Написано "Népszabadság"
У випуску від 26.05.2015р
з'явився.
На додаток до великих літніх святкових ігор, Свято П'ятидесятниці проводиться у Зальцбурзі вже більше сорока років. Цього року Бартолі Сесілай - це душа травневих днів, і він ще раз довів, що все ще може зробити рідне місто Моцарта музичним центром світу.
Чоловік у Каяні сказав би, що Сесілія Бартолі вже готується до наступного року. Протягом багатьох років після співу, коли ви зможете вирішувати щось у світі музики як представник культури. У будь-якому випадку, на П'ятидесятницю він володіє Зальцбургом, світовою несезонною столицею музики, найбільшим, найелегантнішим та найважливішим фестивалем. Він художній керівник. Але місто все одно його, все про нього, ти не можеш ходити ні хвилини, не натрапивши на великий плакат. Волосся, ніс, барвисте, гарне плаття. Герберт фон Караян, названий на честь сьогодні площі біля Фестшпільхауза, був не таким королем, як сьогодні королева Бартолі.
Я бачив королеву з бігуді, коли брав квиток, за годину до початку шоу, просто підбадьорюючи колег, базікаючи, сміючись, повний життя в ситуації, коли все на ньому, де все більше і більше людей чекають, щоб скоріше впасти або пізніше. вінець його голови, і я не можу сказати нічого іншого: це добре, поки вона є королевою. Якщо поглянути на те, чого досяг Бартолі за ці чотири дні того, що означає фестиваль, можна також трохи здивуватися і неохоче відступити: у п’ятницю Глюк: Іфігенія на Тавриді, у суботу Händel: Semele, у понеділок великий гала-концерт з найкрутіші зірки йому доводиться співати разом з Анною Нетребко та Хуаном Дієго Флоресом.
СПИСОК ЧИТАТЕЛІВ
Для мене Семеле був найважливішим із виступів, здебільшого тому, що це був угорський гравець. Петр Кальман співав Кадму і Сомнусу, перший у куртці, а другий у жилеті лише для того, щоб вказати на різницю. Перший - батько Семеле, який одружиться на її дочці, але на її подив дівчину викрадає птах-орел перед весіллям. Останній співається уві сні, як дракон Вагнера, яким би концертним не був виступ, його голова звисає, руки звисають, коли він сидить у кріслі, гарчачи під музику, глядачі розважаються. Просто тому, що те, що ти бачиш, справді добре.
Я не можу знайти того моменту, коли зрозумів, що це не просто дуже хороший спектакль у рідко чутній та невизначеній за жанром - ораторії чи опері? - поштучно, але вельми особливий, переломний момент. На початку все було добре, все відбувалося за звичайних обставин, чоловік бачив те, що бачив, чув те, що чув. Гурт I Barocchisti не може насправді розлучитися зі своїм концертмейстером, можливо, навіть не з цілою скрипкою, вони фальшиві, бліді, невпевнені. Натомість контрабас - таємний туз, майже розмахуючи рукою, тримаючи струну, але завжди з інструменту виходить правильний звук, і весь акомпанемент відразу стає хвилинним.
Андреас Шолл знову трохи втратив голос, але співає з хорошим смаком, Ліліана Нікітану - слабке місце акторського складу. Добре, є таке, вистава відбувається, але ти стаєш все менше і менше відчуваєш, що відбувається, це відбувається. Натомість це більше. Наприкінці першої дії головний герой Бартолі співає один із великих хітів, арію, яка починається з «Нескінченного задоволення», що дуже казково у свій час, ми вже в іншому світі. Навіть останні хвилі тверезості помічають, що ні, цього не повинен співати Бартолі, просто якийсь маленький, дурний співучий монстр, який радіє красі свого голосу або погляду відкритої аудиторії, Бартолі занадто великий, занадто серйозний художник. Занадто геніальний.
Але це було б його суттю, очевидно, якщо він випирає під час руху, в машині все ще є хтось, хто зірває сорочку з грудей і обіцяє розпочати нове життя. Звичайно, суть, присутність, голос, спів Сесілії Бартолі підносить цілий вечір до незрозумілих концертів, але також певно, що у неї немає жодного жесту, фрази, голосу, який би стосувався мене, мене, мене. Робота, робота, робота.
Як диригент Дієго Фасоліс показує рахунок, коли нахиляється: ми не герої вечора, а старий Хендель. Хоча я не уявляю, що Гендель міг мати такого співака у своєму розпорядженні. Бо як тільки Бартолі починає повільну арію, о, мрія, чому ти уникаєш мене? Так само, як він співає так о, тихо, він уникає звуку, як сон співає, прикрашає, прикрашає, вражає і показує йому. Тому варто було прийти за одним словом. І варто було б, якби тобі довелося здійснити паломництво аж до Камчатки, навіть тоді.
Зальцбурзький фестиваль, один з найважливіших музичних фестивалів у світі, проводиться з кінця липня кожного 1920-х років. Ідею проводити не лише влітку з самого початку сформулював Уго фон Гофманншталь: "Фестивалі слід проводити щороку, але не тільки влітку, але і, скажімо, на Різдво, зиму, Великдень та П'ятидесятницю".
Перші концерти п’ятидесятників були введені Гербертом фон Караяном в 1973 році. До 1982 року програма включала три оркестрові концерти у П'ятидесятницю в суботу, неділю та понеділок: під його керівництвом грала Берлінська філармонія. З 1983 року Берлінська філармонія виступала з іншими диригентами, серед яких сер Солті Дьєрджі, Озава Шейсі та Андре Превін.
Після смерті Караджана на фестивалі також з’явилися міжнародні запрошені виконавці, такі як Чиказький симфонічний оркестр та Лондонський симфонічний оркестр. До 1989 р. Концерти п’ятидесятників в основному базувались на музиці Антона Брукнера. З 1998 року його називають Зальцбурзькими іграми п’ятидесятників.
Після 2007 року темою фестивалю стало неаполітанське бароко та рання класична музика, оскільки художній керівник Ріккардо Муті вважав важливим багаторічні, багаті традиціями зв'язки між австрійською та неаполітанською культурою. З тих пір щороку відкривається опера, а ораторія закривається щороку, проводячи спеціальні концерти між ними.
Сесілія Бартолі стала художнім керівником у 2012 році. Він обрав цьогорічний девіз для фестивалю: «Так я розмовляю з богами» і зосередився на грецькій міфології.