Вчителі пластики засуджують, що згідно із Законом про якість цього предмету цей предмет більше не є обов’язковим на 2-му та 3-му курсах ESO

Втрата ваги пластичної та візуальної освіти прогресивна за змістом, встановленим Міністерством освіти для всієї Іспанії. Це те, що засуджують експерти в цій галузі, які попереджають, що кожного разу, коли проводиться реформа в шкільній системі, "найбільшим невдахою є мистецька освіта". Органічний закон про загальну організацію соціалістичної системи освіти встановив дві години пластичної та візуальної освіти в 1, 2 та 3 ESO. Гуманітарна реформа, затверджена урядом ПП у грудні 2000 року, скоротила тему в кожному з цих трьох курсів до однієї години (громади компенсували це ще однією годиною), щоб дати їм математику та мову. Зараз, Органічний закон про якість освіти встановлює, що цей предмет буде обов'язковим лише на 1-му курсі ЄСО, одну годину на тиждень, у загальному змісті для всіх громад.

освіта

Більше інформації

Тобто може бути так, що 12-річна дитина не пробує Пластик ще раз по-академічному у своєму житті.

Скарга професіоналів одностайна. "Закон про якість повертає нас до ситуації в навчальній програмі 19 століття, коли викладання природничих наук є єдиним важливим. Однак студенти живуть у світі, де імідж є фундаментальним", - говорить Марія Акасо, професор кафедри Дидактика пластичного вираження на факультеті образотворчих мистецтв Університету Комплутенсе.

Професор педагогіки мистецтва на факультеті образотворчих мистецтв Університету Барселони Марія Тереза ​​Гіл йде далі: "Мені здається не дуже демократичним, що існують предмети першого та другого порядку. Лікування не є Для підлітка для вас може бути важливішим отримати хорошу художню освіту, за допомогою якої ви можете висловити те, чого не могли б зробити інакше ".

А Франциско Андуаза, професор середньої школи пластичної та візуальної освіти в Мадридському інституті, наполягає: "З математикою завжди простіше збільшити години. Важче сприймати важливість нашого предмета".

Проблема, зазначають експерти, полягає в тому, що пластика не задумується як область знань, незважаючи на те, що пластична та візуальна освіта є основним ключем до розуміння світу образу та розвитку власної творчості.

"У радикально аудіовізуальному світі, так само, як ви повинні знати, як читати і писати, ви повинні знати візуальну мову. Ситуація повинна бути подібною до теми" Мова та література ". Не всі студенти будуть великими поетами, але вони не хочуть говорити, що їм не потрібно вчитися читати та писати ", - говорить Рікардо Марін, професор кафедри дидактики пластичних експресій в Університеті Гранади

Експерти наводять приклади. Щодня повідомлення потрапляють в очі студентів через телебачення, кіно, рекламу, Інтернет. Бомбардування постійне. Як молоді люди розглядають рекламу автомобіля, зображення війни в програмі новин або на першій сторінці газети? Як вони повинні інтерпретувати побачене? Запевняють вони, саме в цьому полягає суть цієї теми.

"Ви повинні починати з образів, з якими живуть студенти, незалежно від того, з Інтернету вони чи з архітектури району чи міста, де вони живуть. Найкращий спосіб дізнатися, як працюють ці образи, - це перейти від простого глядача до стати творцем. Говорити, висловлюватись цією мовою: олівцем, папером, фотографією, сканером. Це засоби, які використовуються поза шкільною системою. Тут засіб - це послання ", пояснює Рікардо Марін.

Йдеться про те, щоб навчитися бачити та направляти всі отримані повідомлення. Однак багато разів фактична обробка цього предмета у багатьох школах та інститутах є лише технологічною, інструментальною, майже ремеслом: як намалювати натюрморт чи пейзаж, нарікають професіонали. "Якщо на уроці вони присвятять собою наповнення обличчя сочевицею, це не допоможе їм зрозуміти світ, в якому вони живуть", - продовжує Марін.

Гіл зазначає, що студенти також повинні навчитися ставитись до художнього твору, знати, як налаштовано каталог або маршрут музею. "Одне з найцікавіших занять - це, коли, наприклад, студенти відвідують виставку Веласкеса в музеї Прадо, а потім переосмислюють побачене у творінні, зробленому власноруч", - говорить Гіл.

За рівнями Марія Акасо зазначає, що наприкінці початкової школи учень повинен знати, завдяки цьому предмету, як спілкуватися зі своїм оточенням за допомогою візуальної мови, як малюючи картину, так і аналізуючи навколишній світ.

У середній школі учень вже повинен знати основні правила побудови зображення, що видає конкретне повідомлення (наприклад, оформлення обкладинки запису групи хіп хоп). Ви також повинні знати, як правильно проаналізувати зображення (наприклад, переглянути відео Крістіни Агілери та зрозуміти, що її одяг передає певне повідомлення жіночого типу).

Але навіть багато студентів не бачать його корисності, крім знання, як намалювати ескіз. "Багато хто задається питанням: чому я повинен малювати, якщо у мене немає руки?", - говорить Рікардо Марін, професор кафедри дидактики пластичної експресії в Університеті Гранади. І відповідь така:

"Для загального інтересу. Ніхто не ставить під сумнів, що вам доведеться вивчати англійську, навіть якщо ви погано володієте мовами". І продовжує: "Якщо ми не пропонуємо адекватної підготовки у світі, в якому нам довелося жити, виникає відставання, і таке трапляється, як коли в Іспанії ніхто не знав говорити по-англійськи, а ти знаходився на іншій орбіті від решти країн ".

Професор Марія Тереза ​​Гіл дає яскравий приклад: "Коли такі фрази, як" ця річ, яку зробив Міро, я міг це зробити, я міг це зробити! "- це найкраща демонстрація відсутності можливостей візуального аналізу у багатьох людей".

* Ця стаття з'явилася у друкованому виданні 0026, 26 жовтня 2003 р.