Оновлено: 02.02.2016 16:57 ->

Також були зображення, забуті у старій колекції фотографій Університету образотворчих мистецтв, за яку їм зараз платять 10-20 тисяч доларів. Виставка цих прихованих скарбів проходила в університеті.

скарби
Частина у серії Гауденціо Марконі

Коли в 1871 р., Попередницею Університету образотворчих мистецтв, відкрилася школа дизайну шкідників шкідників, в Угорщині не було великої публічної колекції мистецтва, де можна було б вивчати артефакти. Тому заклад був змушений створити власну колекцію зразків, частково з гіпсових копій, частково з книг, гравюр та, звичайно, фотографій. Це епоха, коли фотографія досягла рівня розвитку, коли вона намагалася зафіксувати камерою майже всі сфери життя. Пейзажі, люди, будівлі, рослини, роботи великих музеїв світу. Серії та альбоми, зроблені про них, відображаються один за одним.

Їх також вигідно придбала Школа дизайну, де освіта базувалася на копіюванні з моделей або так званих аркушів зразків. Заклад зібрав близько дванадцяти тисяч фотографій. Наприклад, ввічливість викладачів, таких як скульптор Адольф Хушар, який залишив щонайменше чотириста записів у бібліотеці. Він також написав на знімку пам'ятника Колумбу в Генуї: він придбав його 19 вересня 1874 року. Однак після Першої світової війни метод навчання змінився, фотографії вже не потрібні. Вони заглибились у шафи. Нині їх досліджує виставка фото/моделей університету.

СПИСОК ЧИТАТЕЛІВ

Через фото, XIX. століття, стали доступними далекі краєвиди, світ став перетворюватися на звичне «світове село». Так він по-справжньому наблизився до альбомів близькосхідного «фотографа з Бейрута» Фелікса Бонфілса у 60-х та 70-х. Серед його фотографій, наприклад, фотографія церкви Юпітера в Баальбеку, яка, як ми знаємо, згодом надихнула і Цонтварі. Або єгипетський та палестинський Луїджі Фіорілло, Сицилія (включаючи Таорміну!) Карло Броджі або Вільгельм фон Гльоден, кожен з яких виходить на аукціон за 10-20 000 доларів. У нас внизу шафи було десятки. Або ми могли б згадати картини Джеймса Андерсона в Італії, зокрема, наприклад, палац Бевілаква у Вероні, який був архітектурним зразком будівлі вулиці Андраші Університету образотворчих мистецтв. І не забуваймо роботи Хуана (Жана) Лорана французького походження, який розміщував чудові знімки іспанської землі, інколи демонструючи на них невелику мандрівну лабораторію, що нагадувала візок з морозивом.

Фотографія також надала зразки аркушів природи. Про квітку акації або соняшнику, а також оголене людське тіло. Окрім Гауденціо Марконі, який також працював з Роденом, одним із піонерів оголеної фотографії був Герман Хайд, майстер нашого Дьєрдя Кльоша.

Також захоплююче озирнутися сучасними очима назад на те, як мистецтво використовувало фотографію та як фотографії увічнювало сучасне мистецтво. Саме про це виставка. Наприклад, з’являється життя Жіночої школи живопису, яка колись діяла на Замковому садовому базарі, але згодом об’єдналася зі Школою дизайну. Для Всесвітньої виставки 1900 року в Парижі вийшов великий альбом обох із записами Анталь Вайнвурм. Вони також використовували фотографію як розмальовку, на якій розмальовували візерунки килимів і робили ксилографії, такі як аркуші періоду. Він замінив оголену модель і наблизив всесвітньо відомі твори мистецтва. Або просто задокументовані місця, такі як трансільванський мармур у Рускіці, який увічнила Маріанна Штробль.

Забуті фотографії в архіві знову стали цікавими, коли в 1990-х фотографії на папері замінили цифровими технологіями, а старі паперові зображення застаріли від застарілого лайна одним махом. Саме тоді вони почали їх обробляти, для чого літератури все ще було обмежено, а колекцій іноземних музеїв було мало вдома. З тих пір вони стали безкоштовними завдяки Інтернету, що дало поштовх обробці, ідентифікації та розумінню зображень, сказала керівник бібліотеки Каталін Майко. І наступний рівень «обробки» - це рівень сучасних художників, які власними роботами реагують на проблему сучасної фотографії, оскільки деякі студенти докторської школи знаходяться тут на виставці.