- Почніть
- Класичний балет
- Фестивалі
- Міжнародний
- Майстер клас
- Відео для танців та балету
- Редактор
- Зв'язок
Не рідко танець асоціюється з жіночим, пов'язуючи його з ефірною фігурою танцівниці, піднятою на кінчиках ніг і ніби плаваючою серед тюлю.
На зорі театрального балету, під час правління Людовика XIII, доступ до великого придворного балету мали лише чоловіки. Трохи пізніше, якщо дами танцювали, вони робили це поодинці, і було небагато шоу, в яких танцюристи-танцюристи змішувались.
Автор: драма Марія Олена Перес
Не рідко танець асоціюється з жіночим, пов'язуючи його з ефірною фігурою танцівниці, піднесеною на кінчиках ніг і ніби плаваючою серед фатину. Переважна роль, яку романтичний балет віддавав танцівниці, змусила багатьох ігнорувати, що у своєму найсуворішому розумінні танець властивий людській природі, без різниці статей, і що, наприклад, у Стародавній Греції танець використовувався як тренування воїнів, до того, що відомому філософу Сократу приписують фразу "найкращий танцюрист - це ще й найкращий воїн". Також ми не можемо забути важливу вагу людини в багатьох народних танцях сільського чи міського походження, ані те, що саме чоловіки шліфували докласичні танці з раннього Відродження, роблячи майстра танцю улюбленим при дворах та палацах.
На зорі театрального балету, під час правління Людовика XIII, доступ до великого придворного балету мали лише чоловіки. Трохи пізніше, якщо дами танцювали, вони робили це поодинці, і було небагато шоу, в яких танцюристи-танцюристи змішувались.
Людовик XIV, видатний танцюрист свого двору і гарячий пристрасник до танців, за його правління створив Королівську академію музики і танцю, що дало остаточний імпульс розвитку професійного балету, оскільки перші правила того, що було створений в ній, який до сьогодні відомий як академічний танець, суворо створений тими першими вчителями на чолі з П'єром Бошаном, яким довірили роботу з розвитку балету в Королівській академії.
Одним із співробітників Бошама був Клод Балон (1671-1744), викладач, танцюрист і балетмейстер з найвищою репутацією на той час. Його назва пов'язана з терміном "балон", який серед танцюристів виражає здатність бути підвішеним у стрибку на мить, а потім м'яко та пружно впасти. Лише в 1681 році з'являється танцівниця Млле. Де ла Фонтен, який з’явився в оперному балеті Люллі «Тріумф кохання», що не обійшлося без певного скандалу з боку глядачів, які не звикли до присутності жінок у балетних сценах. З приходом нового століття з’являються й інші таланти Королівської академії: танцівниці Салле і Камарго привертають увагу своєю виразністю або технічними навичками. Серед чоловічих фігур фігурують імена П'єра та Максимілієна Гардель.
Але великий артист швидко привернув увагу тих цінителів балетного мистецтва. Луї Дюпре був би першим танцівником в історії, який отримав кваліфікацію "Бог танцю".
Він народився в 1697 році, а в 1714 році дебютував в Академії, де пробув до 1751 року, коли вийшов на пенсію. Лицар Казанова побачив танець Дюпре в 1750 році і елегантними фразами прокоментував глибоке враження, яке залишило на нього виступ видатного танцюриста. Помер у 1774 році, він залишив за собою низку чудових колишніх учнів, які заперечували б танцювальний скіпетр між собою, але серед людей найяскравішою зіркою, без сумніву, був Гаетано Вестріс. Гаетано Аполлін Бальдассаре Вестріс народився у Флоренції в 1728 році. У 1747 році він поїхав з сім'єю до Парижа, де навчався у Дюпре, дебютувавши в 1742 році в балеті "Ле Карнавал та Ла Фолі". В 1751 році його удосконалили до головного танцюриста, завдяки своїй вишуканій техніці він отримав нового "Бога танцю" - титул до того часу присвоювався лише його вчителю. Пані Лебрун згадує його у своїх спогадах як "струнку, дуже вродливу людину, досконалу в благородному танці" ...
