Однак за таких істинних істин важко досягти сценічного ефекту. Розмовляти з душею глядача. До нього легше отримати доступ через свій щоденний досвід. Режисер Міклош Сінтар (1984, Замковий театр), псевдонародна фігура, що датується у стоячих водах вісімдесятих років, а на виставі Будапештського камерного театру Дезша Капаша в 1992 році єврейська родина шукає захисту, приймаючи незнайомця.
Прекрасну нову текстову версію Lajos Parti Nagy режисер Руберт Альфельді здійснив у 2006 році в Сентендре, який тоді тривалий час з великим успіхом грав у Національній. Важливою особливістю цього є те, що фанатичні лицеміри відкрито і навіть рішуче націлені на лібералізм. Вони штампують все, в чому блимає лише іскра здорового глузду. Іншим ключовим аспектом (пере) тлумачення є, звичайно, завершення. Царська благодать, за якою автор у той час, очевидно, шукав притулку у правителя для себе проти змов лицемірів, не робить добра на добро.
Ремуш Шикзай також використовує цей текст у своєму аранжуванні великого Татабаньї. Більш своєчасний, ніж будь-коли. Процеси та загрози, які вже були помітні в 2006 році, з тих пір стали повсякденною реальністю, політикою влади, яка визначає основи нашого життя.
Звичайно, вистава не (тільки) підкуповує тим, що майже кожне півречення тексту потрапляє в серце чи діафрагму. Але тим, як значення цих речень стає грою. Натовп ігрових ідей поспішає на нас, але ніколи з метою - а це не рідкість у виставах Мольєра - розвіяти нудьгу давнього тексту. Тут такого немає. Тут все має причину, мету, значення. Комплект Ілони Варга Яро - це неймовірно нейтральний простір. У його центрі - прозоро відбиваюча прямокутна скляна конструкція з рибою, що плаває в акваріумі всередині. Шкіряні сумки, набиті для сидіння. Разом із одягом маленької Джулчі вони сигналізують про добробут населення. І вони штовхають туди-сюди величезну скриню, з якої виходить величезна статуя розп'ятого Христа.
Дивом режисерів Ремуша Шикшая є те, що актори, які приїхали до Татабаньї звідусіль, чудові для вистави. Тартуф Креспо Родріго - нахабно впевнений в собі зловмисник, Золтан Медьєрі - тремтливо агресивний глава сім'ї, який божевільний від святості. Майор Мелінда дає молодій дружині сцену спокушення з подробицями, які уникають усієї двозначності ситуації. Лідія Даніс, як наречений, представляє здоровий глузд з похмурою войовничістю, Роберт Кардос - з мудрою мірою в ролі швагра. Балаз Девай, єврейський підліток, Мілан Шруфф сповнений тендітних добрих намірів. Pilnay Sára e. h. утворює характерне відправлення. Петр Вег - чемний керівник. З висоти Марія Байчай з королівською гідністю проголошує справжню віру фанатичної старенької, а в кінці твору з тихим потрясінням дізнається про справжній характер Тартуфа.
Суттєвим ключем до тлумачення є, звичайно, висновок і цього разу. Лейтенант (Аттіла Мароті), що прибуває з Тартюфом, який має намір зайняти будинок, приносить лицемірну благодать. Правитель прощає всіх, не тільки Оргона, який був причетний до підозри в державній зраді, а й Тартюфа. Праведники і нечестивці, мудрі та нерозумні, розсудливі та помиляються розмиваються у прощенні. За що вони колись щось попросять. (Орієнтування на урок підказує, що це може бути.)
Зрештою, він загрожує свободі з висоти подіуму - не лише акторам, а й глядачам. Ласло Мартон передбачив у своєму вірші Ватезі 1992 року: свобода "буде компактною, як бетон,/ви будете смакувати і огидувати,/але від неї не втечете,/бо вона не має ні довжини, ні кінця".
Мольєр: Тартюф
Театр Ясая Марі, Татабанья