Останній автобус, який вона поставила разом з Мартіном Снопеком, став першим словацьким фільмом, який отримав можливість змагатися за американського Оскара в категорії короткометражного анімаційного фільму.

івана

Ви все ще збираєте нагороди за фільм Останній автобус зараз, через рік після його виходу. Що вас найбільше порадувало?

Для мене найважливішими є два - Гран-прі від Міжнародного конкурсу короткометражних фільмів у Тампере та Гран-прі від Штутгартського конкурсу анімаційних фільмів. Якби існувала класифікація коротких фестивалів на тузів, як у художньому фільмі, обидва згадані фестивалі, безумовно, були б позначені таким чином. Крім того, вони включені до кваліфікаційних фестивалів на американський Оскар. Вигравши їх, ми потрапили до більш широкого відбору на цю нагороду. Нещодавно ми отримали результати - ми не просунулися до наступних десяти, але це все одно було для нас прекрасно. Кожна нагорода буде нам приємна, бо це означає, що наш фільм комусь сподобався.

Поки вам не вдалося накатати Останній автобус, вам довелося зіткнутися з кількома перешкодами. Першим було знайти головного героя - старий автобус.

Це було випробування мужності на самому початку. Ми з’ясували, що таких старих автобусів у нашій країні більше навіть не існує. В останню мить нас врятував футбольний клуб «Ліптовський Трновець», який ще водив своїх хлопців на матчі в такому автобусі. Це було насправді о дванадцятій, тож нам довелося змінити плани, бо автобус прибув лише на третій день зйомок. Як сьогодні пам’ятаю, коли він нарешті пробрався до Модри, ми з колегою стали на коліна і плакали від щастя, бачачи його. Однак наступні тести для нас щойно розпочались. Ми стріляли в листопаді в лісі навколо Модри під час сезону полювання. Саме тоді погода була надзвичайно суворою, несподівано випав сніг, тож окрім того, щоби щодня замерзало в лісі з обмеженими дозами електроенергії, нам ще довелося підмітати та танути сніг, бо наша історія відбулася не в засніженому снігу країна. До того ж нам довелося постійно ремонтувати старий автобус. Жорстокість навколишнього середовища нарешті була перенесена на фільм.

Кажуть, що ідея цього фільму виникла таким чином, що Мартін Снопек сів останнім автобусом, помилково заїхав до останнього і нарешті повернувся через ліс, де пережив жахливу ситуацію. Який жах для вас?

Я люблю ходити вночі до лісу, я не кажу, що не відчуваю страху, але ми живемо з моїм чоловіком на узліссі, тож це не створює мені проблем. Я відчуваю стан жахів більше від міжособистісних стосунків. Я не люблю конфронтаційних та конфліктних ситуацій. Наприклад, мені було дуже шкода, коли в Словаччині почалася деструктивна дискусія щодо того, чи належить „Останній автобус” до категорії анімаційних фільмів. Ми зробили це у вигляді серії фотографій з надзвичайно повільним рухом, що є технікою, заснованою на анімаційній піксиляції. Це правда, що наш фільм стоїть на межі анімаційного та художнього кіно. Десь за кордоном нас хвалили як анімаційний фільм, десь їх не сприймали як анімацію. Дуже цікава дискусія на цю тему відбулася на великому фестивалі анімації в Загребі, але на відміну від підходу, який застосовували дебати у Словаччині, він був дуже конструктивним, і навіть люди, які не погоджувались, що це анімаційний фільм, не реагували на таке щоб він не був анімаційним, погодьмося, а скоріше подумайте, як змінити класифікацію типів фільмів, щоб ми також були готові до таких робіт. Наш фільм - це лише один випадок, оскільки межі класичних типів фільмів все ще зміщуються. Сучасна цифрова технологія відкриває нам багато нових можливостей, що представляє виклик для перерозподілу кінематографії.

На той час, коли ви навчалися в Академії сценічних мистецтв, анімаційні фільми не випускалися багато поза шкільним середовищем. Вони не вмовляли вас вдома піти вчитися чогось із кращою роботою?

Я вчився в дев'яностих, саме тоді, коли анімація закінчилася в "Колибі". Тому ми вступили в робоче життя під час виробничого вакууму. Ми швидко зрозуміли, що якщо ми не знімаємо фільми самі, ніхто інший не зробить цього за нас. Перші роки були дуже важкими, бо крім анімаційної роботи, нам довелося керувати і виробничою. І це непросто в країні, де взагалі немає анімаційної та кіноіндустрії. Я дуже вдячний своїм батькам за те, що вони ніколи не тиснуть на мене. Я потрапив у більше шкіл, включаючи архітектуру. Батьки сприймали як належне, що я збирався там вчитися, але я вибрав фільм. Вони ніколи не зупиняли мене і не кидали мені в очі, хоча у мене були якісь проблеми. Я їм дуже вдячний за це.

Коли ви дізналися, що анімаційний фільм - це ваш світ?