На жаль, його зухвалість і марнославство були такими ж великими, як і його талант, і супроводжували його славу протягом історії. Він помер у Парижі в 1808 р. Від любовних стосунків із танцівницею Марі Аллард, однією з найвідоміших танцівниць Опери, у 1760 р. Народився його син Август.
Марі-Жан-Августин Вестріс навчалася в Королівській академії разом зі своїм батьком. Він дебютував у 1772 році в балеті "La Cinquantaine", виділяючись блискучою технікою стрибків та пірует. Він був призначений першим танцюристом у 1778 році. Лебнун каже про нього: «Це був найдивовижніший танцюрист, котрого можна було побачити, стільки його витонченості та легкості ... ніхто не робив його пірографії, як він. раптом воно піднялося до неба таким дивовижним чином, що ви сказали б, у нього були крила ".
Він вийшов на пенсію в 1816 р. І прожив до 1842 р., Провівши останні роки професором в Академії, де його студентами були, серед інших, Августо Бурнонвіль, Фанні Елслер та Марі Тальоні. Він більш ніж шанував репутацію свого прізвища, але поряд із званням "Бог танцю" він також успадкував зухвалість свого батька, який відчував сильну гордість за талант свого вихваленого сина, аж до того, що сказав, що " Якщо він не стримувався в повітрі під час стрибків, це було для того, щоб не принижувати своїх колег "
На початку 19 століття такі танцюристи, як Сальваторе Вігано та Жан Дауберваль, мали певне значення. Але спіритизм, який заполонив романтичну революцію в мистецтві, досяг і балету, тема якого буде схилятися до фантастичного та сентиментального, підкріпленого досягненнями театральної машини.
Прем'єра "Сильфіди" в 1832 році ознаменувала вирішальний момент у розвитку цієї нової естетики в балеті. Таким був успіх цього казкового балету, в якому ефірна сильфа ковзала на кінчиках її ніг, що навіть вплинуло на моду того часу. Сукня, розроблена для Марі Тальоні, дуже добре відображала нематеріальність характеру легенди і стала парадигмою гардеробу для балетів, що заполонили етапи романтизму.
Але, без сумніву, саме феномен «підказки» спричинив найбільшу трансформацію у розвитку танцю, і хоча саме Тальоні увічнив цю нову базу жіночого танцю, подія працювала з попереднього століття., в якому, намагаючись підняти, танцюристи дедалі більше піднімали свої "релеве". Невагомість, якої вимагали персонажі романтизму, знайшла свій природний вираз у пуанте.
Однак поради сприяли в епоху романтизму знищенню чоловічого танцю. Танцівникові потрібна була підтримка в довгих прислів’ях, і чоловік-танцюрист перестав бути танцювальним партнером, щоб стати опорою танцюриста. Це пояснює, чому перша половина XIX століття була сповнена іменами легендарних танцюристів, які разом з Тальоні знімалися у великих романтичних балетах, але серед чоловіків лише Жюль Перро мав великий простір, хоча більше як хореограф, ніж як танцівниця.
На піку романтизму є лише один учитель, який приділяв однакове значення танцюристам і танцюристам: Августо Бурнонвіль, прославлений учень Вестріса.
Балети "Бурнонвіль", деякі з яких досі складають репертуар багатьох компаній, характеризуються наданням танцюристам-чоловікам можливості показати свої вміння та елегантно супроводжувати свого партнера, але не стаючи його прихильником.
У другій половині XIX століття балет у Західній Європі впав у абсолютний занепад. Серед затьмарених чоловіків чільне місце посідав лише Енріко Чеккетті, оскільки в цьому географічному районі центром танцю залишалася лише Італія. Чоловіче сирітство в Парижі було таким, що на прем'єрі "Коппелії" в 1870 році танцівниці довелося зіграти роль Франца.
Народившись в Києві в 1889 році, син мандрівних танцюристів, Ніжинський розпочав навчання в Імператорській школі в Санкт-Петербурзі в 1898 році, закінчивши його в 1907 році. Він вступив до Марінського театру як соліст, відразу звернувши увагу не тільки на свою чудову техніку, але і за його особливу особистість. Приєднаний до російських балетів, Серджіо Діагілєв Народився в Києві в 1889 році, син мандрівних танцюристів, Ніжинський розпочав навчання в Імператорській школі Санкт-Петербурга в 1898 році, закінчивши його в 1907 році., не тільки за його чудову техніку, але і за його особливу особистість. Приєднавшись до російських балетів, які Серджіо Дягулев представив у Парижі того року, він отримав неодноразові похвали громадськості та преси.
