Хуан А. Ріос Карратала

комічний

Університет Аліканте

Основною метою промоції є присутність на телебаченні, де вирішується те, що існує для більшості, і врятовується від переходу на маргінал. Характер такої присутності навряд чи має значення, оскільки продюсери покладаються на касові переваги знайомих облич, звукових імен та очікувань глядачів. Вони покладаються на гарантію відвідування театру, не виходячи з дому, хоча б тому, що поставлена ​​робота буде їм знайома, або вони образно її обрамлять на маленькому екрані, через який вони фільтрують будь-який підхід до сучасної культури або новини. вражаючі.

Причини нарікань з критичної чи театральної точки зору очевидні. Основне - перевірити, що успіх каси майже завжди проходить через одночасну присутність в аудіовізуальних ЗМІ, очолюваних телебаченням. І що вона може бути найрізноманітнішою, хоча такою ж ефективною. Отже, бізнес-ідеал - це універсальний продукт для сцени та декорації. Це випадок із комічним монологом, принаймні у його варіанті, імпортованому із США з назвою "стендап-комедія".

Спочатку це шоу бачили в нічних клубах та кафе, де комік на маленькій сцені, сидячи на табуреті та з мікрофоном у руці, розсмішує глядачів завдяки гумору, заснованому на мові та жесті. З урахуванням цих вимог і без основних претензій його знайшов Ленні Брюс (1925-1966), про якого в Іспанії ми мали новини завдяки біографічному фільму "Ленні" (1974), режисером Бобом Фоссом з відгуком за мотивами п'єси Джуліан Баррі., а у віртуозному виконанні Дастін Гофман. Його монологічні монологи про секс, релігію та расизм призвели до численних юридичних проблем для американського коміка в лицемірному та тимористичному суспільстві, але його суперечлива кар'єра перевершила стару концепцію розкажувача жартів, щоб поступитися мізерному та розумному спостерігачеві, здатному мати справу з будь-яким предметом, як незручно, нехай це буде для влади.

Ленні Брюс натягнув мотузку провокації і відкрив шлях, який незабаром після його трагічної смерті залишиться відносно нормалізованим. Інші перекладачі (Вуді Аллен, Стів Мартін, Едді Мерфі, Енді Кауффман.) Пішли за ним із менш суперечливим звинуваченням і без необхідності стикатися з такою кількістю ризиків у більш відкритому суспільстві, але також здатними нейтралізувати і навіть цинічно перетравлювати будь-яку точку інакомислення зі сцени. У серіалі Зайнфельд (NBC: 1989-1998), в якому знявся нью-йоркський гуморист, який загострює повсякденні ситуації, Ленні Брюс віддав данину пошани, хоча і не затягуючи мотузку провокації, яка тоді вже не була такою самою. Розмова про секс чи стосунки з відвертістю та гумором була частиною нормалізованої культури, навіть поширеної у телевізійних серіалах наприкінці 20 століття. Успіх Джеррі Сейнфельда в Іспанії, з подальшою популяризацією монологового формату, сумісного зі сценами та декораціями, відкрив шлях для його адаптації в Іспанії.

Моди в шоу-бізнесі настільки ж насичені, як і швидкоплинні, особливо якщо їх фінансує божевільний і хаотичний носій, такий як телевізійні мережі, в пошуках аудиторії. У Comedy Club були такі телевізійні діти, як El Club de Flo (LaSexta: 2006-2007), і досі транслюються комічні монологічні програми (New Comedy on Paramount Comedy: 1999-), які за кількістю консультацій користуються важливою аудиторією в середовищі, оскільки сприяє такому формату, як Інтернет. Монологи, які бажають поговорити з нами про відмінності між неодруженими та одруженими, також є у нічних клубах багатьох міст, але, здається, це явище перебуває у спаді або на фазі нормалізації; він навіть зник з театральних білбордів, щоб вийти в інші ланцюги.

Можливо, це момент першого оцінювання комічних монологів в Іспанії. Ключовим для його розробки є те, що цей термін, баланс, слід розуміти в його економічному або бухгалтерському значенні. Незалежно від критичної оцінки, було б абсурдно шукати можливий внесок у театр, оскільки сцени відігравали важливу роль у телевізійному явищі. Що стосується типу звичного гумору в цих монологах, я вже підкреслював іншим чином умовність механізмів, які незабаром стали формулою, що повторюється до нудоти (Ríos Carratalá, 2005). Вони часто були ефективними з комедійної точки зору, але в їх самому комерційному успіху малася на увазі творча невдача, неможливість культивувати гумор як пошук і сюрприз без негайної прибутковості, як особистий погляд на те, що нас оточує щодня і потребує повільного час спостереження. Час, несумісний із механізмами створення та виробництва сучасного телебачення.

Комічний монолог був імпортований та адаптований за допомогою опції відтворення тем, з якими іспанські глядачі відчували себе ідентифікованими. Компанія навряд чи вимагала критичної оцінки, щоб відрізнити своє власне від того, що є безнадійно чужим, спостереження за національною реальністю з невеликою глибиною та винахідливістю для її відображення з жартівливою перспективою. Ризик був обмеженим, оскільки кодифікація цього тематичного багатства в засобах масової інформації в даний час і в його основних аспектах є загальною для нас незалежно від того, ми північноамериканські чи іспанські. Теми про протиставлення чоловіків і жінок у їх стосунках, різну поведінку та ставлення обох статей щодо повсякденних ситуацій, які легко визначити (покупки, виїзди за напоями, дружба та секс, водіння автомобілів, перегляд телевізора). та інші загальні місця - одягнені в дотепність, прирівняну до випадків і в більш місцевому ефірі для їхньої претензії на характеристику "іспанців" - циркулювали з нерівномірною комічною фортуною, але з неминучою тенденцією до повторення.

