Ми могли б написати, чому незрозуміло, чому Ервін Надь не є більшою зіркою, ніж він, оскільки я не прагну ні до чого, починаючи з сезону і закінчуючи Мансфельдом у кількох фільмах за останні десять років, а в театрі Йожефа Катони він грав краще, ніж будь-коли за дев'ять років. Звичайно, ми розуміємо: це ніколи не фігурувало в ганебному римейку чи дерьмовій руїні, а також не з’являлося в дешевому телешоу. У зв’язку з фільмом «Хамелеон» ми поговорили з тридцятидвохрічним актором про природний та складний вибір, а також про рутину, довіру та любов до професії.

- Ви можете знати, що у вас є достатньо, щоб вибрати між тим, чим ви займаєтесь, а чим ні. Коли і як ти знав, що хочеш зайнятися Хамелеоном?

- Крішта (Кріштіна Года, режисер Хамелеона - ред.) Запросила мене на кастинг, де треба було зіграти початкову сцену фільму, і з цього вже можна було здогадатися про її професіоналізм, ритм та гумор. Потім я отримав сценарій, і вперше в житті я прочитав, що сміявся всю дорогу через ліжко. Крішта представляє найкращий вид голлівудської школи сценаристів, вона може знімати глядацький фільм, не сходячи з розуму. Ми повинні йти цим набагато більше, ніж шляхом скандальних переробок. Не штовхайте штани, ми скоріше подивимось на інший континент, де ця галузь набагато більша, щоб цим займатися. Не соромно переносити те, що є добрим і дієвим; те, що ця маленька країна теж це знає, не є проблемою. Тоді він знає ще багато іншого, крім цього, саме тому ми там на фестивалях. Нереалістичні сподівання "Белай Тарр" не обов'язково встановлювати для фільму, але я думаю, що добре, що він містить стільки драматизму, скільки комедійний елемент, який якось пропорційно відображає життя.

- Ви визначаєте Хамелеона як фільм-шахраїв. Вони не боялися, що це приверне людей до такого кіно менше, ніж чітко сказати вам, на який жанр вони можуть розраховувати.?

- Ми не говорили б правду, якби називали це романтичною комедією, бо це не так, але ми також не хочемо говорити людям, що це драма, бо вони біжать до Лачази. До речі, я вважаю, що це насправді не має значення, адже в Угорщині ти ходиш у кіно або театр, коли твій сусід розповідає тобі фільм чи твір, що добре. Ви можете штовхнути місто плакатами, але якщо фільм поширюється так погано, собака не буде дивитись на це, я думаю.

- Повертаючись до вибору ролі: ви вже повернули ту роль, яка зробила б вас зіркою?

- У випадку Свободи і Любові я вирішив не ставити свій театр і компанію в положення, коли їм доведеться чекати п'ять місяців, поки я тим часом стану зіркою, і тоді я також думав, що все-таки зустрінуся з Годою Кристою так чи інакше. У будь-якому випадку, я вважаю, мені пощастило, успіх і слава йдуть добрими темпами, а не піками, щоб звести мене з розуму. Я не кажу, що вони мене не знають, але я думаю, що я така зірка, як би мала бути, не краще. І я навіть не хочу знати вас на кожній АЗС.

така
Надь Ервін | Дивіться більше фотографій актора!

- Крішта Года не дозволила озирнутися під час зйомок. Коли ви вперше побачили себе у фільмі та які були ваші враження?

- Я побачив сиру, але повністю вирізану версію. Я був відносно задоволений собою, коли дивився на це, відчував, що міг трохи втратити, і спочатку у мене було б трохи ліні. Фільм сповнений кращих, ніж кращих форм епізодів. Я був здивований, як красиво розгорнулися певні нитки, наприклад Жолт Трілл вражаюче красиво розігрує історію нашої дружби, і я навіть міг перерахувати.

- Чому фільм став постсинхронним?

- Для цього також були технічні причини, але правда полягала в тому, що симпатичність фігури довелося відшліфувати, бо інтонація трохи вдалася. У постсинхронізації ми пом’якшили акценти, щоб краще виявити, що це привабливий персонаж, який настільки ж вразливий, як і будь-хто інший. Хороша постсинхронізація багато вказує на цифру, але, звичайно, є багато роботи. Я часто синхронізую, чим і скористався, але я все-таки провів у студії сорок годин і до кінця мої очі вже звисали на ніжці.

- Зазвичай, як ви носите власний огляд?

- Для мене це дуже важка робота, я ношу її досить погано. Мало хто критикує Ервіна Надя більше за мене. Бували випадки, коли я б потонув на кінофестивалі, а також у мене був фільм, який я взагалі не дивився, бо не наважувався. У будь-якому випадку, це величезний досвід, коли ти вперше в житті бачиш себе у фільмі. Це якийсь акторський ефект мавпи біля дзеркала, спочатку ти не розумієш, що це таке. Вам потрібно багато часу, щоб подружитися з обличчям у фільмі, прийняти свої помилки і об’єктивно побачити, коли вам добре, а коли погано. Це був мій перший раз на сезоні.

