Написано "Népszabadság"
У випуску від 27 червня 2015 року
з'явився.
Згадували також батька сучасної лялькової справи у Франції Гезу Блаттнера, який проніс свій перший успіх у Парижі на Маріонетковому конгресі 1929 року безтекстовими авангардними номерами. Йому та його угорським товаришам нібито дозволили виступити, оскільки організатор, як слабочуюча людина, не помітив, що вони ледве володіють французькою мовою, каже автор Блаттнера "Шлях життя маріонетки". Ми поговорили з Ласло Лорінком, серед іншого, про гру тіней, абажур яловичої кишки та книгу, писану десятиліттями.
- Чому Геза Блаттнер почала піклуватися? Сьогодні пересічний громадянин Угорщини чує про це, коли 15 березня присуджують премію Блаттнера за видатні маріонетки.
"Коли я почав цим займатися, це була навіть не та нагорода". Я думав над дисертацією на театральну тему і отримав одну з книг Антал Немет. Про театр ляльок він писав у 1950-х, коли був на стоянці. Мені здалося Лорана Орбока захоплюючим, але Емке Месарош, тодішній директор маріонеток Театрального інституту, вже мав з ним справу. Він припустив Блаттнера, життя якого було незвіданою територією. Як виявилося пізніше, ця диверсія мала величезне багатство, тому що про Орбука можна було знайти не так багато, ні маріонеток, вони нібито були поховані разом з ним в Іспанії. Блаттнер, з іншого боку, був і захоплюючим, і задокументованим.
"А що вас зацікавило лялькою, цей жанр степ-театру".?
СПИСОК ЧИТАТЕЛІВ
- Свобода складати гротескні та театральні видовища. У дитинстві я зводив з розуму свою сім’ю одноосібними виставами ляльок і тіней. Наприклад, в одному амбіційному спектаклі я зіграв всю історію Угорщини. Інакше моя мама навчала ляльників бальних танців, часто надихала, наскільки фантастичними були люди, і бачачи мій інтерес, брала мене на свої вистави.
«Після дитячої кар’єри маріонетки він ніколи не хотів бути ляльковим художником?
- Він також вивчав прикладне мистецтво в Мюнхені і одружився на Хелен Сульок, художниці з порцеляни, у Парижі. Блаттнер розробив спеціальну техніку кожуху з яловичини для твору Бели Балаза, одного з «персонажів» Рибалки та Срібного Місяця. Він отримав жовтуватий, схожий на жир матеріал, який нагадував місяць при освітленні ззаду. Спираючись на ідею звідси, він зробив з цього матеріалу абажури спеціальної обробки, на яких з дружиною напилювали зразки. Магазин пройшов добре, він також продавав його відомим магазинам. У нього була машина років тридцяти, він зняв квартиру-студію. Те, до чого вони не дожили, пішли в театр ляльок. Цей вид буржуазного існування не об’єднався для більшості угорців Парижа.
- Чому він покинув країну і чому поїхав до Франції?
«Париж був привабливим місцем для художників у 1920-х. І саме в 1925 році багато хто їздив, щоб побачити Паризьку всесвітню виставку прикладних мистецтв. Тому Блаттнер пішов. Він здав свій будинок у Будапешті, щоб залишитися у Франції щонайменше на три місяці, але минуло сорок три роки. Його перші листи випромінювали ейфорію: атмосфера була вільною, він знайшов безліч друзів, зустрів захоплюючі мистецькі починання, і за кілька місяців також заснував своє існування. Окрім сучасності та пошуку шляху, його цікавила і традиція. Якби щось було заборонено в попередні століття, це можна було б сказати за допомогою маріонеток. Блаттнер, наприклад, має такий звичайний вільний рот, III. Він також представив твір, що народився за часів Наполеона, який був дуже соціально критичним. Він був побудований на подібних до Ласло Вітеса нахабних фігурок маріонеток. Два персонажі обіцяють людям дрова, дають ліки на все і навіть радують своїми сироватками. Вони живуть у пишному замку на гроші обдурених покупців. Через деякий час, звісно, настає підзвітність. Один занурює інший, щоб ви втекли, інший з’їдає більше шахрайства. Найбільша небезпека полягає в тому, що його дружина наздожене пекло. Якраз коли він там розмовляє з дияволом про те, який котел він міг би йому дістати. Також він хоче побити диявола.
- Він писав книгу три десятиліття. Чому так довго? Життя Блаттнера таке містичне?
- Була 24-річна перерва. У своїй дисертації я почав займатися діяльністю Блаттнера в Угорщині в 1985 році, а потім дослідив продовження в Парижі зі стипендією. Я працював над текстом ще рік-два, але в 1990 році я пішов до середньої школи альтернативної економіки, яка починалася на той час, і ми писали власні підручники та програми. Це було дуже захоплююче, і я не залишив часу на Блаттнер.
