зародковому стані. Справді, ми дуже мало знаємо про те, як ми здатні до творчості. Ось чому я вірю, що протягом наступних 10, 20, 30 років ми побачимо, як справжня наука про творчість процвітає і поширюється. Тому що зараз у нас є методи, за допомогою яких ми можемо зафіксувати такий процес, як ця хитромудра джазова імпровізація, і ретельно його вивчити. Ми навіть дійшли до мозку. У всіх нас тут є цей захоплюючий мозок, про який ми майже нічого не знаємо. Я вважаю, що сьогодні неврологи мають набагато більше запитань, ніж відповідей. Я й цього разу не даю занадто багато відповідей, радше поставити нові запитання.

Зараз я звітую перед вами про дослідження, яке я провів, і Джаз у сканері ФМРТ може бути названий. Ми зробили це з моїм колегою Аланом Брауном з NIH. Ось коротке відео про те, як пройшов цей проект.

(Відео) Чарльз Лімб: Це пластикова MIDI-клавіатура для фортепіано, яка використовується для джазових експериментів. Він має 35 клавіш і призначений для того, щоб вміститися в сканері, бути магнітно безпечним, мінімізувати перешкоди іншим інструментам і бути розробленим для розміщення на ногах гравця, поки музикант грає на сканері, лежачи на спині. Ось як це працює - насправді не видає жодного звуку. Що він випромінює, це так званий сигнал MIDI - тобто сигнал цифрового інтерфейсу музичного інструменту - який, потрапляючи в коробку, а потім у комп’ютер, активує високоякісні фортепіанні звукові схеми, як це робить.