Критик Брюссель писав про нього у "Фігаро": "... такий собі Вестріс нашого часу, в блискучій техніці якого поєднуються почуття пластики та такі відмінні жести, що, звичайно, їм ніде немає рівних". Для цієї компанії він також зробив кілька хореографічних творів мовою, настільки різною, що його прем'єри не були захищені від скандалів та здивувань.
Його життя було пронизане складними епізодами, включаючи передчасну психічну хворобу, в якій він пробув кілька років, аж до смерті в квітні 1950 р. Його кар'єра танцівниці тривала десять років, але в них він завоював вічність. Багато заслуг цього артиста визначають його як одну з найбільших слав танцю, але з цього приводу було б достатньо пам’ятати, що він повернув фігуру танцюриста на видатне місце, аж до того, що іноді йому вдається, щоб фігура його партнера залишалася на другому плані.
Ніжинський простежив чоловічий зліт у професійному танці на початку ХХ століття, який сучасні танцюристи та хореографи, такі як Тед Шон, також сприяли зміцненню.
Тим часом у Росії продовжували навчатись нові покоління танцюристів обох статей, але сувора методична робота, яка проводилася в цій країні, сприяла розмежуванню якостей танцівниці та танцівниці, наділяючи останню надзвичайною енергією та гімнастичною силою, незалежність від елегантності та делікатності класичних та неокласичних стилів, широко розроблених протягом 20 століття.
Один із представників російської школи чоловіків, Рудольф Нурієв, вразив би західний світ своїм мистецтвом і послужив би зразком та імпульсом у відновленні чоловічого лідерства в танці, до чого також хосе Лімон, а згодом Пол Тейлор, Ерік Хокінс і Мерс Куннігам у сучасному танці. Починаючи з другої половини ХХ століття, поряд з блискучими іменами пам'ятних танцюристів, чоловічі зірки все частіше відзначають, що в професійному танці не лише жіноче та тендітне є довідковим, але, дуже важливо для навпаки, чоловіче, життєво важливе набуло величезного панування.
Посилаючись на тему людини в танці, деякі найвизначніші хореографи кінця 20 століття зазначають:
Мак Міллан, «Танець сповнений витонченості, атрибути, пов’язані з жінками та іншими якостями, не замислювалися до Нурієва, з його мускулатурою та життєвою силою. Сьогодні потрібні складні місця та високі висоти, і ви повинні бути сильними для цього ... "
Дрібний, «Чоловічі танцюристи стають все кращими і кращими. М’язи розвивалися та вдосконалювались і можуть робити багато речей. Це століття чоловіків. Він більше не просто перевозить дівчину і робить варіацію. Зараз вона несе вагу балету, виконуючи головну роль і реалізуючи всі можливості, які тепер можна здійснити в чоловічому тілі ".
Бежарт, “Близько п’ятнадцяти років тому рівень техніки фантастично зріс. Багато молодих людей приваблюють танці завдяки його атлетизму та силі ".
Тетлі, “Точка чудової справедливості досягнута, коли танцюрист-мужчина виходить на сцену. Це не просто техніка чи віртуозність стрибків вище, ніж будь-хто. Це здатність використовувати всі можливості сили, ніжності, агресивності, підкорення, любовних поривів, мук. Бути павичем. Чоловікові абсолютно правильно танцювати ".
Акоста, Барішніков, Васильєв, Мухамедов, Русіматов, Дюпонд, Буйонес, Бокка, Герра, Малахов, Карреньо ... Уже немає Бога танцю, а пантеон чоловічих богів, які без шкоди для жіночих божеств, які їх супроводжують, демонструють нове бачення професійного танцю, в якому все більше відкривається простір для молоді обох статей розвивати їх фізичний та духовний потенціал.
Ерік Брун на репетиції з Михайлом Баришниковим для "Сільфіди" (Національний балет Канади). Ерік Брун на репетиції з Нурієвим для "Сільфіди", 1964 (Національний балет Канади).