(Хор Персел, оркестр Орфео, Дьєрдь Вашегі - Палац мистецтв, 29 листопада)
Хоча під керівництвом Вашегі все було бездоганно красиво, вишукано та чутливо (чудовий обов’язковий звук флейти Балоґа Вери, як і чудово чисте та чисте виконання хору), постановки були дещо схожими на коштовності. Їм так бракувало всієї шорсткості, контрасту та драматичної енергії, грубого акценту чи нещадно розтягнутого дисонансу, що інтонаційні шипіння тонко сформульованого, легкого та плавного соло Ласло Пауліка в скрипковому концерті Тартіні ре мажор (Д. 34) майже освіжали, ніби в майже надто досконалому виробництві.
Лабіринти та сенсорні розчарування
(Il Giardino Armonico, Isabelle Faust, Giovanni Antonini, Академія музики, 31 жовтня)
Хоча на деякий час когось заінтригувала цікавість того, що ці концерти могли б мати дещо більш грубий спосіб виступу, слід визнати, що ширяча п’єса Ізабель Фауст більше підходила до цього більш дисциплінованого, округленого ставлення. Таким чином, соліст зміг повністю поєднатися з оркестровими партіями в розділах тутті, тоді як у сольних партіях він зміг підкреслити структурну значимість своєї партії легким та елегантним оформленням.
Може бути
(Юлія Лесснева, Граун: Opera Arias - Decca, 2017)
В аріях Orfeo, A Mithridate, Coriolano, Britannico або навіть Armida співачка домінує навіть у найжорстокіших викликах із фантастичною впевненістю: жодна фраза не порушує жодної миті у її виконанні, її голос завжди гарний і яскравий, і кожна раса, кожне прикраса реальністю воно формує з дивовижною легкістю. Хоча його інтерпретації, як правило, не характеризуються пристрасною, драматичною сугестивністю, у відповідь на це вражає природність, з якою він здатний зобразити чисту віртуозність як явище бездоганної краси і нескінченно просте.
Фігура в пейзажі
(Будапештський фестивальний оркестр, Елізабет Кульман, Ендрю Стейплз, Іван Фішер - Палац мистецтв, 13 вересня)
Тоді як інтерпретація симфонії Бетховена зосереджувалась на відкритості репрезентації з мотивами, що використовуються як знаки, на структурних іграх, у випадку з Піснею про Землю поєднання елементів висувалося на перший план. Це також було необхідно через своєрідний композиційний процес Малера, через фрагментацію, яка, хоча і є результатом дуже точного формального оформлення, створює у студента враження, що він може зійтися лише на мить завдяки фантастичним інтелектуальним зусиллям уяви, волі та бажання.
Живі портрети
(Бетховен - Революція, Симфонії 1 - 5; Le Concert des Nations, Jordi Savall - Alia Vox, 2020)
Вистава не є ілюстрацією дослідження, а колекцією найяскравіших, різноманітних, індивідуальних симфоній, які тільки можна собі уявити, прекрасним відображенням того факту, що Жорді Саваль, який керує тридцятьма п’ятьма музикантами концерту Націй та іншими двадцятьма чудові музиканти з різних європейських країн, завжди думає. Зараз він теж не грає на культурних скарбах, але проводить звичну музику, навіть якщо ця музика має великі шанси бути різноманітнішою, ніж сам Всесвіт.
Ми раді
(Musica Vivax Wien, Мілена Арсовська, Хара Фрузсіна, Чалог Бенедек, Хегі Барнабас, Бан Іштван - Лютеранська церква Будавар, 7 липня)
Хоча короткий час підготовки, безумовно, особливо ускладнив музикантів Musica Vivax Wien представляти глядачам добре продуману постановку - за словами диригента Іштвана Бана, стало певним, що концерти можна проводити лише півтора тижні перед початком фестивалю - для солістів, проте, безумовно, варто було провести вечір у Замку. Незважаючи на те, що інструментальний ансамбль довгий час звучав виразно грубо, домінуючи над чутливим і впевненим континуу з нечесаними, розставленими струнами, а окремі рухи часто виявлялись витягнутими та жорсткими, чотири сольних виконавці концерту виступали чудово протягом усього.
Безмистецький?
(Усі симфонії Бетховена, том 1, Жорді Саваль, Le Concert des Nations, Alia Vox)
Після всього цього логічно тепер це має бути опис нових дисків, але вони поки недоступні через епідемію коронавірусу, і їх випуск зараз заплановано на 3 липня. Однак є старий запис Симфонії мі-бемоль мажор (3. "Eroica", op. 55), який був записаний у 1994 р. Савалем і Le Concert des Nations, які до цього часу відносно рідко мали справу з творчістю Бетховена, і який з тих пір виконував Алія. Він двічі народився у Vox, спочатку в 2009 році, а потім у 2016 році. Платівка, на якій, крім симфонії, була розміщена увертюра Коріолана (op. 62), все, крім незвичайного. Йому не вистачає просторого і яскравого звучання, широко вигнутих мелодій і всемогутнього, гідного, монументального героїзму, який лежить в основі образу людини Бетховена.