Я завжди любив малювати, читати та писати. Але лише на першому чи другому курсі середньої школи я зрозумів, що хочу зосередитися на анімаційному кіно. Я родом з Партизанського, який мав дружбу зі Зліном. Саме там відбувся величезний кінофестиваль для дітей, і коли вони шукали когось у дитячому журі, вони звернулися до нашої гімназії. Мені пощастило, що вони обрали мене. Під час фестивалю вони проводили нам гастролі по кіностудіях, де знімались всесвітньо відомі анімаційні фільми, я познайомився з їх творцями і побачив низку фільмів. Того ж року мені вдалося потрапити до табору, орієнтованого на анімаційне кіно, тож я сам міг спробувати підготовку такого фільму. Для мене це було настільки захоплюючим досвідом, що це вплинуло на мене на все життя.

Короткометражний анімаційний фільм, над яким ви працюєте, живе не найлегше. Зазвичай він охоплює аудиторію якомога більше перед фільмом, і навіть це робить стрибуна клубним фільмом, якого не бачить велика кількість людей.

Так, це дуже сумно, тому ми також намагаємось робити заходи у співпраці з чеськими колегами, де ситуація дещо краща, що це трохи змінило б. Правда полягає в тому, що в даний час європейські публічні джерела в основному підтримують художні фільми, які йдуть у кінотеатри або серіали. Водночас багато експертів стверджують, що мова анімаційного фільму найближча до короткометражки. Оскільки анімаційний фільм стосується не лише теми та переказу історії, але має той дар, який він може також розповісти суто художніми чи художньо-музичними засобами. Були спроби, коли автори намагалися говорити лише за допомогою формальної анімаційної гри на поверхні дев’яносто хвилин, і це завжди виходило трагічно, оскільки мозок людини не пристосований сприймати експеримент довше п’ятнадцяти хвилин. У Франції, Іспанії та навіть Польщі державні мовники регулярно демонструють короткометражні фільми. Короткометражні фільми блискучі тим, що вони йдуть конкретно на тему, вони не можуть розробити більше рядків, тому вони досить точно заколюють людей. Я думаю, що людям важливо дивитись такі фільми, бо вони провокують нас і змушують замислитися. Я думаю, що це інтелектуальна їжа, яку ми повинні давати людям.

Заробляти на життя в нашій країні можна лише авторською анімацією?

Чесно кажучи, я особисто нікого такого не знаю. Короткометражні фільми можуть фінансуватися лише за підтримки Аудіовізуального фонду. Очевидно, усі, хто працює у цій галузі, окрім створення, мають свою дохідну діяльність або в комерційній сфері, або в освіті.

Ви зараз перебуваєте у декретній відпустці, вас не спокушає перевести вас у дитячі казки?

У мене поки що немає таких амбіцій, зараз я працюю над сценарієм повнометражного анімаційного фільму, але я все ще в зародковому стані. Екстраверт і динамічне спілкування, коли я працював з людьми в школі, на фестивалях чи на зйомках, я деякий час обмінювався на усамітнення, це така алхімія внутрішніх досліджень, і ось у чому справа.

Ви часто говорите: "Так, я повинен використовувати це у фільмі", і ви навіть витягуєте блокнот, щоб не забути?

Я намагаюсь. У студентські часи та незабаром після школи я практикував це дуже інтенсивно, сьогодні рідко роблю нотатки. Іноді я відчуваю, що оцифровка суспільства штовхає мене на поверхневе сприйняття світу. Ми маємо доступ до величезної кількості інформації, яка часто втрачає для нас значення, і ми рідко застосовуємо глибоке дослідження в темі. Тому я виїхав із Братислави, бо вже не міг впоратися зі швидким темпом. Можливо, це просто психологічний тиск, який людина може визнати, і, можливо, деякі люди можуть захиститися від нього, але я вже не міг цього зробити. Я відчував постійний тиск на необхідність притягнення до кримінальної відповідальності за багато речей, тому що нас завжди інформують про все, де відбувається, ми все ще отримуємо пропозиції взяти участь у чомусь, зацікавитись, висловити свою думку і коли хтось хоче крокуйте за дією, це автоматично мінімізує простір, який він має для себе. Наприклад, я майже не встигаю робити нотатки чи читати книги, що для мене трагедія.

Що вас так захоплює в анімаційному фільмі?

Теоретик Пол Уеллс стверджує, що анімаційні фільми - це друкована копія психологічної пам'яті. Я кажу, що вони є копією нашої внутрішньої реальності, тому що вони використовують живописну мову, символіку, що зустрічається у наших мріях. В анімованому світі може бути все, про що може подумати наш мозок. Це мене захоплює, завдяки мові символів я можу висловити своє ставлення до світу. Я повинен визнати, що я можу бути трохи дивним творцем анімаційних фільмів, тому що я не відчуваю себе сильним художником, історія, тема та спосіб розповіді для мене набагато важливіші з точки зору створення. Замість того, щоб вирішити візуальну сторону роботи, я більше думаю над тим, що хочу сказати і як хочу сказати.

Обробка персональних даних регулюється Політикою конфіденційності та Правилами використання файлів cookie. Будь ласка, ознайомтесь із цими документами перед введенням електронної адреси.