Вона виросла на виставах театру Старого Кароля Спішака в Нітрі. Вона вивчала створення іграшок та декоративних предметів, і хоча згодом вона хотіла піти на живопис, лялькова сценографія нарешті перемогла. Однак і цього їй було недостатньо, тому в останній період вона також присвячує себе режисерській та авторській роботі. Будь то драма чи ляльковий театр, постановки для дітей чи дорослих, Даша Криштофовічова завжди творить із специфічною художньою поетикою, почуттям гумору, з поглядом та самоіронією.
Вона вивчала сценографію спочатку на кафедрі ляльок Академії театральних мистецтв у Братиславі, а згодом на кафедрі альтернативного театру в празькому ДАМУ. Що ці два академічні світи означали для вашої роботи?
У Академії театральних мистецтв мене також спонукав той факт, що я навчався у сценографа Єви Фаркашової, яка досі є для мене великим взірцем. Особливо завдяки її професіоналізму, точності, чудовому світогляду та складності, з якою вона сприймає роботу. Він орієнтований не лише на візуальність, а й на функціональність в рамках концепції. Водночас вона змогла знайти правильний ключ до спілкування зі студентами - щоб вони могли її зрозуміти, але в той же час вона не недооцінювала їх. У Празі я пережив зовсім інший спосіб діалогу в студії Петра Матаска. Іноді з ним було божевільно, іноді він був дуже крутим і розуміючим, а інколи я його взагалі не розумів. Однак завдяки йому я проник у практичну сторону роботи, навчив мене, чого слід остерігатись, роблячи постановку безпосередньо в театрі, і як не обдурити, що щось неможливо, коли це насправді можливо.
Ви також створюєте драму для лялькового театру, але завжди з сильним художнім почерком. Як ви шукаєте конкретну візуальну ідентичність - вас надихає текст, на основі якого створюється сценографія або ви створюєте концепцію в діалозі з режисером?
Це залежить від конкретної співпраці. Наприклад, я дуже давно знаю Симона Спішака і кілька разів працював з ним. Я знаю, що йому не подобається таке прекрасне "любляче мистецтво" і хоче, щоб сценографія була якомога практичнішою і "обслуговувала" свою концепцію. У той же час у нього ніколи немає чіткого сценарію, згідно з яким він керує, тому неможливо відразу спланувати конкретну сценографію. Під час нашої останньої співпраці - Кокура в черевиках у Новому театрі - я придумав більш нейтральний, фрагментований простір, який можна використовувати на декількох рівнях. Одночасно я хотів працювати над сценографією з темою, яка була задана з самого початку - кіт - лиходій, який маніпулює всіма. Я хотів, щоб сцена була картиною його світу, його оптики, і тому була створена квартира для котячих змов, повністю покрита килимом, в якій є один на один котячі скелелази, скребки тощо.
Коли я працюю у конкретного режисера, а це не Шимон Спішак, я зазвичай намагаюся заздалегідь підготувати проекти, щоб ви могли собі це уявити. Але якщо я режисую, то сценографія зазвичай створюється під час репетицій і часто змінюється різними способами.
У 2014 році ми разом із режисером Сільвією Воллманн запросили вас творчою парою на «ток-шоу» із серіалу «Очі в очі» з MLOK. Ваша співпраця розпочалася ще під час школи легендарної Холи, Мадрид! і поступово створила сценографію для кількох її лялькових та драматичних постановок. Що лежить в основі вашого довгострокового "творчого союзу"?
Мистецтво дуже важливе для Сільвії, здебільшого настільки, що вся концепція походить від нього. Візуальне у її постановках несе певну ідею, і навіть у драматичних творах вона дуже часто декодує все інше. Іноді режисер навіть підпорядковує себе тому, щоб виділити певний художній задум чи ефект. Ось як я уявляю собі хорошу співпрацю - певним чином я поступаюсь їй як режисеру, а якось вона поступається їй, щоб вона в кінцевому рахунку була послідовною. Але причиною є, мабуть, специфічна художня уява Сільвії та водночас бажання цілісно включити її в концепцію. Такого має не кожен режисер.
