Заключний нарис про утопію (Andrés Duque, 2012) - S.O. + Зупинився на треку (Halt auf freier strecke, Andreas Dresen, 2011) - S.O.
Кольорова собака, яка тікає (2011), потрапила в контекст сучасного кіно (і не лише іспанського) як співробітники Мойсея на морі, хоча і не створюючи шуму та не привертаючи більше уваги, ніж потрібно. Однак фільм спричинив визвольний і втішний корсетний розрив: ви можете зробити чудове кіно, не замислюючись над атавістичним Голлівудом, (майже) без бюджету та без целулоїду. І це кіно може бути амбіційним і скромним одночасно, дихати життєвою енергією і таємничістю і мати можливість стимулювати розум глядача різними способами. Новий повнометражний фільм Дюке (для кого це його підпис, найбільш вражаючий із тих, хто склав Офіційний розділ) містить менше рядків польоту і його образи «ковзають до глядача, як густа і липка рідина» (Гонсало де Педро діксіт) . Перегляд його на великому екрані (в ідеалі з шанобливою аудиторією, яка мовчить і не захоплюється нетерпінням) видається необхідною, враховуючи її гіпнотичні якості, які включають надзвичайно тонке використання звуку (з лінчіанською точкою темряви).
Табу (Мігель Гомес, 2012) - С.О. + La folie Almayer (Шанталь Акерман, 2011) - Панорама
Малавентура (Мішель Ліпкес, 2011) - S.O. + Зоопарк (Родріго Марін Кортес, 2011) - S.O.
В одній зі своїх зустрічей з громадськістю канадський режисер Бернард Емонд, визнаний фестивалем, виступив проти того кінотеатру, який демонструє відсутність етичних кодексів, моральне викорінення та духовну порожнечу сучасного суспільства, оскільки вважає це контрпродуктивним з точки зору практична точка зору. Я не можу більше не погодитися з його тезою, оскільки, хоча я погоджуюсь з Емоном, що кіно Росселліні продовжує залишатися художнім та ідеологічним прикладом безперечної обгрунтованості, я також вважаю, що такий фільм, як "Лаввентура" (Мікеланджело Антоніоні, 1960), не є гідним для відлуння певна екзистенційна порожнеча. Точно бути вірним сучасному баченню (випереджаючи свій час у випадку з ферраріанським учителем) людських відносин, з усією грубістю та відсутністю моралі та філософських якорів, які це може спричинити, є валідним способом розвитку мистецтва, відданого людська реальність.
Натовп (Король Відор, 1928) - Los Modernos + The Loneliest Planet (Джулія Локтев, 2011) - С.О.
Фільм Джулії Локтєв також розповідає про пару, про походження якої ми знаємо мало або нічого, за винятком того, що вони далеко від дому, зокрема в колишній Радянській Республіці Грузія. Там вони подорожували із задоволенням, або це випливає з безтурботного повітря пари, для якої досвід перетину країни, яким вони діляться наодинці з місцевим гідом, є хобі, ще однією розвагою, яку пропонує (пост) їм капіталізм. На відміну від головних героїв фільму Відора, Ніка (Хані Фюрстенберг), гіперактивна до виснаження, та Алекс (приємно стриманий Гаель Гарсія Бернал) не турбуються про своє майбутнє, оскільки вони вже досягли позиції, яка дозволяє їм зайняти їхня подорож (і її існування) як легковажна гра, яка зіткнеться з реальністю свого супутника. Подружжя, уявлене Локтєвим, чий фільм здається міліметричним до найдрібніших деталей (що не страшно, поки його сумлінний візуальний дизайн відповідає характеру героїв), можна розглядати як проекцію в майбутнє Натовпу., і сумне усвідомлення того, що всі твори минулих поколінь у підсумку призвели до співучасті з незначністю, яке навіть відзначається без комплексів.
Найкращі наміри (Din dragoste cu cele mai bune intentiil, Адріан Сітару, 2011) - S.O. + Фабрика для немовлят (Bahay Bata, Eduardo W. Roy Jr., 2011) - S.O.
Сергій Лозниця - Ретроспектива + Земля (Земля, Олександр Довженко, 1930) - Сучасні
Два роки на морі (Бен-Ріверс, 2011) - С.О. + Нана (Валері Массадіан, 2011) - С.О.
Лондонський режисер Бен Ріверс представив у 2006 році один із тих "фільмів, які складають своєрідну мозаїку сторонніх людей, які залишили цивілізацію, вибираючи спосіб життя посеред природи, далекий від підпорядкування соціальним конвенціям" ( певними словами Ковадонги Г. Лахери за його спектакль "Річки в блогах і документах" в результаті ретроспективи, присвяченої режисеру на фестивалі в Пунто де Віста). Це був короткометражний фільм під назвою "Це моя земля", який показав деякі аспекти життя Джейка Вільямса, людини, яка давно вирішила зібратися в середовищі існування, не підданому спекуляціям сучасного суспільства (тому уникайте, лінійна концепція та, як і передбачається, замінює її циклічною ідеєю, яка більше відповідає потоку природи). Ріверс відчував потребу довше супроводжувати Джейка, і з цього бажання виникло Два роки на морі, який знову спостерігає за ним, також із гумором, намагаючись вловити розслаблений темп того, хто не має призначень, стресу чи турбот, пов'язаних з соціальні виступи або виконання певних колективних зобов'язань.
Нана також виходить із тривалого спостереження за об’єктом дослідження, який вільно кочує у сільській місцевості і який у цьому випадку набуває форми чотирирічної дівчинки. Більш нещадний (ще й тому, що його тон не такий абстрактний), ніж фільм Ріверса, який демонструє суворість життя в країні (він включає деякі послідовності з тваринами, які не підходять для всіх шлунків, вставлений, можливо, щоб попередити глядача біля входу, що фільм не слід плутати з витонченим продуктом з маленьким дійовою особою), дебютна робота Массадіана підтверджує, що моральне та поведінкове навчання здійснюється за імітацією, а не за допомогою інших засобів. У фільмі також використано еліпсис, який робить, здавалося б, більш повсякденні ситуації тривожними, чудово змішуючи описову фронтальність та сугестивність. Фільм, який без штучної роботи реконструює туманне сприйняття дитинства (і життя загалом) з тоном, який однаково брав би участь у чутливості Аламара (Педро Гонсалес-Рубіо, 2009) та загадковому тоні А-па-де-Лу (Олів'є Рінгер, 2011).
Винний у романтиці (Кой но цумі, Сіон Соно, 2011) - Панорама + Паперові журавлі Озен (Орізуру Осен, Кенджі Мізогучі, 1935) - Сучасні
Шоліум