У 27 років провокаційна китайська піаністка завдяки великій техніці стала великою зіркою класичної музики

цікаво

Юджа Ван під час концерту з Лос-Анджелеською філармонією в червні минулого року. Лоуренс К. Хо

Дуже коротка спідниця і сліпуча віртуозність - це дві крайності, на яких підтримується суперечність, в якій живе китайський піаніст Юя Ван (Пекін, 1987). У 27 років він накопичив майстерне володіння клавіатурою від бароко до 20 століття. У своєму першому альбомі для Deutsche Grammophon, "Sonatas & йtudes" (2009), вона наважилася на Скрябіна і Лігеті, зачарована тим, як угорський композитор "поглинає всю вашу душевну енергію", але його публічний вигляд, навмисно сексуальний, і його межа маркетингові стратегії з поп-музикою підірвали його авторитет серед найбільш консервативних музичних кіл. Юджа не турбує ця суперечка з самого початку його короткої, але метеорної кар'єри. Настільки, що його концерту немає - кілька тижнів тому він виступав одну ніч у Мадриді та чотири в Барселоні, де він знову зіграє 9 лютого 2015 року в L 'Auditorium - де він не з'явиться його мінімальні сукні та ті каблуки, що запаморочують, що приховують 150 сантиметрів, таким чином на око, що піднімає з землі.

"Люди люблять бурмотіти про подібні поверхневі речі, ти знаєш", відповідає Юя, яка, крім того, що є залежною від Стравінського, також прихильна до всього, що є модою, і, отже, співчуває цій культурі. "Я завжди говорив, що одягаюся так, тому що це мій спосіб існування і тому, що немає нічого провокаційного в тому, щоб показати вам, як ви. Саме одяг мені найбільше підходить. Під час співбесіди у навчальній кімнаті в Аудіторії Барселони Ван носить абсолютно чорний колір, з футболкою та джинсами, які теж не погано виглядають. "Це завжди бувало. ЇВі знаєте Теслярі? Карен Карпентер була чудовою, коли грала, але найбільше отримувала критики за своє приватне життя, за одяг та за зовнішність. Кілька разів для його роботи. Я відчуваю те саме: я ніколи не носив підбори, щоб залучити більше публіки ".

Зрештою, те, що продовжувало залучати глядачів на концерти та записи Юджі, - це його надзвичайна впевненість у відтворенні музики, яка вимагає жорсткого контролю та сталевих нервів. "У міру просування вашої кар'єри вам доводиться стикатися з більшою кількістю проблем. Страх і тривога стають більшими. В решті року у мене попереду 30 концертів, і, вірите чи ні, у мене є паніка зробити це неправильно, пропустити нотатку. Коли я був молодшим, я менше помилявся, ніж зараз".

Різниця полягає в тому, що в 2014 році репертуар Юя Вана відходить від того, що англійці називають його зоною комфорту. У програмі останніх трьох сесій у Барселоні піаніст грав у "Фортепіанному концерті № 1" Дмитро Шостакович, твір, який визнає, що до нього слід підходити з великою обережністю. "Це дуже театральна музика, вона вимагає виразності. І в той же час вам потрібно грати на партії фортепіано з певним гумором, ви не можете робити так, як граєте Прокоф'єва чи Рахманінова. Для мене концерт Шостаковича - це майже камерна музика Інтерпретатор, музика пропонує мало задоволень, оскільки вона має багато труднощів ". Однак на концертах Юя ковзав по фортепіано, ніби це було легким завданням: віртуозність знову захистила його від гіпотетичних страхів. Можливо, з цієї причини Ван вважає, що його кар'єра в найближчі роки повинна розвиватися цим шляхом - непрозорою складністю, а не усміхненою світністю.

За погодженням їхній репертуар величезний. "Роки тому я багато грав Шопен, до Шумана, досить Бетховен і деякі з МоцартАле сьогодні його більше приваблюють Брамс, французи і, звичайно, росіяни. Його сольна дискографія, що вийшла на сьогодні, все про Deutsche Grammophon, виявляє курйозну прихильність до російських композиторів кінця 19 і початку 20 століть, серед яких підкрадаються деякі бароко, як Доменіко Скарлатті та суворі класицисти, такі як Глюк. "Вони не повинні були бути російськими, вони могли б вибрати інші програми та інші концерти для записів", - зізнається він. "Але якщо я подумаю, якими вони є улюблені композитори, я б сказав Скрябін, Прокоф'єв і Стравінський. Скрябін, тому що це мені нагадує багато французької музики, Прокоф'єв - тому, що це звучить для мене дуже похмуро, а Стравінський - тому, що він винахідливий. "Поза категорією є один із авторів, який найбільше грав, Сергій Рахманінов." Як піаніст, він моя ідеальна модель ".