Можливо, це трохи оптимізм пам’яті, але після тих років я знаходжу судовий процес над Холою, Мадрид! ідеально. У нас було багато часу, ми могли спробувати що завгодно і думати про все довше, ніж багато разів зараз, коли робимо більше проектів одночасно. У нас більше немає комфорту в коледжі - присвятити одне виробництво чверті року, це ганьба. Головний мистецький принцип у Холі, Мадрид! були повітряні кулі та їх різноманітні варіації, які стали товаришем по команді єдиної актриси - Лідії Ондрушової (тоді Петрушової, прим. редактора). Вже тоді почала виникати співпраця, в якій режисер і художник-декоратор рівні. Зараз я співпрацюю із Сільвією над постановкою «Криптограма» у празькому театрі X10, де ми намагаємося розшифрувати заплутану мову Мамет.
Коли ви співпрацюєте над постановками для дитячої аудиторії, чи також ви думаєте про них, створюючи концепцію сценографії? Наприклад, ви враховуєте конкретну вікову категорію, для якої призначене виробництво?
Я намагаюся думати, що це особливо подобається дітям, це для них. Однак я б не хотів їх недооцінювати. Я відчуваю, що це явище, яке часто трапляється в нашому дитячому театрі. У той же час мені здається, що дітям не подобається штовхатися до чогось, що є просто гарненьким, добродушним і рожевим, і вони теж можуть оцінити наочний жарт. Я думаю, вам потрібно поговорити з ними відверто. Вони розуміють набагато більше, ніж ми можемо подумати, а якщо не зрозуміють, то, безсумнівно, можуть дати про це знати.
Те, що ви говорите, мені надзвичайно нагадує роботу Старого театру Кароля Спішака, особливо в епоху "Спішак". Ви відчуваєте, що естетика чи поетика цього театру також відображаються у вашій роботі?
Можливо, не зовсім свідомо, але ціла ця "банда" Нітри зі Старого театру, яка згодом переїхала до Нового театру, безумовно, вплинула на мене. Вони завжди були людьми, з якими я відчував близькість - як людиною, так і художнім та професійним. До того, як вступити до університету, мене більше цікавило створення Старого театру, я дивився на всі постановки і відчував, що це потрібно робити.
Окрім сценографічної та лялькової театрів, останні роки ви також займаєтеся театральною режисурою. Як ти до неї потрапив, що стало пусковим механізмом?
Перевага навчання в ДАМУ полягала також у тому, що там усі кафедри були набагато змішанішими, ніж в Академії сценічних мистецтв, тож я перейшов до іншої роботи, ніж просто сценографії. Однак справжнім поштовхом стала моя перша авторська робота над Етограмами. Оскільки темою було кохання моїх бабусь і дідусів, я не міг уявити, що ним може керувати хтось інший. У той же час художня складова мала дуже сильну позицію - там я створював сцену під час вистави за допомогою живої відеопроекції, що проектувалася на штори. Тоді у мене було відчуття, що ніхто не розумів цілого, як я. Напрямок Етограм видався мені очевидним, грайливим і певним чином простим, що вже можливо, можливо, також меморіальним оптимізмом. Я намагаюся зробити кожну свою постановку різною і чимось цікавим. Однак це було б неможливим без людей, з якими я працюю.
Пізніше ми разом із Міхалом Белеєм, Йозефом Штупаком та Яном Томандлом заснували Перший план - платформу, під якою реалізовуємо наші авторські проекти.
Подібним випадком "вершин" був ваш захоплюючий проект Fake It Till You Make It?
Темою стала історія Джил Шарп, яка протягом п'яти років в Instagram прикидалася стосунками з чоловіком, якого вона навіть не знала. І коли він подав її до суду, вона виграла суд. Спільно з Міхалом Белеєм та Андреєм Шольтесом ми створили постановку, яка є реалістично задуманим весіллям із заступництвом, огидно зацукрованими чашками з тостом та іншими весільними звичаями. І все це наводить на дивовижний висновок. Весілля ми сфабрикували, хоча історія Джилл закінчилася щасливо, і вона виграла процес, але вона не пішла до вівтаря. Під час виробництва ми намагаємось звернути увагу на внески, які люди публікують у соціальних мережах, і наскільки легко вони простежуються, простежуються. Репетиція була надзвичайно вимогливою, оскільки тут виступають двадцять акторів, а ще десять людей опікуються лише проведенням вистави. Тож не в наших силах повторювати виробництво щомісяця. Однак ми плануємо подальші повтори в червні 2020 року.
Я думаю, що обидва випадки є актуальними та небезпечними, і нам потрібно привернути увагу до цих тем, але ми не хочемо робити це через важкі драми, гумор, на мій погляд, є кращим способом.