Смішні монологи слід вживати з обережністю, ніби ми стикаємося зі спокусою фаст-фуду чи сміття. Час від часу ви можете спробувати; і навіть смак як виняток у здоровому харчуванні. Гамбургер проявляє свою грацію між жартами в компанії дітей, але часте використання його сильного аромату виключає смак, щоб оцінити різноманітність текстур, запахів та ароматів, які ми маємо в розпорядженні. Я також не можу уявити занадто багато варіантів, коли мова йде про приготування цього гамбургера, який потребує міцних соусів, щоб приховати те, що по суті майже не змінюється. Щось подібне відбувається з гумором багатьох комедійних монологів, що транслюються по телебаченню або виконуються на сцені. Приправи час від часу вражають і ефективні, тому що вони дозволяють нам щось таке задоволення, як сміх над випадком, правильно сформульованим перекладачем, але бажано не повторювати і не зловживати, щоб уникнути наслідків важкого травлення та його наслідків для холестерину. Перш ніж наші способи захоплення різних типів гумору будуть заблоковані, доцільно скористатися заппінгом або шукати інші форми комедійних монологів, таких здорових, як середземноморська дієта.

Кордон між великим і нещасним навряд чи позначений у гуморі. Вищезазначені коміки та багато інших, хто працював над цими програмами, іноді були жалюгідними, але на телебаченні з такою кількістю обмежень вони культивували жанр, різнобічний характер і чужий будь-якому академічному визначенню не завжди кардинально відрізнявся від моделі, імпортованої із США. Наприклад, мексиканець Чічо Горділло, наприклад, у шістдесятих роках вже перемагав у латиноамериканських каналах Північної Америки і використовував постановку стендап-комедії з табуретом на порожньому наборі, верхнім світлом на капелюсі Сінатри та характеристикою, де сигарети в одній руці та мікрофона в другій не бракувало. Його гумор був наївно наївним, але його презентація була характерною рисою сучасності тієї Іспанії, яка все ще була сповнена одягнених у берети відчайдухів, жартівливих андалузців та батурро після Мігеля Лігеро: країни, де було іноземців, майже до визначення, більш сучасний.

Сценаристи вищезазначеної програми, навпаки, навчали молодих людей перед телевізором. Це чітко сприймається у типі гумору, настільки геніальному та самореферентному, що вони культивуються протягом декількох сезонів і зараз переважають у будь-якому каналі. Ці творці, майже анонімні, коли вони також не втручаються в якості перекладачів, прекрасно володіють носієм, який прагне до творчої автаркії та точно відповідає її мові, але їм не вистачає життєвого фону для виховання менш передбачуваного та однорідного гумору. Мене все ще дивує, коли творчість двадцяти- або тридцятирічного прозаїка вихваляється. Завжди є виняток у жанрі, який вимагає багаторічного досвіду, хоча він все-таки винятковий. Щось подібне відбувається з гумором, принаймні, якщо його орієнтація не обмежується віковим сегментом, на який спрямована конкретна телевізійна програма. Можливо, лише тому, що, слід пам’ятати, цей сегмент є хорошим споживачем товарів, які можуть рекламувати телебачення.

Учитель Мігель Гіла вважав, що монологи його учня мають "набагато глибший зміст, ніж сміх, це філософія, яка розглядається крізь призму або решето гумору" (Ескамілла, 1999: 175). Сам Пепе Рубіанес, мало надаючи виправданням чи теоретичним підходам, пояснив, що «я ніколи не хотів бути коміком, мені не подобається виходити, щоб пояснити жарти. Мене це не розважає, і якщо вони мені про це не скажуть »(Карлес Флавія, 1997). І тим паче, якщо, як у багатьох монологах після «El Club de la Comedia», вони відтворюють халтурну типологію чоловіків, дружин, 14 хлопців, офісних працівників, свекрух та інших поширених категорій, які робив Пепе Рубіанес не часто зустрічається як щаслива особистість зі своєю нетиповістю.

Врешті-решт, незадовго до того, як безнадійно захворіти на рак, який уже був стендап-коміком на шкільному подвір’ї, оскільки розповідав авентісу, подібному до Хуана Марсе, або вигадував фільми на радість своїх друзів, прийняв компанію деяких Ефіопські танцівниці, але красиві та усміхнені (The Ethiopian Smile, 2008). Прощаючись із публікою, коли комік з’явився у школі, сповненій несподіванок («Вулиця була великим учителем мого життя», Ескамілла, 1999: 39), Пепе Рубіанес добре вибрав для загального задоволення тих з нас, хто сміявся над його цинічні нарікання на "одинака-дрочка". Тепер, коли його образи асоціюються із викликанням сміху - контагіозного та визвольного - ми вважаємо за краще, щоб він сміявся серед красунь, менш ефірних, ніж небесних, бо його бажанням було бути вільною людиною: «Я вирішив, що я зректися неба, я не хочу йти, я відмовляю. Більше того, якщо він торкнеться мене, я злюсь і покатаю там дуже великого півня [. ] Я хочу піти з головою до пекла, бо знаю, що там повинна панувати атмосфера ”(Ескамілла, 1999: 11-14). Середовище без сценарію чи сценаристів, де Пепе Рубіанес повторюватиме тисячі разів відтворений досвід і тисячу разів новий у монолозі, вдячному тим, хто був заражений своєю свободою.