Дзеркало чітко
(Veni, Vidi, Vinci; Franco Fagioli, Il Pomo D’Oro - Deutsche Grammophon, 2020)
Каламбур у назві дуже підходить альбому: публікація зображує спокусливий театр, пропонує ідеальний дзеркальний світ, у якому все рухається благородною душею і прощенням, і в якому навіть толерантність і відчай самосвідомі та самоідентичні. Цей напівпрозорий порядок захоплює, і хотілося б перейти до цієї добре осмисленої та пропорційно оформленої версії реальності з перших хвилин.
Поки що, принаймні, тут завжди хтось був
(Концерт Берлінської філармонії, Neue Vocalsolisten Stuttgart, сер Саймон Реттл)
Особливість заходу, звичайно, випливає з вибору програми. Концерт спочатку був одним із регулярних, звичайних вечорів весняного сезону, який вимагав фактичної присутності публіки, але коли втрутилася реальність і перенесла концерт у віртуальний світ, виявилося, що композиції на шоу були надзвичайно добре адаптовані до цієї химерної ситуації. Цілком просто тому, що, як пояснює диригент Реттл в інтерв’ю, записаному до виконання окремих творів, обидва твори Беріо та Бартока насправді роблять абсолютно те саме, що дивна, іноземна та незручна новинка онлайн-концерту: спогади, цитати та використовувати колажі, щоб задавати питання про те, що мистецтво, твори мистецтва та культурне спілкування загалом можуть означати в сучасному суспільстві.
Бурхливий успіх
(Будапештський фестивальний оркестр, Хорді Саваль - Академія музики, 8 березня)
Хоча обіцянка будь-якого виступу каталонського артиста сама по собі є запорукою задоволення глядачів, популярність концертів, що відбулися наприкінці минулого тижня, як мінімум випливала з простого ентузіазму шанувальників. Більше того, у цьому плані можна було навіть відчути легке відчуття нестачі, бо Савалл заслужено відзначав глибоку чуйність, мудрість і красу своєї гри, як це робив раніше у співпраці з Фестивальним оркестром, цього разу не як художник гамби, але як диригент.
Жива музика
(Фюлеп Ранкі, Тамас Ерді, Концерт Будапешта, Хайнц Холлігер - Музична академія, 16 лютого)
Однак енергія та прозорість, що пронизували концерт, були в першу чергу заслугою диригента, легендарного гобоїста, композитора та диригента Хайнца Голлігера. Його увага надавала чіткого спрямування кожному невеликому мотиву та тонко намальованій мелодійній арці, не дозволяла втратити жодного жестикулярного акценту, а оркестровий звук забезпечував потужні, чіткі відтінки та майже просторово відчутне, сяюче шарування.
Демілітаризація
(Бенджамін Бейльман, Марек Яновський, Будапештський фестивальний оркестр - Палац мистецтв, 20 січня 2020 р.)
Хоча лист композитора, в якому композитор проектує свої душевні бої під час творчого процесу на симфонію, став у значній мірі невіддільним від прийому твору, (...) Яновський, здається, мало займався перевіркою цієї біографічної деталі. Він проводив роботу так, ніби не мав уявлення, що для того, щоб сформувати процес від темряви до світла, в якому багато напружених, неспокійних, нудних основних настроїв часто асоціювались із першими трьома рухами симфонії, він сумнівався в справжності їхніх імпульс і ліризм. Натомість він здивував публіку Фестивального оркестру яскраво яскравою та жвавою інтерпретацією, виставою, яка красномовно засвідчила, що безсумнівна життєрадісність та енергія твору коштує у тисячу разів більше, ніж канонізовані упередження.
В упорядкованій рамці
(Ласло Борбелі - Будапештський архітектурний центр FUGA, 5 січня)
Звичайно, важко сперечатися із використанням нотних аркушів у концертній постановці, оскільки від людини залежить, що почуватиметься в безпеці в своїх руках, поки не зможе відтворити їх через пам’ять, не кажучи вже про те, що причин для цього може бути безліч. виступати без нот. Але в будь-якому випадку, в цьому випадку досвід включення справді був порушений все частішими порушеннями пам'яті. Якби це були лише кілька коротких, миттєвих пропусків, про них не варто було б згадувати, але проблема безумовно вплинула на логіку та вплив предметів.
Дідона та Сесілія
(Оркестр Орфео, хор Перселл, Дьєрдь Вашегі - Академія музики, 28 листопада)
Енергійний, але часто надто жвавий, переслідуючий темп ледве зупинявся, емоції та ситуативна обізнаність не зайняли декількох секунд. У неї просто не було свого часу для розгортання історії: вона стала нестримною лінією музичних рухів, послідовністю сцен, які не відображалися одна на одній, оскільки їх ефект, час їх розпаду не були включені в ціле виробництво.
