Алехандро Андраде Піз прем'єри його дебют, під імям Куернавака . Мексиканський режисер і сценарист виконував інші телевізійні роботи, такі як "Bebidas de México" або "Madrid: the shadow of dream". У фільмі брала участь Кармен Маура, легенда іспанського та французького кіно для таких фільмів, як "Волвер", "Жінки на межі нервового зриву" або "Дівчата на 6 поверсі".

crítica

Фільм виграв премію Нью-Йорка за найкращу міжнародну актрису для Кармен Маури та Трофей незалежного кінофестивалю та фестивалю авторських фільмів на Майорці та Мадриді за найкращий міжнародний фільм, за найкращу актрису для Мори та за найкращого міжнародного режисера для Андраде. Він також був номінований на кінофестивалі Borderlands. Він виходить в іспанські кінотеатри 4 жовтня.

Критика "Куернавака"

Паспорт даних

Назва: Куернавака
Оригінальна назва: Cuernavaca

Поширення:
Еміліо Пуенте (Енді)
Кармен Маура (Carmen)
Дієго Альварес Гарсія (Чарлі )
Мойзес Арізменді (Андрес)
Дульсе Домінгес (Делі)

Рік: 2017
Тривалість: 89 хв
Країна: МЕКСИКА
Режисер: Алехандро Андраде Піз
Сценарій: Алехандро Андраде Піз
Фотографія: Фернандо Рейес Аллендес
Музика: Пабло Малорі та Андрес Санчес
Жанр: драма
Дистриб'ютор: Почніть знову Фільми

Трейлер "Куернавака"

Зміст "Куернавака"

Світ Енді повністю змінюється, коли його мати потрапляє в аварію. Поки ніхто не піклується про нього, його беруть до себе Куернавака до будинку своєї далекої бабусі по батьковій лінії. Поки його мати бореться між життям і смертю, хлопчик зіткнеться з неприйняттям своєї бабусі, спокусливим і небезпечним світом сина садівника та пошуками батька. (ПОВІННІ ПОЧАТИ ФІЛЬМИ).

Відсутність встановлена ​​в серці

Алехандро Андраде Піз відкриває с Куернавака глибока історія, в якій ми говоримо про втрату і біль порожнечі. Процес розповіді розпочинається з трагічної події, яка стане весною, яка відкриє скриньку Пандори для родини Нава. Режисер і сценарист знав, як піти в глибину свого головного героя Енді, не роблячи цього різко і на повільному вогні. Протягом своєї півтори години він створює добру особисту метаморфозу, яка змішує екстремальні почуття, такі як розчарування, захоплення, відкриття, біль ... не нехтуючи розвитком його контексту. Дослідження сенсу сім’ї та складних особистих стосунків, які переплітаються між собою. Складність бажання і що це тягне за собою, той страхітливий страх перед емоційним роздяганням, що піднімає значення самого художнього фільму.

Інший з найбільш інтроспективних моментів, який можна побачити у роботі Андраде, - це як боротися з наслідками запустіння занедбаності. Кожен персонаж різною мірою страждає від прощання з коханою людиною. Існує мережа міжособистісних розчарувань, що викликає співпереживання кожного персонажа. Незважаючи на болісний і душемірний характер, у різних союзів, що утворюються, є ряд надій і світла. Світлотінь у кожній фігурі цієї гри в шахи пропонує глибину, яка дозволяє зв’язатися з глядачем. Фільм йде по інтимному сліду, позначеному місцем, це сам по собі персонаж, такий як "Манчестер, що виходить до моря", або навіть нещодавно удостоєний нагород "Рома", також мексиканської національності. Слід пам'ятати, що Андраде втілював свій проект до проекту Альфонсо Куарона.

