Маріан Мудрох помер у середу, 31 липня. Він пішов після важкої хвороби. Тим не менше, тим, хто його знав, було важко прийняти це повідомлення. Тому що його присутність на мистецькій сцені була справжньою і наповнена не лише його авторитетом та харизмою, але й очевидним піднесенням звичайного повсякденного життя до переживання близькості.
Наприкінці власної біографії, призначеної для можливості, яка сьогодні вже не актуальна, він написав: «Незважаючи на всі сумніви, які мене хвилюють, мені пощастило мати людей, які випромінювали таку духовну енергію, яка дозволила мені прорватися через підводні камені. життя та їх дружби. додало впевненості. Цього недостатньо. У будь-якому випадку я їм вдячний за це ".
Біографії не закінчуються таким чином, але це був би не він, якби він не піднімав "перебування з близькими та культивування культури один одного" як найважливішу частину існування будь-якої значущої спільноти. Він назвав це "перебуванням у навколишньому середовищі", що означає все, але перш за все, бути готовим зустрітись із надихаючими людьми та визнати обставини, які можуть втягнути вас у "енергетичне поле".
З серйозною радістю та відповідальністю він обробляв та обробляв це енергетичне поле нашої мистецької сцени, коли тільки міг. Хоча дитина була такою самою щасливою, як він стверджував, життя підготувало для нього кілька складних ситуацій. Просто бути сином Яна Мудроха, заслуженого художника, ректора ВШВУ, який стояв в одному ряду з батьками засновників словацького сучасного мистецтва, було не просто перевагою. Для молодого Маріана Мудроха на той час, коли він вирішував, що робити, це може бути неприємним тягарем.
Однак йому знову «пощастило», що його познайомив із мистецтвом викладач, склороб і скульптор Вацлав Сіглер у скляній студії Академії образотворчих мистецтв. Він любив нагадувати, що «Студія Сіглера у братиславському ВШВУ - явище, яке виявлялося поступово і в якому я також міг загубитися, але це дозволило мені побачити шлях, яким можна йти. Це дозволило мені побачити світ у особливому світлі та допомогло позбутися неприємної невпевненості, яка також була наслідком впливу мого батька ".
Іншим важливим моментом, на якому було налаштовано його життя, стала парадоксальна нормалізація, її обмеження падали на його мистецьке покоління, як тільки вона закінчила університет. Маріан Мудрох вирішив вивести людей, близьких до цінності, до спільноти і не брати участь у роботі нормалізованої мистецької сцени. Можливо, на додаток до його власного переконання, тут вразила і "модель цигарки", в якій мова йшла не просто про майстерність, культивовану в матеріалі, а про пошук того, що за цим стоїть. Повільно, до тиші, медитації та трансцендентності. І в фарах немає особливої потреби.
Маріан Мудрох вважав колективну виставку 1-а відкрита студія, яка відбулася в 1970 році в будинку Руди та Євгенія Сікоровцових, на вулиці Тегельна в Братиславі, третім, важливим моментом, що формує, зокрема, його мистецьке існування. Це була одна з останніх безкоштовних виставок, колективно та вільно підготовлена молодими художниками, підозрюючи, що контроль режиму встановить інший режим через кілька місяців. Тут вони разом з Віліамом Якубіком та Володимиром Кордошем виставили концепцію презентацій під загальною назвою «Атмосфера 1970». Маріан Мудрох виконав дію двох кольорових випарів - синього та червоного, що виходили з димоходів, і назвав це.
Іржі Валох, теоретик і куратор чехословацької незалежної мистецької сцени, пророчо писав, що "жест автора був спробою зрозуміти минущість і надати їй нову естетичну форму". Він спробував зафіксувати неможливе і створив ефемерну скульптуру, яку ми зараз вважаємо знаковою концептуальною роботою словацької історії мистецтва.
Маріан Мудрох мав персональну виставку майже через вісім років (1979) після закінчення непомітного дослідження у непримітному фойє Клубу освіти та науки під патронатом згаданого Іржі Валоха. Його роботи - графіка (офсетні та трафаретні відбитки), малюнки, картини, предмети, інсталяції, відеопроекції поступово з фоном Сиґлера перейшли до концептуальної роботи із середовищем та його медитативного моделювання. Поступово він в основному створює графічний "метаділ" Конвергенції, кожна серія якого нараховує десятки відбитків. Послідовна процедурність і повільна зміна досліджень графічних зображень приведе його до кількох перехресть. Відкрити і виростити чорний монохром, виявити малюнок і чорний графіт, мінімізувати втручання як напрямок до духовної якості.
У своїй абілітаційній лекції Маріан Мудрох влучно сказав, що мистецтво - це освіта для концентрації, яка показує нам, що навіть про образи можна думати.
Окрім мистецтва, викладання було рівною частиною його істоти. Починав у народній школі мистецтв і пробув там десять років. Звідти він перейшов у Школу мистецтв та ремесел у Братиславі, де викладав двадцять років, і закінчив своє педагогічне паломництво доцентом Академії образотворчих мистецтв на кафедрі живопису та інших засобів масової інформації в Братиславі, де викладав малювання.
І останнє, але не менш важливе: йому сподобалися Рене Магрітт, Поль Делаво, Фелісьєн Ропс, Майкл Борреманс. Він сказав, що треба бути цікавим і думати! А педагогічний обов’язок - встановити пастки і вивести учнів на луг і пагорб. Він вірив у саторі, що означає - знати безпечно без можливості доказу; він стверджував, що кожного разу, коли ми починаємо щось робити, нам потрібно мати Бачення, Концепцію та Програму. Маріан, я раз і назавжди знаю, що нам потрібно йти тихо, всередину.
Останнє прощання відбудеться у середу, 7 серпня, о 14:00 у братиславському крематорії.
© АВТОРСЬКЕ ЗАБЕЗПЕЧЕНО
Мета щоденника "Правда" та його інтернет-версії - щодня повідомляти вам актуальні новини. Щоб ми могли працювати для вас постійно і навіть краще, нам також потрібна ваша підтримка. Дякуємо за будь-який фінансовий внесок.