сучасним

Овусу-Анкома - великий живописець. Великий у всіх відношеннях: великі його полотна, які найпрестижніші художні галереї розіграні . Великі, величезні руки, якими він бере кисть. Цікаво пережити його привітати і відчути, що ніхто не стискає йому руку, а, навпаки, власну руку «проковтує» його долоня (…) І концепція, яка займає його картини, також гігантська, « Мікрокрон «, Який, як він мені пояснює, коливається від нескінченно малого до макроскопічного. І великий він сам. Я кажу йому це, хоча він це вже знає, коли він стверджує, що схуд, і тому він не бере участь у пізньому сніданку, на який мене запрошує, цього сонячного дня у Бремені. «Але ти скоріше .... дуже сильний, так? «

Так, я завжди був таким. З дитинства. Але я люблю піклуватися про себе «.

Здається, ганець із задоволенням згадує своє дитинство. Брат Овусу-Анкома народився і провів перші роки свого життя в прибережному місті Секонді, поряд з Такораді. «Рішення бути художником - це те, що мені не довелося розглядати, це сталося природно. У дитинстві кольори та форми привертали мою увагу, я захоплювався спостереженням за природою та дрібними деталями, які я знайшов у ній ". З цієї причини, переїхавши пізніше до столиці Гани, щоб пройти навчання в галузі пластичного мистецтва в Росії Коледж мистецтв Ганатти це було щось властиве. Каже це спокійним і безтурботним тоном. Як і коли він стверджує: «Сьогодні я не переживаю за гроші і не захоплююсь амбіціями. Наприклад, біг для професійного сходження - це те, що я залишив позаду. Я зрозумів, що це не найголовніше в житті. «

Думати так, мабуть, простіше, знаючи, що деякі його картини продаються на аукціонах за тридцять і сорок тисяч євро. Або що найважливіший сучасний африканський мистецтвознавець, Оквуй Евензор, Він присвячує цьому кілька сторінок і більше, ніж всю свою увагу, у своїй книзі "Вигадка справжності" 2004 року. Його творіння зачарували такі компанії, як Джорджо Армані хвиля FIFA, для кого ви розробляли конструкції. А його полотна подорожують світом, від континенту до континенту, і розділяють кімнату з роботами таких горезвісних художників, як Анацуї або Інка шонібаре.

Можна провести марнотратні години перед цими зображеннями, виявляючи розумну штучність, якою одні фігури завуальовані під іншими. Піднімаючи погляд з каталогу, я знаходжу перед собою живописця, абсолютно розчарованого, і я переконаний, що прихований персонаж на його картинах - це він сам. Як і на картинах, ганець ідеально поєднується із своїм оточенням і залишається абсолютно непоміченим на цій сонячній терасі цього міста, де він живе більше тридцяти років. Бремен - приємне маленьке місто, але це не найкраще місце для художника. Художники тут повинні боротися, щоб знайти собі місце, і якісного художнього життя теж немає ". І навіщо тоді продовжувати тут жити? “Я приїхав до Бремена випадково, під час однієї зі своїх навчальних поїздок. І правда в тому, що я залишився тут із сімейних причин: зустрів жінку, одружився та народив з нею дітей. Пізніше ми розійшлися. Через деякий час я знову поділився своїм життям із жінкою, з якою у мене теж були діти. Але обставини призвели до того, що ця історія закінчилася, і протягом кількох років я був самотнім чоловіком. Тепер, коли мої діти підросли, я думаю, що я скоро повернусь до Гани. Але на даний момент я не можу повернутися назад, я повинен закінчити поточну роботу ».

Я питаю його, як він працює; Мені завжди було цікаво дізнатись, як інші переживають ті інтимні моменти творення.

“У цей конкретний момент я працюю не стільки заради задоволення, скільки для зобов’язань. Я затримую роботу, яку мені доводиться виконувати вже багато місяців, і тепер вони тиснуть на мене, щоб я її закінчив », - каже він із ніжним сміхом. "Іноді я прокидаюся о третій ночі і йду на роботу". Що ви розповідаєте мені про свою роботу в Гані? Ах! У Гані я не можу працювати. Коли я їду туди, більш-менш раз на рік, у мене соціальне життя, я бачу людей, я їду в основному в гості до своєї матері, якій незабаром виповниться 97 років. Тут, у Бремені, я знаходжу душевний спокій, який мені потрібно присвятити живопису. Хоча я був би не проти спробувати працювати в Гані.»Навчати, наприклад, молодих художників? "Так само. Якщо хтось запропонує мені це, я був би радий це зробити ".

Овусу-Анкома перед однією зі своїх картин, у 1997 р. Фото надано живописцем.

Я думаю про Гану, яку я знав, та новини, що доходять до мене; Без сумніву, країна є еталоном для континенту, з встановленою демократією та стабільною економікою. Але що буде, коли очікуване чорне золото почне видобувати? Який вплив це матиме на ваше суспільство? «У мене теж є свої страхи. Коли я бачу справу Нігерії ... це справді викликає жаль. І я вірю, що рішення для нас - через хороших лідерів: якщо наші лідери корумповані, ми приречені.»Зізнаюся, мені важко уявити щасливий сценарій, і він прощає мене, оскільки визнає, що сьогодні важко бути позитивним.

"Але зміни ось-ось настануть". І він розповідає мені про центральну концепцію його останньої серії, Microcron, яка представляє всесвіти всесвітів. Це корона, зроблена з кіл, що представляє синтез усіх символів, які вона використовує, і водночас єдність усіх вірувань та ідеологій. Філософія його творчості дуже духовна. Людські силуети змішуються із символами, оскільки «ми єдине ціле з Всесвітом та природою, яка нас оточує». І тіла не втілюють, за його словами, більше, ніж "свідомість, розуміння Всесвіту. Оскільки ми не тільки плоть, ми перш за все душа. Тоді релігійний розгляд? «Я отримав освіту в християнській релігії, яка є моєю базою, але сьогодні я не вважаю себе приналежним до цієї групи. Я вийшов за межі навчального закладу, щоб прийняти більшу, всеосяжну віру. У цьому проблема в Гані: люди надають більше значення інституту, ніж філософії.

Розмова пов’язує одні теми з іншими, і ми в кінцевому підсумку торкаємось тонкої теми ярлика «Африканське мистецтво». «Це термін, який я не розумію. Я не розумію, чому африканського художника слід віднести до цієї категорії. Якби західний художник та африканський живописець намалювали квітку, ту саму квітку, а потім результат був показаний, не розкриваючи імені творців, ні в кого не було б потреби ставити ярлик "африканське мистецтво". Вони просто сказали б, що двоє художників намалювали квітку. Одного разу, під час Бієнале в Гавані, глядач запитав мене, що стосується моїх картин африканців. Я сказав йому знайти собі "африканця", якого він хотів побачити на моїх картинах ".

Буквально вчора, за день до публікації, хтось сказав мені, коли вони показали їм картини Овусу-Анкома, що "вони здаються цілком західними". Наступного разу я проведу експеримент, змінивши ім’я виконавця (…)

«Моя робота спрямована не на закриту групу, це послання любові та розуміння, спрямоване до Людства. Бо так я бачу мистецтво. Kunst muss die Seele des Menschen bewegen. Мистецтво повинно рухати людську душу ".