Микола Римський-Корсаков: Садко
Драматургія: Мартін Бендік
Сцена: Анет Муршец
Костюми: Ленка Полашкова
Режисер: Констанс Гофман
Музична постановка: Растислав Штур
Хормайстер: Павло Прохазка
Дизайн відео: Даррел Мелоні
Дизайн світла: Шарль Бальфур
Садко: Міхал Легоцький/Зураб Зурабішвілі
Любава: Моніка Фабіанова/Терезія Кружлякова
Не одружена: Дениса Хамарова/Дениса Шлепковська
Гість Варяжського: Йозеф Бенці/Іржі Сульженко
Індійський гість: Томаш Юхас/Людовит Лудха
Венеціанський гість/одкровення: Даніель Чапкович/Алеш Єніс
Морський кар: Йозеф Бенці/Петер Мікулаш
Волчовна, морська королева: Адріана Когуткова/Любіца Варгікова
Дуда: Мартін Малаховський/Юрай Петро
Сопель: Ян Бабяк/Мартін Джимесі
1. старший: Йозеф Кундлак/Іван Ожват
2-й староста: Дмитро Дубровський/Франтішек Журяч
Прем’єри 26 та 28 січня 2018 року, опера SND, Братислава (огляд написаний на основі першої прем’єри 26 січня 2018 року)
У Словаччині нерідкі випадки, коли режисер формату художнього керівника Англійської національної опери Даніеля Крамера на той час був американським режисером з європейським походженням та художньою біографією. Ми дякуємо спільній постановці Словацького національного театру з Фламандською оперою в Антверпені та Генті за те, що у випадку з оперною травою Римський-Корсаков Садко. Фламандська опера має репутацію, яка виділяється з ряду регіональних сцен, і вона є хорошим партнером для SND з точки зору престижу та художньої якості (нехай інші розглядають економічну сторону). Завдяки цьому постановка деякий час була доступна в Оперній платформі, де словацька публіка могла ознайомитися з нею незадовго до словацької прем’єри.
Легенда про гусляра, який піклуватиметься про рідний Новгород про водний зв’язок озера Ільмень з Ладозьким озером і, отже, про вихід до моря, є у формі опери складною, багатошаровою притчею про мудрість, до якої головний герой веде одісею. Стародавня субстанція, яка фігурує у варіаціях міфологій різних цивілізацій (будь то мотив Орфея чи мотив перетворення німфи Аретуси в річку або, загальніше, народження річок як божественних дітей в Теогонії Гесіода), стає державотворчим наративом Київської Русі, збагаченого християнським знищенням "язичницької" Морської імперії). У презентації Римського-Корсакова ці моменти збагачуються сучасною символікою, а в музичному мовленні підкреслюється пишна, барвиста звучність і багата інструментарія (особливо на "водних" картинах), яка підсвідомо асоціюється з подібними тематично налаштованими
картини Густава Моро (Орфей) або Іллі Рєпіна (Садко у підводному царстві).
Садко, який композитор практикує чверть століття, є плодом зрілого оволодіння синтезом імпульсів народної музики, російської традиції та спроб реформ "Могутньої купки" із сучасною західною музикою (не випадково почути авангард музичного імпресіонізму). З історії музичного театру ми знаємо, що ця композиція є чудовим бенкетом для вух, але вона також програмно недраматична. Якщо конфлікти трапляються, вони згладжуються та ліризуються, що, однак, зменшує театральну привабливість конфліктуючих антиподичних установок. Це, певно, могло б частково пояснити малу популярність творчості композитора за межами Росії, тим більше, що вона помножується на міцне закріплення в російській культурі. Тим не менше, Римський-Корсаков з його багатим розмаїттям близьких до нас слов'янських легенд повинен бути природною частиною репертуару, де він все ще рідко з'являється (останнім часом "Золотий півень" у СНД у 2002 році, сам Садко представлений лише для вдруге, після виробництва Вассербауера). у 1960 р.).
Музична постановка Растислава Штура не просувалася зовні як сильна авторська режисерська концепція. Хоча оркестр уникнув грубих помилок, а диригент продемонстрував здатність чутливо керувати оркестром (включаючи повагу до простору для співаків), було значне місце для подальшої роботи з оркестром (найкращим у цьому напрямку була Рисунок IV). Про те, наскільки квітучою має звучати ця партитура, можна судити за довідковим записом Гергієва, і хоча несправедливо оцінювати виступ братиславського оркестру до таких масштабів, про це не можна говорити. Братиславський хор і особливо Міхал Легоцький виявились дуже хорошими у головній ролі. У дуже відкритій частині, як вокально, так і фізично, коли він практично не покидає сцену, він правильно розподілив свої сили, його тенор звучав твердо, а також він прагнув створити вимогливе режисерське завдання. Моніка Фабіанова (Любава) та Дениса Шлепковська (Нежата) були його надійними партнерами у менших ролях. Любіца Варгікова (Волчовна) була добре окупована, чий вокальний характер партитури виразно підходив і претензії, включаючи високі тони, вона зустріла добре.
[1] Можливо, образ пейзажу, переповненого молоком і медом, можливо, лише імітація пінистого пива, важко судити.
[2] Естетика 90-х років згадується у кількох місцях виробництва, що, можливо, також можна трактувати як образ східноєвропейської країни на шляху переходу до ринкової економіки. У перехідному періоді, який не обов'язково приніс із собою більше щастя, судячи з нігілістичного висновку виробництва Крамера.