Якщо одним із ваших улюблених захоплень є кінотеатр, і ви роздумуєте про пошук кіношколи, залишайтеся там! Сьогодні від Escuela Des Arts, де ви знайдете ступінь магістра з режисури та виробництва фільмів, ми пропонуємо вам ідеальний пост. Пізніше ви встигнете вивчити сценарій. Тепер відкрийте для себе основні поняття кіно, які ви можете зрозуміти, лише роблячи те, що вам найбільше подобається: перегляд фільмів. Ви їдете з нами? Іди!

кіно

Кіношкола: Навчання вдома

Дійсно, якщо ти хочеш стати професіоналом у кіно, то ти повинен робити навчання. Ось чому одним з найкращих варіантів є вступ до магістратури. Однак ми представляємо деякі концепції, з якими ви можете почати ознайомлення, виконавши одну зі своїх пристрастей: перегляд фільмів. І читаючи пост, звичайно.

Ось коротке пояснення деяких кінематографічних концепцій та їх впливу на глядача. І що, звичайно, тепер ви можете впізнати:

  • Світло:

Світло є одним з найважливіших елементів при створенні фільмів. Завдяки своєму вибору глядач отримує ті чи інші сенсації. Це настільки елементарно, що без цього камери не змогли б нічого записати. І у нас не було б кіно!

Освітлення в кінотеатрі можна розділити на дві основні частини: м’яку і жорстку. Ці два великі блоки, які також можна назвати інтенсивним та слабким світлом, пов’язані з різними ефектами та виразами. Наприклад, і, безсумнівно, з культурних причин, м’яке або слабке світло характеризується відчуттям спокою, паузи, пов’язаного з «добром». З іншого боку, зіткнувшись з вибором жорсткого світла, глядач бачить контрасти і втрачає контроль над деталями, що знаходяться в темряві. Візуальний підхід до "зла", стресу, неспокою і драматизму.

З іншого боку, ми маємо індикатори заливки (які можуть бути заливкою та підсвічуванням) і які пов’язані з рельєфом об’єктів, які знаходяться ближче до камери.

У найвідомішій роботі Роберта Віне «Кабінет доктора Калігарі» ви можете знайти хороший приклад ефекту освітлення.

  • Підтримка камери

Поки ми зосереджуємось на фільмі, ми можемо цього не усвідомлювати. Але правда полягає в тому, що ми не бачимо того самого, якщо зображення чітко записані, прямі, фіксовані чи ні. Зрозуміло, що якщо зображення хитке і хитке, можливо, його було знято з рук. Цей кінематографічний ресурс має наслідки розгубленості, туги та відчуття запаморочення. Якщо ви зазвичай дивитесь фільми жахів, напевно ви знаєте, про що йде мова.

Цей тип підтримки камери також широко використовується при зйомках документальних фільмів або фільмів, що імітують репортажі або аматорські записи.

Подивіться на дві найбільш обговорювані роботи в будь-якій кіношколі: першу сцену дії у фільмі Стіва Спілберга «Врятування рядового Райана» або «Проект відьми Блер» Даніеля Міріка та Едуардо Санчеса.

  • Сцени та послідовності

Одне з найважливіших понять у кіно - це їх основний поділ. Або те саме, що послідовності, що його складають. І в реальному житті, і в кіно наш мозок, як правило, розглядає життя та фільми як континуум.

Не має значення, якщо у вас є багато вирізів або послідовностей; Ми побачимо це як дуже шалене, швидке, швидкоплинне ціле. Якщо ж сцени, навпаки, довгі та тривалі, це дасть нам відчуття глибини та повільності.

З іншого боку, одним із ресурсів, який найбільше використовується у кіношколі, є серія кадрів. Це одна з найскладніших характеристик у фільмі. Роботи, які використовують цю техніку, розповідають всю свою історію одним кадром. Ніяких скорочень. Немає послідовностей.

Перевірте, як ви почуваєтесь, переглядаючи одну з цих назв, визнану їх послідовним записом: "Birdman" Алеалендро Гонсалеса Іньяріту, "Sed de Mal" Орсона Уелса або "La soga" Альфреда Хічкока.

  • Кут запису

Ступінь нахилу або кут нахилу камери - ще одна кінематографічна концепція, з якою слід ознайомитись перед тим, як піти в будь-яку кіношколу. Крім того, переглядаючи будь-який фільм, ви можете подивитися його і побачити, якою силою вони володіють у певних ситуаціях. Ступінь нахилу, при якому камера записує ту чи іншу послідовність, ніколи не є випадковим рішенням. Ми можемо знайти до 6 різних типів кутів:

  • Нейтральний: Камера точно відцентрована по відношенню до очей або конкретного об’єкта, що знімається.
  • Зеніт: Це коли ми бачимо все з неба. Ми можемо бачити, що відбувається під ним. Типова сцена - це коли ми бачимо з неба гігантський ліс.
  • Надір: те саме, що і зеніт, але в зворотному напрямку. Камера фіксує головного героя або предмет із землі, фокусуючи увагу на всьому, що відбувається над ним. Це тип кадру, який передає особливу драматизм.
  • Contrapicado: Камера знаходиться трохи нижче очей персонажа. Тож ми бачимо його трохи знизу.
  • Пікадо: Камера реєструє, що відбувається з персонажем трохи вище його очей.
  • Суб'єктивно: об'єктив камери стає очима персонажа. Звідси випливає все, на що головний герой нібито дивиться.

Дивіться «Громадянин Кейн» Орсона Уеллса, який вважається одним з найкращих творів в історії. З його допомогою ви зрозумієте кути камери, які використовуються в кожній сцені.

  • Використання звуку

У будь-якій кіношколі вони чітко дають зрозуміти: використання правильного звуку, як і музики, є важливим і життєво важливим. На сьогоднішній день ретельний догляд за цим є основним. Ви також повинні розуміти, що існують тиші, які також прагнуть щось передати. Не однаково споглядати дуже драматичну сцену без звуків, ніж іншу з різними голосами у фоновому ехо, що імітують спогади.

Ми рекомендуємо "Blow out" Брайана де Пальми, оскільки він отримав широке визнання за використання звуку.