Обличчя, які ми бачимо, серця, яких ми не знаємо

Акторський склад очолює Еміліо Пуенте і одна з найбільших постатей в історії кіно, Кармен Маура. Куернавака представляє Пуенте як Енді, головного героя хлопчика. Інтерпретація молодої людини зуміла покластися на інших акторів, щоб надати йому більший акцент. Тому вправа на стримування дитини є дуже потужним. Тим не менше, великим одкровенням, без сумніву, є сама Мора. Вона знову доводить, чому вона є однією з найкращих іспанських актрис у цій галузі. Майстерна вистава, сповнена контрасту з дуже яскравими мазками болю, одягнена суворо. Дуже людська конструкція, яка виконується цілком природним чином. Фільмовий і драматичний вага лягає на мадридчанку, і вона блискуче це вирішує. Це наріжний камінь решти інтерпретацій фільму.

Мойсей Арізменді стає Андрес, батьком Енді. Актор, відомий різними мильними операми у своїй країні, позбавляється від надмірної драматизму і повільний. Кошмар його персонажа чудово відображається на невербальній мові актора. Він потурає почуттям і виправдовує свою відсутність під час важливої ​​частини фільму. Його виступ залишається на сітківці глядача, особливо, остання послідовність, яку він поділяє з персонажем Пуенте. Ми повинні виділити велику роль Дульсе Домінгес, як Делі. Чудова природність і світність, що врівноважує тіні, що оточують фільм. Це зачіпає публіку і стає фундаментальною опорою художнього фільму. Останнім, Дієго Альварес Діас дає поважну, але не надзвичайну виставу. Це його дебютна функція, але вона в кінцевому підсумку не виділяється і затьмарюється рештою основних вистав.

Споглядальна атмосфера

Як ми вже згадували титул "Рома" Куарона, або, наприклад, "Іда" Павела Павліковського, Куернавака він має дуже важливий візуальний фактор. Це правда, що він не має такої чудової обробки, як два названі фільми. Дуже важливо використовувати відкриті природні простори, надаючи цій роботі дуже елегантну красу. Однак динамізм інтер'єрів трохи втрачається, де ця візуальна індивідуальність фільму зменшується. Використання символіки мурах і почуття через мрії - успіх, хоча це може заплутати частину громадськості своїм повідомленням. Тому, самотність представлена ​​дуже добре, хоча вона не завжди йде за цією лінією, тому її результат нерегулярний. Відмінна робота з фото- та художнього напряму, який зумів дуже ефективно скоординуватися.

Це також занурює глядачів у Всесвіт юнацького пробудження в власних очах Енді. Ця подвійність світу дорослих, зіпсованого, спокусливого та складного порівняно із дитячим світом, керована почуттями, а не міркуваннями, дуже добре спланована керівництвом. Отже, зображення має дуже гарне оздоблення з освітленням, яке іноді імітує байковий вигляд. Саундтрек відіграє важливу роль, як і розширені тиші, які говорять голосніше, ніж сам діалог. Їм вдалося створити хореографію із зображеннями. Хороша збірка, яка максимально використовує художньо-технічну роботу. Він має лише дефект занадто флегматичності у першій частині фільму, що спричиняє менш динамічний ритм і не закінчує подачу пускової гармати під час запуску. Це уповільнює дію, але потім вдається дати дуже привабливий результат.

Завершення

Куернавака це візуально дуже елегантна і приваблива робота. Сценарій, який глибоко стосується втрат та залишення. Мережа міжособистісних стосунків, в яких горе отруює своїх героїв, яких виліковує надія на нові відчуття. Хороша розповідна конструкція. Вистави дуже чудові, підкреслюючи це Кармен Маура, вчитель акторської майстерності. Іспанська актриса надає твору природності, ефекту та відчуття. Це наріжний камінь фільму. Дуже хороші технічні характеристики, які є дещо непрозорими під час розробки багажника, що уповільнює емоційне шаленство, яке, на щастя, розвивається згодом. Ода сліду внутрішнього болю, який роздягається оголеним і не соромлячись досягає надр громадськості.

Аудіовізуальний комунікатор від UCM. Проект кінорежисера. Як сказала б Елізабет Тейлор: "Ідеї рухають світ лише в тому випадку, якщо вони раніше трансформувались у почуття".