Відхід спікера
(Будапештський фестивальний оркестр, Елізабет Леонська, Іван Фішер - Палац мистецтв, 21 листопада)
Твір чеського композитора був представлений глядачам фестивальним оркестром у чистому вигляді, майже на тарілці, як щільно сплетена та вражаюча композиція зі складною структурою, що розкриває драматичні енергії. Фортепіанний концерт Бетховена, навпаки, був абсолютно несподіваним досвідом: солістка вистави, легендарна Елізабет Леонська, сформувала всю композицію в єдиний безперервний, поетичний поплавок.
Дві особини
(Будапештський фестивальний оркестр, Рено Капусон, Лахав Шані, Академія музики, 7 листопада)
Серед запрошених артистів вечора був молодий ізраїльський диригент Лахав Шані, який надзвичайно харизматично вивів свої виконавські інтерпретації з унікальних обдаровань, структури та характеру творів. Композиції Прокоф'єва, що обрамляли вечір, звучали з його режисурою сирими та потужними, але їхня гучна драма, яку диригент не затухав заради ідеї збалансованого звучання, поступилася місцем поетичній мелодії з різкою грою світла і тінь при необхідності.
Кафе та концертний зал
(Концерт "Армоніко" - Академія музики, 8 жовтня)
Хоча два останніх представника європейської гастрономії можуть викликати атмосферу Октоберфесту, а не витончену музичну розвагу бароко для сьогоднішніх відвідувачів концертів, насправді ця ідея виявилася справді вражаючою: чи споживали вони в той час свинину під час прослуховування музики ( і останнє припущення, ймовірно, більш вірогідне), безсумнівно, що світське музичне життя Лейпцига бере свій початок з 18 століття. У першій половині двадцятого століття, на той час, коли концерт мав бути викликаний, його визначали події Collegium Musicum, в основному складені з міських музикантів та студентів коледжів, а місце проведення протягом десятиліть було найпопулярнішим у місті кафе, кафе Zimmermann. Concerto Armonico підготував програму для свого концерту з метою відтворити атмосферу цих вечорів.
Музика в картинках
(Ізраїльський філармонічний оркестр, хор та дитячий хор Угорського радіо, Герхільд Ромбергер, Зубін Мехта - Палац мистецтв, 8 вересня)
Тепер Мехта вийшов на подіум як тендітна аггастя після вісімдесятих, щоб керувати цією майже двогодинною композицією, починаючи від суворих природних образів і закінчуючи інтимними, співаючими людиною інструментами, а його сидяча фігура справді створювала враження, що його присутність і приголомшливий дух симфонію можна інтерпретувати як керівництво оркестром протягом усього твору таким чином, що, згідно з пізніше відкинутою програмою, суб'єкт, який пізнає світ, стає єдиним у природі у творчості Малера розуміння і спокій, що походять від щирих емоцій
Все ще добре
(Веселковий палац культури, Капошвар, 15 серпня 2019 р.)
Кількість завжди була важливою особливістю Kaposfest, принаймні стільки ж, скільки і якість: з самого початку організатори розглядали його як серйозне джерело енергії, на відміну від сільської, літньої повільності міста та незвично сконцентрованого різноманіття музичних подій. . Відповідно, на Десятому фестивалі було представлено низку композиторів, композицій, стилів та апаратів - від Фора до Прокоф’єва та Телеманнона до Брамса, або від сонат до п’єс з чотирьох рук на фортепіано до жанру квартету, а отже, і цілої події серпня 13-19. Якусь схематичну картину можна було отримати через прозріння.
"Ти назовні чи всередині?"
(Академія фестивалю - Академія музики, 20 липня та 22 липня)
Однак найбільш незабутніми постановками двох концертів, які ідеально підтримували правила вигаданого простору і часу, безперечно були фортепіанні квінтети - Форелева п’ятірка Шуберта (мажор, Д. 667) у виконанні Аліни Ібрагімової, Каталіна Кокаса, Енріко Бронзі, Кнут Ерік Сундквіст і Деут Лазіч виступили з дивовижно ностальгічним світлом і майже імпровізаційно жвавою грайливістю, а також фортепіанний квінтет Шостаковича соль мінор (op. 57), з яких Барнабас Келемен, Сара Крістіан, Разван Поповичі, натхненні Максиміліаном Горнунг та Деяном Лазі, вражаюча поліфонія мистецтва і втрат, блискуча інтелектуальна краса якого з фантастично легкою терпкістю цитується останнім акордом, майже виходячи з аудиторії з розповіді, назад на інший бік лінії, що відокремлює експонати від відвідувачів.