Надь Ервін | Дивіться більше фотографій актора!

- Ви зіграли свою першу головну роль у фільмі "Корнель Мундручо" десять років тому, і я ні в чому не бажаю. Цього року ви також знялися у двох фільмах (разом із "Хамелеоном" у роботі Даніела Янга Пінпріка - ред.). Через десять років ви зможете дізнатися більше?

- Звичайно, і гарбуз добре вміє бути безнадійним. За словами старших колег, у шістдесят сімдесят років страх перед черговою роллю не змінюється. Хтось отримує практику, але той, хто є досить рутинним, не шкодує страху та можливості вчитися. Потрапити в біду дуже благословенне, оскільки воно завжди викликає у людини якусь компульсивну реакцію, що призводить до появи на палітрі нового кольору.

- Що конкретно ви дізналися від Хамелеона?

- Що таке самодисципліна та наполегливість. Як це так, що режисер хоче, щоб ви робили щось десять разів, а то й двадцять разів за фрагмент. Мені було важко згрупувати свої енергії. Крішта робить це, поки не побачить те, що хоче побачити. Багато разів я думав, що ми готові, але даремно. Це коли вам потрібна самодисципліна, щоб виходити знову і знову, бо ви довіряєте, хто спостерігає за ним на іншому кінці монітора.

- Ви можете чітко сформулювати, який стиль режисури найкраще вам підходить?

- Не знаю, я ще молодий, щоб відповісти на це. Але я думаю, що для актора важливо надіти рукавички, щоб підібрати ритм, який диктує режисер. Звичайно, якщо режисер поганий, це не має значення, але в основному вам не доводиться мати справу з тим, що у вас у руках, а знаходити звук за допомогою будь-якого вимогливого режисера на основі сигналу. Це морський ефект: куди б ти не впав, ти повинен залишитися в живих.

Надь Ервін | Дивіться більше фотографій актора!

- Ви кілька разів заявляли, що вважаєте, що хтось може бути справжнім актором після сорока років. Чому?

- Що зазвичай може трапитися з людиною в житті - сім’я, розлучення, коханці тощо. - приблизно він накопичується до сорока років, і до того часу також розвивається технічна шкала. Я дивлюсь на своїх досвідченіших колег, ніж я, наприклад, на Габора Мате з "Варварів" чи Ерну Фекете, і я просто дивлюсь на них. Звичайно, вони завжди були хорошими, але зараз особливо. Або я побачив виступ «Саранчі», який мене вразив, я відчув полегшення, хоча зазвичай я не такий емоційний тип. Я спостерігав за своїми колегами, "за сорок", і не отримував жодного ефіру.

- Ви були в театрі Катона Йожефа дев'ять років. Ви все ще знаєте, що подарувати одне одному?

- Майже моя родина. Якщо ми не вважаємо сон, я проводжу більше часу зі своєю компанією, ніж зі своєю дівчиною. Ситуація завжди трохи змінюється, ти потрапляєш у перше покоління, а потім вони постійно потрапляють під тебе. На мою думку, це успішна компанія, оскільки її очолюють послідовні люди; Габор Зсамбекі керував, підтримував та будував цю компанію протягом двадцяти п’яти років. Він має сильний контроль над речами і вибирає дуже хороших нових людей як у професійному, так і в людському плані. Це не дає компанії зникати, і це дуже важливо. Завжди оновлюючи, це, можливо, секрет довгострокового успіху Солдата. Був час, приблизно два роки тому, відразу після Свободи, любові, коли мені не доручали більш серйозних завдань, і я відчував, що нічого не отримую від театру. Тоді я дуже серйозно думав про те, щоб встати і піти, але були ті, хто заспокоїв мене, і мій директор заспокоїв мій настрій після серйозної розмови. А наступного року театр зробив усе, що міг, для свого актора стосовно Хамелеона. Минулого року я був гостем в іншому місці, що добре для моєї впевненості. Я дуже хочу, щоб Солдат завжди залишався базою, але все ще є чимало творців, з якими я хочу познайомитися.

- Ви наводите приклад?

- Я якось дуже добре працював з Аттілою Відняниським (у виставі Шекспірівський вінок у театрі замку Джула - ред.), Було б цікаво знову балотуватися і було б добре ще раз у своєму житті співпрацювати зі Сільвіу Пуркарет. Також з Ешені, Корнелем Мундручо, який настільки ж хороший режисер у театрі, як і у фільмі. Професійна любов важлива, щоб знайти режисера, який закоханий у нас як актор. Це важливо як у кіно, так і в театрі. Хто забуде це знайти, рано чи пізно потрапить у біду.