Інгмар Бергман був одним із режисерів, який протягом своєї кар’єри наблизився до вивчення людської душі. Він також був письменником, режисером і продюсером театру, кіно, радіо та телебачення.
Як його герої, так і кінематографічні ресурси були дуже складними та насиченими нюансами. З цієї причини він швидко став іконою свого часу, як у кіно, так і в театрі.
Його любили і ненавиділи майже в рівних частинах, його стиль, позначений зухвалими обрамленнями та руйнівними темами, нікого не залишає байдужим. У його виступі переважає трагічне, що дозволило сприймати його роботу як щось інше, те, що порвало з рештою кінотеатру.
Бачення, яке йому вдалося зафіксувати у своїй роботі, наближає нас до патентної нездатності чоловіків та жінок ефективно спілкуватися. Він також звернувся до великих тем людського життя та існування: існування Бога, страху смерті, непостійності любові, споживання життя через забобони, провину та покаяння.
Дитинство, яке ознаменувало б його життя
Інгмар народився в місті Упсала (Швеція) 14 липня 1918 р. Він народився в заможній сім'ї і був другим із трьох дітей. Відомо, що більшу частину дитинства хлопець провів хворим. Його батьками були Карін Окерблом, примхлива буржуазія, та Ерік Бергман, пуританський протестантський пастор.
Завдяки його мемуарам ми знаємо, що його освіта регулювалась лютеранськими заповідями про вину: гріх, визнання, покарання, прощення та викуплення.
Суворість середовища, в якому він виріс, зробила багато його персонажів і творів оформленими в цьому світі. Виділяються каральні ситуації - від ляпасів та шльопань до набагато складніших форм психологічного насильства.
Будучи ще дитиною, він прокрався до морга лікарні Софії у Стокгольмі. У цій лікарні його батько, суворий лютеранський пастор, служив капеланом. Цей досвід назавжди позначить молодого Бергмана.
В одному зі своїх фільмів, Фанні та Олександр, 10-річний герой проходить через перипетії, дуже схожі на ті, які нагородженому режисерові довелося пережити в дитинстві. Згідно з заявами самого Бергмана, він навчився справлятися з сильними репресіями, які зазнавав через переповнену уяву.
Приблизно у віці 10 років Інгмар Бергман вже створив невеликий тетаро. Персонажів по черзі робив юнак.
Ставши дорослим, режисер заявив, що став незалежним від батьківських цінностей. Тим не менше, Протягом усього життя художник зберігав дуже важливі посилання на обставини свого дитинства. Його фільмографія є чітким свідченням образів та цінностей його дому, які ознаменували його назавжди.
Перші кроки в кіно
Навчався в Стокгольмському університеті, де закінчив літературу та історію мистецтва з дисертацією на тему драматурга Августа Стріндберга. До 1942 року керував університетським театром. Його кар’єра розпочалася як асистент постановки у Великому драматичному театрі в Стокгольмі.
У 1943 році, після постановки його п'єси "La muerte de Gaspar" (1942), продюсерська компанія "Svensk Filmindustri" (SF) найняла його для свого сценарію.
У період з 1944 по 1952 рік працював художнім керівником муніципального театру Гельсінгборг. Його перші фільми були для продюсерської компанії SF, такі назви, як "Криза" (1946) або "В'язниця" (1948), складають деякі з його перших фільмів. Тим не менше, міжнародне визнання відбудеться з фільмом "Усмішки в літню ніч", якому багато аплодували на Каннському кінофестивалі 1956 року.
Робота Інгмара Бергмана
Інгмар Бергман писав, продюсував і режисував фільми в жанрах від легкої комедії до психологічної драми.
Його фільми завжди були сильно позначені своїми моральними та метафізичними дилемами. Таким чином, Сьома печатка (1956) стала його найбільш емблематичним фільмом. У ній він досліджує стосунки людини з Богом та смерть. Наративні ресурси, які він використовує, залишили незгладимий слід в історії кіно.
У «Дикій полуниці» (1957) режисер відтворює власне дитинство. Тим часом у «Персоні» (1966) він нав'язує свої композиційні симетрії. Майстерність крупним планом надихне багатьох інших режисерів. Крім того, у його фільмах знакове використання звуку та музики є знаковим.
У сімдесятих роках знаменитість і успіх - це константа в його житті. Багато його фільмів нагороджуються на великих фестивалях, таких як Міжнародний фестиваль у Каннах.
Рятуючись від своїх фіскальних проблем, у 1976 році він втік із Швеції та оселився у Мюнхені, Німеччина. Там він заснував власну виробничу компанію.
Фанні та Олександр (1982) - чарівний і життєво важливий фільм, в якому режисер, розриваючись з трагічним, визнає радість, яку він носив у собі.
Всередині героїв режисера
У творчості цього художника є наскрізна тема: його герої несуть важкий тягар на дусі та серці.. Подорожі постійно занурюються в маршрути, які ускладнюють їм просування. Подорож персонажів Інгмара має циклічний характер, тобто перенаправляє їх до себе.
У його фільмах герої подорожують до глибини душі, до совісті. Іноді персонаж закінчує свою подорож наслідком божевілля або смерті. Інші, він набуває стану просвітленості та мудрості, за допомогою якого йому вдається зрозуміти життя.
"Що робить кіно захоплюючим, так це те, що він уникає інтелекту і переходить безпосередньо до свідомого та підсвідомого".
-Інгмар Бергман-
Але подорож до свідомості відбувається не тільки на екрані, вона приваблює, транспортує та змінює глядача. Це піддає вас особистому, інтимному та глибоко тривожному досвіду.
Найвідомішим досягненням Бергмана є його майстерність передавати внутрішній конфлікт своїй аудиторії. Режисеру вдалося поділитися з публікою станом туги та мук його героїв, що перетинають екран.
Спадщина Інгмара Бергмана
У його кінематографічній роботі визнається формальний вплив експресіонізму. Особливо виділяються пластичне чуття художника та чистота зображень із живописним підходом. На додаток до соковитого вживання він робить чорно-біле, тісно пов’язане з впливом Віктора Шестрьома.
Темою його творчості є вершина екзистенціалістські та релігійні проблеми автора. Його робота як драматурга виявляється в щільності його діалогів.
Його фільми мають повільний візуальний оповідь: навмисно повільна послідовність кадрів дає глядачеві потрібний час на роздуми. Твір, який може бути монотонним, стрибком до безсмертя завдяки надзвичайному акторському маркуванню та багатству повідомлення.
У своєму вимученому і безнадійному баченні Інгмар Бергман визнає вплив двох драматургів: Августа Стріндберга та Френка Ніколаса Петросінова. Ці автори супроводжували б його духовно протягом усієї його кар'єри.
Бергман став взірцем для багатьох молодих режисерів. Інгмар був яскравим прикладом режисера, який боровся за те, щоб зробити кінотеатр таким, яким він справді хотів, таким, якого він хотів у певний момент і народився зсередини.
Запеклий бабій, режисер помер 30 липня 2007 року у віці 89 років на острові Фаре. Залишившись беззаперечною спадщиною, Бергман поставив понад 40 фільмів та понад 100 п'єс.
Фільмографія цього великого художника сповнена його могутньої зухвалістю. Завдяки своїй роботі йому вдалося вигнати своїх демонів. Таким чином, він захопив свій власний стиль, який впливатиме на багатьох творців, що передували йому.