Дуже ймовірно, що поет складав музику до деяких своїх віршів або навіть писав вірші, спеціально задумані для співу на віхуелі чи лютні.
Вірші Гарциласо містять у своєму мелодійному конверті безпомилковий штамп того, хто водночас був музикантом і поетом за покликанням. Толедо був регулярним відвідувачем музичних інструментів і не менш завзятим придворних вечірок, де музика та танці відігравали провідну роль. Відомо, що серед речей у нього були лютня і віуела, а літописець Гонсалес де Ов'єдо писав, що "він був ніжним музикантом на арфі і добрим джентльменом, і я бачив, як він грав кілька разів".
«Дуже кваліфікований у музиці» "
Зі свого боку, перший з його біографів, Фернандо де Еррера, писав, що "він був дуже досвідченим у музиці та віхуелі і з великою перевагою в арфі". А італійський поет Тансілло, який зустрів Гарсіласо в Неаполі та встановив з ним дружні стосунки, заспівав його прекрасним сонетом, який повідомляє нам, що концепція Гарсіласо як архетипу джентльмена епохи Відродження і, отже, гравця на музичних інструментах, уже мав тираж серед своїх сучасників. У своєму портреті поета цитра («цетра») знаходить місце рівності поруч із пером та мечем: «Спіріто родовий, che con la cetra al collo,/la spada al fianco ognor, la penna in mano »...
Хоча не відомо жодне музичне творіння Гарциласо, дуже ймовірно, що поет складав музику до деяких своїх віршів або навіть писав вірші, спеціально задумані для співу віхуелою чи лютнею. Ось так, здається, пропонують деякі стихи, пісні або щедрівки, що дійшли до нас, присвячені осяйним темам кохання та придворного танцю.
Але, безсумнівно, солодка модуляція його віршів вказує на те, що вони народились як з музичного натхнення, так і з поетичного, і, безумовно, ми повинні віднести до цієї подвійної грані музиканта і поета, яку ватету з Толедо вдалося так радісно акліматизувати у нашому мова евфонія італійського hendecasyllable.
Беручи зараз ручку, а тепер ліру
Мода шістнадцятого століття нав'язувала музичний стан придворним джентльменам: «Ви повинні знати, панове - Бальтасар де Кастільйоне правив у" Ель Кортесано ", книзі, яку Гарсіласо допоміг перекласти своєму другові Боскану, - що цей наш придворний по черзі все, що я сказав, він обґрунтує, що він музикант; Окрім того, що він добре розуміється на мистецтві та добре співає через книгу, він повинен вміти грати на різних інструментах. Тому що, хоча ми і вважаємо це, немає спокою чи засобу, більшого чи більш чесного для втоми тіла та пристрастей душі, ніж музика, особливо у дворах князів, де це не тільки добре для відпочинку, навіть більше за те, що з нею ти служиш і доставляєш задоволення дамам, які ніжні і м'які, нею легко радують і ніжать ».
У століття Гарцилазо поезія та музика практикувались, часто спільно, як соціальне використання аристократичного класу. Добрий придворний повинен був знати, як грати на інструментах, і не тільки на найпростіших творах, а й на мадригалах та складних композиціях. Вірші самого Гарсілазо стали після його смерті повторюваним мотивом у мелодійних репертуарах, що використовуються у придворних цінах.
Ліра, гарциласова строфа
Пісня V «До квітки Гнідо» являє собою ціле піднесення сили музики, характерної для тих, хто знає її магічну силу: «Якби від моєї низької ліри/міг син бути стільки, що за мить/заспокоїти гнів/одухотвореного вітру/і морської люті і руху "... співає поет, передбачаючи, що якби його ліра мала силу Орфея, він не використовував би її для вихвалення військових справ, а для оспівування краси" квітка Гнідо ", в яку закоханий його друг Маріо Галеота, щоб здобути до нього любов свого зневажливого друга.
Саме основне слово першого вірша поеми, «ліра», дасть назву цій поетичній композиції, яку Гарсіласо пристосував до нашої мови і яку поети іспанського «Золотого століття» рясно використовуватимуть.
Слово та мелодія
На відміну від того, що відбувається з літературою епохи Відродження, яка прийняла існуючі зразки греко-латинської античності, музиці 16 століття бракувало класичних зразків для наслідування, оскільки не збереглося записів грецької та римської музики. Таким чином, під впливом літератури були створені музичні форми, які прагнули посилити значення слова і, в його язичницькому аспекті, схиляли композиторів до улюблених тем поезії Відродження, нічого не чужого тим, що улюблені нашим поетом: кохання і буколізм.