"Він, очевидно, не писав книги в AKG десятиліттями".
"Ні, але завжди було щось робити нове". Ще один поштовх дав у 2007 році конференція, організована з нагоди 40-ї річниці смерті Блаттнера. Тут видатний польський історик маріонеток читав лекцію, і в його тексті було 8-10 помилок, яких не було б, якби ви прочитали моє дослідження.
- Що змушує вас думати, що ви не помиляєтесь?
- Польський вчений не знав угорськомовних джерел, з якими я міг працювати. Коли я розмовляв з ним, він відповів: звідки ти знаєш, якби я не з'явився? Він був абсолютно правий, я вважав своїм обов’язком закінчити книгу. Пироска Ас, директор Національного музею та Інституту історії театру, взялася за цю справу, і Анна Лакос приєдналася до неї як власник книги. Ми отримали настільки велику підтримку від НКА, що це вже було переконливим і для мене. Ситуацію погіршував той факт, що нотатки моїх попередніх досліджень були на старих тегах, деякі з яких я вже не розумів, і мені довелося піти знову. Однак великою перевагою перерви було те, що я тепер міг шукати в Інтернеті, якого не було в 1990 році.
- Він знайшов багато матеріалів у мережі?
- Багато. Наприклад, було сумнівно, хто вплинув на Блаттнера на початку його кар’єри. Чи справді ваянг-виступи Тешнера у Відні, як писала Анталь Немет? Вже в 1986 році це виявилося помилкою. Блаттнер представив свою першу постановку в Будапешті в 1918-1919 роках з двома колегами-художниками. Дез Коштоланьї та Бела Балаз також писали програми для цього. Театр Тешнера, навпаки, був відомий лише через роки. Однак у своїх спогадах він згадував Ернста Моріца Енгерта, вузько виконана тіньова п’єса в стилі модерн мала великий вплив на нього. За часів до Інтернету я майже нічого не знайшов про Енгерта. Але тепер, коли я вдарив його ім’я у видошукач, за дві секунди з’явилися сотні тіней мюнхенського художника. Тут можна було одразу побачити спорідненість. Тоді я також шукав інформацію про одну зі співробітниць Блаттнера, Марі Васильєфф, російську художницю з Парижа. У 1927 році він зробив фрески для кафе «Купол», був другом Пікассо, відомого діяча Монпарнасу. Його маріонеткам було цікаво. Я знайшов фотографію Андре Кертеша на інтернет-аукціоні, за яку просили жахливу суму. Заголовок: Марія Васильєва з невідомим чоловіком. А невідомим був не хто інший, як Блаттнер.
"Вони сказали, що йому довелося трохи розслідувати".
"Так, і, звичайно, було багато оманливих підказок і багато недоліків". Разом з десятками відомих угорських художників у Парижі Блаттнер представив "Трагедію людини" на Всесвітній виставці 1937 року. Збережені декорації, описані ідеї, надзвичайно захоплюючі. Але я не знайшов жодної французької статті про саму готову лекцію. Що дивно, бо Блаттнер збирав твори про свої постановки. Це була навіть захоплена стаття про лялькову оперу, яку грали лише один раз. Або про крихітний момент трихвилинного ескізу, коли окремий шнур рухав великий палець маріонетки, що стирчав з його взуття. Але я не знайшов суттєвої критики трагедії Людини. І угорські рахунки часом вводили в оману. Наприклад, я знайшов статтю про виставу в Парижі: "Угорський театр ляльок, відкритий у Парижі в 1929 р., І програма включає твори угорського письменника, твори Тота, Клуж-Напоки, Рибалки та Лакнера". Ну, Шандор А. Тот і Зігмонд Колоссварі не є письменниками і не писали п'єс. Їхні геніальні твори були представлені у постановках. І Фішер був не автором, а фігурою одного з головних героїв. Лакнер міг бути не ким, як Блаттнером, просто неправильно зрозумів ім'я журналіста.
Художник ляльок, живописець, народився в 1893 році в Дебрецені. У період з 1919 по 1925 рік він експериментував з відродженням традицій ярмаркового театру ляльок.
У 1925 році він поїхав до Парижа.
У 1929 році він заснував у Парижі театр ляльок Арк-ан-Сіель.
Під час війни він втік на південь, маріонуючись у маленькому Валенсаї для жителів цього району.
Помер у 1967 році, відвідавши рідне місто Дебрецен.
Його маріонетки, залишені в Парижі, були знищені другою дружиною, більшість його картин зникли.