Торкніться Рахманінов -записала на різних дисках чотири "Йtudes-Tableaux", три концерти для фортепіано з оркестром і пекельну "Рапсодію" на тему Паганіні - це одна з причин, чому Юя Ван отримала ярлик, як і її співвітчизник Ланг Ланг, як надмірно швидкий піаніст. Його виступи розлючені, енергійні, "бо ця музика додає мені молодості та сили". "Це головна риса мого характеру, вони завжди говорили мені, що я не граю, як жінка, що моя техніка фортепіано дуже чоловіча". Але це кліше, яке починає руйнуватися. Останнім записом Юджі Ванга, який він презентував на концерті в Мадриді та Барселоні в жовтні, є три `` скрипкові сонати '' (Decca, 2014) Йоганнес Брамс, в якому асистує грецький скрипаль Леонідас Кавакос. "Мені завжди подобалася камерна музика Брамса, і коли я познайомився з Леонідасом, так добре підключившись, я знав, що нам доведеться грати ці твори. Вони стали новим викликом, музика дуже драматична, запис Брамса дуже важкий. Перша соната дав мені багато проблем, але Леонідас добре мене скерував, і ми це вирішили ".

Юя ділиться цим з багатьма мелуманами відносини любові та розчарування з Брамсом. Розчарування тим, що повільно розумієш, і безумовна любов, коли головні загадки вирішені. "Брамс - це вершина камерної музики", - пояснює він. "Я знав, куди він вклав кожен звук і чому, його оцінки схожі на загадки. Леонідас сказав мені, що він повинен поставити це мені як математичну задачу; його музика така ж аналітична, як і Баха. Але коли ти вирішуєш рівняння, що ти зрозумійте, це ніжність. Музика Брамса має велике серце. Ключ до його генія я б сказав: його щедрість ".

Переконання нової аудиторії також несе ризики. Показувати себе молодою дівчиною сьогодні означає, що ви можете загрожувати тіні сексизму. Проблема, від якої не звільняється класична музика: згадайте насмішку, яку отримало меццо-сопрано Тара помилка, всі критики, які брали участь у виставі "Der Rosenkavalier" (Штраус) у сезоні Гліндеборн. "Мені це погано на смак. Завжди існує тенденція дивитись на те, що не має значення. Зараз, коли більше жінок грає та співає, випадки множаться. Один із моїх героїв Гленн Гулд, І на що звернула увагу більшість критиків? У тому, що він грав у рукавичках і згорбився над клавіатурою через дуже низький табурет, на якому він сидів ".

Зрештою, те, що визначає цінність художника, - це її мистецтво. І Юя не хоче йти легким шляхом. "Мені розповіли анекдот про німецького музиканта, який пояснив свої побоювання Майлз Девіс, і Майлз сказав йому: "друже, не бійся помилятися, бо помилка означає, що ти пішов до межі". Я зацікавлений у цьому процесі проштовхування по максимуму, для мене це містично. "А в майбутньому він хотів би ще складніше займатися музикою". Я починаю серйозно вивчати Шуберта. Я продовжуватиму розшифровувати Брамса. А наступного року я збираюся включити музику Falla у свої програми. Ви не знаєте, як мені це подобається! ".

У своєму нарисі про вибух класичної музики в Китаї, включеному в книгу «Слухай це» (Seix Barral, 2012), Алекс Росс вказує, що, згідно з різними джерелами, від 30 до 100 мільйонів дітей навчаються фортепіано або скрипці в країні дракон.; Лише в Сичуанській консерваторії приймають 10 000 студентів. Юя Ван живе в Нью-Йорку з 14 років і чудово володіє англійською мовою, але її техніка є результатом залізної дисципліни та дарвінівського відбору, розроблених під час перебування Ху Цзіньтао. Так Lang Lang є найвідомішою фігурою цієї конвеєрної лінії, виготовленої в Китаї - критикується за бомбастичний вигляд, але не за техніку, придатну для найскладнішого з романтичного репертуару - Юя Ван, як фатальна жінка, вручається на неясна сторона піаністичної літератури fin de siècle. Ззаду молоде покоління з Юнді Лі та Сяїнь Ван займають позиції в найбільш прибутковій ланцюзі. Це вторгнення - це не просто примха.