У монтажі адаптації, яку Маріо Варгас Льоса зробив із "Декамерону де Бокаччо", місця розпродані одну ніч, а також іншу. Що пропонує ця версія, в якій Варгас Льоса дебютує як актор? Яка дійсність чуми? Від якої зарази ми тікаємо?

мистецтво

Опубліковано 07.02.2015 04:00 Оновлено

«Ви справді вірите, як містер Боккаччо, що, запершись тут, розповідаючи історії, ви позбудетеся чуми?» - запитує графиня Санта-Кроче Айтана Санчес Гіхон, її чоловік, герцог Уголіно, якого зіграв Маріо Варгас Льоса. “Я не хочу змиритися зі смертю. Людина не може жити без ілюзій, Амінта », - відповідає флорентійський дворянин з перуанським акцентом. "Тоді розкажи мені історію, Уголіно, давайте подивимось, чи так ти робиш диво і виводиш мене звідти, де я є", - відповідає вона між замкнутою і гадюкою.

Слова, якими обмінявся герцог Уголіно і графиня Санта-Кроче вони падають, коли вони обидва обходять фонтан без води, ніби замість того, щоб говорити, вони швидше збираються битися на дуель. Вони на віллі Пальмієрі, місце, де відбувається дія Los Cuentos de la kugue, безкоштовна адаптація письменника та лауреата Нобелівської премії з літератури Маріо Варгаса Льоса дель ДекамеронБоккаччо і який буде представлений до 1 березня в іспанському театрі.

Режисер - Хуан Олле, Це не перша робота, в якій Маріо Варгас Льоса він виходить на сцену - він робив це вже тричі - але вперше він грає іншу роль, ніж роль оповідача або Вергілія. У цій можливості Варгас Льоса грає людину, створену кимось іншим. У 78 років письменник не задоволений вигадуванням історії, він хоче її прожити. Йому недостатньо просто бути казкарем, йому потрібно щось більше схоже на привласнення одного життя, ніж винахід іншого..

Звідси його герцог Уголінський не будьте персонажем, спорожненим тим, хто його інтерпретує, мова йде про письменника, перенесеного в посудину персонажа. Різниця, яка не є анекдотичною, все ж стає другорядною. Частково ми до цього не дійшли: побачити виступ Варгаса Льоси? Ти правий. Це привілей у своєму екстравагантному вигляді, коли ми дбаємо не про сцену Нобелівської премії, а про зміну реєстру.

Перуанець має багато побажань, щоб здійснити цей проект. За його словами, він сказав пресі: він залишив півроману, над яким працював і очистила весь свій графік зобов’язань. Історії чуми - це четверта постановка іспанського театру драматургії Варгаса Льоси: спочатку це була Ла Чунга, в головній ролі Айтана Санчес Хіхон; потім Кеті та бегемот, в головних ролях Ана Белен та балкони El loco de los, у виконанні Хосе Сакрістана.

Який атрибут Казки про чуму? Ну, саме те, чого не очікують: диво художньої літератури, вигадуючи її генеральний план. Замкнувшись у саду, щоб розповідати та слухати історії, героям Декамерона вдалося пережити чуму, яка вразила Флоренцію в 14 столітті. Таким чином Бокаччо перетворив казкаря на метафору того, хто вижив, і Маріо Варгас Льоса скористався цією ідеєю написати «Казки про чуму», двогодинний і десятихвилинний спектакль, який встигає ненадовго випаруватися в штучність історії.

Можливо, не підозрюючи про це, принаймні спочатку, глядач приходить саме для того, щоб дозволити собі зачаруватися, загубитися з епізодичною - оральною - логікою історії - вигадки - і тим самим втекти від чуми - будь то наша власна чи колективна, яка торкається реальності. І ми могли б сказати чуму, як той, хто каже самотність, депресію, ізоляцію, кризу, страх чи реальність. Оскільки безробіття - це по-своєму гнійник паху. Реальне життя як пандемія, від якої потрібно було б тікати і від якої її потрібно було б врятувати. Опублікував Альфагуара, Казки про чуму є неопублікованим театральним твором, в якому Варгас Льоса підірвати гедонізм, любов, бажання і уява як сутність. Він запевняє, що його намір - витягти дух Декамерона: “Хтивість і чуттєвість посилюються відчуттям кризи, відкритої безодні, кінця світу".

У цій безкоштовній версії Маріо Варгас Льоса з казок Боккаччо у Віллі Пальмієрі замикаються п’ять персонажів врятуватися від чуми, в атмосфері, яка коливається між реальністю та вигадкою, правдою та брехнею, алегоричністю та літературою. Ідея роботи на Боккаччо напала на Варгаса Льосу практично роками, коли він читав Декамерон. Він був засліплений тим, що група з десяти хлопчиків хотіла втекти з міста, зруйнованого та оточеного бубонною чумою. замикаючись у саду, щоб розповідати історії. Байка як порятунок.

У його версії, між однією історією та іншою, п’ять персонажів на сцені вони байкують, розмовляючи один з одним про ту реальність, що вийшла за межі Вілли Пальмієрі. Розмова двох з них, менестреля Філомени і самого Бокаччо, Дух беззаконня постає дуже чітко як знак: «Чому всі розповіді, які ми розповідаємо, повинні бути брудними, як про монаха-сільця та відвертого Алібеха? Хіба немає чистих і чистих історій кохання », - меланхолійно запитує вона. "Ні, Філомено", - каже Боккаччо. Все, що стосується любові, завжди закінчується в’язкими настроями, насильством та розпустою », - відповідає автор у межах власної вигадки. "Насильство і розпуста ... Це життя, і християни повинні приймати його таким, яке воно є", - додає герцог Уголіно голосом труби Варгаса Льоси.

Тобто значною мірою бензин, який запускає цей величезний двигун фантастики та фантазії; пікареска та чуттєвість як ознака гниття, кінця, втечі та виживання: те, що веде від часу, який нам був наданий, від часу, що закінчується, що закінчується. Однак існує ще одна основна проблема: природа людських стосунків. Герцог Уголіно має стосунки любові і підкорення –Зв’язок на півдорозі між жорстоким поводженням та любов’ю з графинею Санта-Кроче, жінка, яка відчуває презирство до нього, намагаючись повстати проти токсичної - жорстокої - любові, яка їх об'єднує. Однак є щось у характері Санчеса Хіхона що зберігає спектральну ауру, яка маргіналізує її, фокусуючи на дії. Це присутність, яка входить і виходить із конкретною причиною, яка з’ясовує результат роботи.

Пара менестрелів - Панфіло і Філомена-, чудово виконали Марта Поведа та Оскар де ла Фуенте, вони роблять роботу швидкою та геніальною. Гумор, іронія, сатира, пікареска ... все це передається обома акторами, здатними змусити глядача виявити, що він голосно сміється. Інтерпретація обох варіюється від аеробної до винахідливості, чергуючись із фігурою самого Джованні Боккаччо (Педро Касаблан), який виходить на сцену як "деконструйована" версія людини, для якої чума представляла його власне творче оновлення. До епідемії, яка вразила Флоренцію, Боккаччо був книжковим автором, відсторонений від життя і з вулиць і замкнений у латинській мові та бібліотеках. Смерть мусила прийти, щоб він зійшов, щоб забруднитися життєвою грязю, яку йому вдалося зафіксувати у своєму Декамероні.