Термін краутрок (перекладений капустяний рок, конотація німецької; капустяний рок, більш влучний чеський скопчацький рок) позначає відносно широкий спектр різних елементів певної музичної сцени в часі та просторі. Він був створений як принизливе позначення Німецька музична сцена Британські музичні критики на початку 1970-х (піонером і промоутером музики краут-рок у Великобританії був діджей, продюсер і критик Джон Піл, на той час працював у ВВС). Цей термін суворо прив’язаний до етнографічної приналежності музичної контркультури до тодішньої т.зв. Західна Німеччина, але є художники, які зустрічають елементи цього жанру в інших країнах, особливо германських.
Краутрок - німецький наступник психоделічного року (також піджанр космічного року, що також є його альтернативною назвою), який трансформувався в арт-рок, прог-рок, хард-рок, глем-рок та інші жанри в 1970-х. Як музичний жанр, він черпав натхнення в естетиці музики мінімалізм, штучна музика 20 століття (Німецький електронний авангард та французька бетонна музика) a інтуїтивний музики. П. Скаруффі вказує на цікавий аспект у порівнянні з оригінальним психоделічним роком: «німецька інтерпретація психоделічної музики має мало спільного з відтворенням музики під дією наркотиків; Німецькі музиканти більше зосереджували увагу на аналогії між психоделічними експериментами та німецьким електро-авангардом (Штокгаузен); відносини, які вже чути ретроспективно в американській психоделії, але раніше не були сформульовані ".
Саме в музиці краут-рок рецепція музики повною мірою проявилася як інструмент пробудження (не) свідомості та архетипів через високо медитативні та транс-елементи, асоціативні рухи (шумові та індустріальні) в музиці. Жанр визначається такими елементами, як промислове машинобудування, психоделія, науково-фантастичні ефекти, експерименти з синтезаторами, використання петель на магнітних стрічках, шумові шуми, електроніка (вплив школи Стокгаузена) і особливо злиття елементарні та трансові елементи в повторюваному значенні наступне від осінні концепції мінімалізму.
Однак позначення жанру музики kraut-rock може заплутати, оскільки музика, проаналізована в цій роботі (цитована книга), не обов'язково містить рок-елементи, а групи МОЖЕ, Гуру Гуру або Амон Дюль ll вони використовували гірські елементи. Радикальні експериментальні проекти, такі як Виверження, скупчення, храм Еш-Ра, мандаринова мрія або Попол Вух працював в основному з навколишня електроніка, транс або Нью Ейдж. Отже, існує більш точний термін, який використовується або як синонім краут-року, або як назва німецької медитативної електронної музики, яку, за даними музичного видавництва "Ор", заснованого Р. У. Кайзером, називали космічна музика з асоціативністю використання електронних синтезаторів, відомих із науково-фантастичних фільмів. (FERENC, 2012, 14)
У цьому контексті є також два творчих підходи, відповідно. краут-рок школи: Берлінська школа електронної музики слідувати космічна музика (Tangerine Dream, Клаус Шульце та Ашра; завершується в середині 1970-х) а Дюссельдорфська школа електронна музика (Kraftwerk, Cluster, CAN та Neu!), Який використовувався регулярно ритмічні петлі (за допомогою барабанної машини і мотор-бити). Дюссельдорфська школа завершилася комерційним успіхом Електростанція.
Іншим важливим елементом є художня концепція упаковки, що слідує за попартом (банку на упаковці МОЖЕ, стиснутий рентгенівський кулак дебюту Фауст; мінімалістична упаковка Новий! та електростанція). Флагманські музичні групи kraut-rock, як правило, музичні групи CAN, Гуру Гуру, Фауст, Амон Дюль ll, Без агітації, Мандаринова мрія, Neu!, Кластер, Popol Vuh, Kraftwerk a Ash Ra Tempel. Ці групи сформували такі особистості, як Конрад Шніцлер, Які Лібзіє, Ірмін Шмідт, Ганс-Йоахім Ределіус, Клаус Шульце, Вернер Дірмаєр, Мані Ноймеєр, Конрад Планк, Клаус Дінгер, Майкл Ротер і інші. "