Мелодійність гарцилазіанських віршів завжди спокушала натхнення композиторів, які в значній кількості зверталися до музичних форм, щоб охопити деякі вірші, які, схоже, приваблюють мелодію, оскільки, в аристотелівській мові, "форма подобається справі".
«Лірик» своїх сучасників
Вже в 16 столітті зазначається, що Гарциласо - один з поетів, який найчастіше музично пристосовується значною частиною композиторів того часу. Таким чином, з років, що відразу після смерті поета, іспанські віуелісти Фуенльяна, Даза та Пізадор приносили сонети та еклоги Гарсіласо співу та віхуелі - інструменти, тембр яких ідеально відповідає "солодкому лементу" гарциласіанської поезії. Сам Фуенлана стверджує зручність музики, яка доповнює текст пісні: «... мені здається, що слова є душею будь-якого спокою, бо, хоча будь-який твір, складений з музики, є дуже добрим, не маючи текстів, здається що йому не вистачає справжнього духу ».
Гвадалахареньо Алонсо де Мударра, супутник Гарсіласо під час коронаційної поїздки Карлоса V до Болоньї і, можливо, в роки Неаполя, створив твір для віуели та голосу на основі гарциласіанського сонета III "Пор грубих доріг", який він опублікував у своїй книзі "Три музичні книги в шифрі для Віхуели ». А Педро Герреро, брат і вчитель найвідомішого Франциско Герреро, обрав для своєї музикації «О, твердіший за мармур на мої скарги!», Фрагмент «Еклоги» Гарсіласо I, а також сонет «Pasando el mar leandro el animoso ”, Який заслуговував на те, щоб Фуенллана та Пісадор записали його на вієлу.
Екстремадурано-андалузький поліфоніст Хуан Васкес, який у 16 столітті посів перше місце серед композиторів світської музики, використовував як предмет своїх творів деякі тексти любовної поезії, особливо Боскана та Гарсіласо, для своїх колядок та мадригалів.
У музиці нашого часу
На початку ХХ століття Еклога III послужила основою для "П'яти текстів" - твору для пісні та фортепіано аргентинського композитора Хосе Марії Кастро; і, також, аргентинці Ісідро Майцтегі та Едуардо Толдра складали твори на тексти Гарсіласо.
Але найважливішою музичною подією Гарсіласія за останній час стала прем'єра в 2009 році опери Руперто Чапі "La muerte de Garcilaso", яка відбулася в Толедо за ініціативою Фонду Гарсіласо у виконанні оперного хору та оркестру з Ізміру в головній ролі Рафаель Ледо та Ненсі Родрігес.
Хорошим прикладом того, як музичні версії твору Гарциласія продовжувались з часом, є нещодавній альбом Мігеля Босе "Por vos muero", де автор грає, щоб переплести вірші Толедо з нотами концерту № 5 Бетховена " Імператор ".
Вічно сучасний поет
Гарсілазо може по праву назвати найсучаснішим з наших класиків, тим, хто відкрив сучасність у нашій поезії і який досі служить камертоном для нових поколінь, щоб посилатися на тон найвишуканішої літератури. Його поетична модель все ще служить для співу новим музам у джинсах (Луїс Гарсія Монтеро «Окремі кімнати»), як це було вчора для романтичних дам, а згодом високо оцінила ласки куртизанок, які грали, одягаючись у німфи та вівчарки (в Ель Кіхота з'являються дві молоді жінки, одягнені в пастухи, які йдуть представляти еклогу Гарсіласо).
Ні в нашій, ні в зарубіжній літературі прикладів таких авторів, як він, легко знайти, невразливих до безчинств часу, оцінка яких залишається незмінною протягом століть.
Його сучасність значною мірою полягає в чистоті та вічності майже ексклюзивної теми: кохання. На відміну від звичаїв свого часу, жоден вірш Гарциласо не писав теологічного характеру, ніж звичайні олімпійські божества. Його прості і красиві вірші сповнені відвертої іконографії Боттічеллі та куртуазної еротики Тиціана. І якщо ви вмієте слухати, вони грають мелодії віхуели та каденції арфи, наче їх натискає рука Орфея.
"Гарсіласо - це героїчна броня, повна музики", - сказав Франсіско Умбраль, для якого лише Гарсіласо і Рубен Даріо, очолювані кількома, рятують іспанську літературу від її циклічної музичної посухи, "оскільки музика періодично відсутня в нашій поезії".
Поезія Гарсіласо має позачасову свіжість, що є доказом століть, і в нашій вона продовжує представляти дух найчистішої сучасності. Слід погодитись із Франциско Умбралом, що Гарсіласо - це «обладнана музика», але не броня, метафора якої стосується жорсткості війни, а скоріше опору проти натиску часу; метафора, нарешті, тривалості та постійності.