Написав entre88teclas.

симфонічного оркестру


Високий відсоток музикантів отримує травму протягом усього свого професійного життя. Якісне тренування та належні звички можуть допомогти запобігти травмам, пов’язаним із музичною практикою. Томас Мартін Він є старшим професором ударних інструментів, перкусіоністом оркестру Castilla y León, остеопатом, який спеціалізується на лікуванні травм у музикантів, і доктором наук з Університету Вальядоліда, і він був дуже люб'язним, щоб поговорити з нами з цих питань.

Як ви стали виконувати подвійну роль музиканта та терапевта?

Я був нормальним музикантом, вивчав свою ударну кар'єру, а коли мені було вісімнадцять років, я поранив передпліччя та ліву руку, і мені довелося перестати грати на рік. Після багатьох кіл (я ходив до травматологів, робив усі діагностичні тести, які були на той час, включаючи два гіпси, я робив місяці реабілітації, і вони навіть проникли в мої сухожилля), я був у тій же точці, взагалі нічого не торкаючись . Збираючись залишити професію, я знайшов остеопата і приблизно через 3 тижні одужав нормально грати. Ось чому я, перенісши цю травму, вирішив лікувати інших музикантів, оскільки, здавалося, не мало сенсу, що після стільки випробувань рішення виявиться настільки очевидним для інших дисциплін, і все ж для травматології знадобиться так довго

Чому музиканти взагалі схильні до різного роду болю та травм?

Ну через відсутність освіти. Вони навчають нас багатьом предметам, але жоден предмет не використовується для спроби вирішити проблеми, які врешті-решт "виникають у всіх музикантів", яких завжди багато, і які виникають, виконуючи завжди однакові жести, не готуючись до їх виконання. У цьому проблема. Якщо порівнювати зі спортсменами, кожен тренувальний день починається з розминки. У випадку з музикантами вчитель, який піклується, навчить студентів уникати травм, а той, хто не пройшов такого навчання, можливо закінчить їх.

Під цим ви маєте на увазі, що при хорошій профілактиці травм можна уникнути?

Звичайно, якщо ви включите ці дисципліни та ці знання до студентів, вони стануть набагато стійкішими до патологій, і особливо студенти створюють регулярні навчальні звички, в яких між розминкою, перервами та розумним підходом до навчання можна перешкодити їм нарешті отримавши травму.

Тож не існує взаємозв’язку між технікою та травмами?

Ботанік Багато людей вважають, що музиканти отримують травми через погану гру, але це неправильно, це не те, що вони грають погано, це те, що вони перевищують свою фізіологічну межу, а також те, що вони не дотримуються ряду вказівок, щоб уникнути травми. Якби це було правдою, постраждали б лише музиканти, які мають погану техніку, і це неправда, травмуються як ті, хто має погану техніку, так і ті, хто має добру техніку. З поганою технікою у вас буде більше ризику, але з хорошою технікою також є ризик, хоча він і менший.

Ви говорили про важливість профілактики. Які процедури, пов’язані з цим, ми повинні включати у свою щоденну діяльність?

Завжди розминайся перед заняттями та відпочинком. Перерви повинні бути приурочені, 40/50 хвилин музики та 10 для автоматичного припинення, не переходячи до комп’ютера, консолі або абсолютно нічого не роблячи руками. Якщо вам хочеться, ви можете розтягнутися, випити склянку води і зволожитись або просто відпочити.

Старший студент або професіонал повинен присвятити інструменту багато годин. Яка максимальна кількість годин на день, яку ви рекомендуєте грати?

Це залежить від людини, але зазвичай від шести до семи годин.

Перевищення цього часу може призвести до проблем?

Звичайно, це також те, що якщо ви думаєте про кількість годин, можливо, дослідження проводиться не розумно. Як і у спорті, ви плануєте свої тренування, ви також можете запланувати своє навчання, виходячи з того, чого ви хочете досягти, скільки днів у вас є до наступного заняття або наступного концерту. Я не думаю, що вони нас також навчили вчитися, це проблема, яка також є принциповою. Повторювати для повторення марно, якщо ти повторюєш уривки завжди однаково з однаковою швидкістю, ти завжди зазнаєш невдачі з однаковою.

Присвячення інструменту стільки годин і виснаження, що це тягне за собою, зазвичай залишає мало часу для інших видів діяльності, включаючи заняття спортом. Чи впливає загальна підготовленість?

Так, звичайно, якщо м’язи та сухожилля міцніші, вони стійкіші до травм, тому робити деякі фізичні навантаження, крім інструменту, дуже важливо. Їжа також необхідна.

І який вид фізичних навантажень рекомендується найбільше?

Ну біжи, плавай. Я завжди рекомендую своїм пацієнтам ходити в спортзал принаймні раз на тиждень для зміцнення м’язів.

Чи є такий вид спорту, який не рекомендується?

Теніс для піаністів та струнників, коли ви робите м’язи згиначів та розгиначів, які працюють безперервно, працюють ще більше. Також ручні види спорту, такі як баскетбол, але через ризик травмування верхніх кінцівок більше, ніж через сам вид спорту.

Все, що пов’язано з підтриманням гарної постави перед інструментом, також має важливе значення. У цьому сенсі, чи рекомендуються йога, техніка Олександра та інші суміжні дисципліни?

Так, звичайно, і Тай-чи чи Фельденкрайс також, усі ті методики, які працюють на баланс між розумом і тілом, настійно рекомендуються, єдине, що ці види дисциплін не виліковують, якщо є патологія. Ці методи дуже здорові, щоб усвідомити наше тіло, які напруги у вас є і як їх усунути, але коли хтось вилікується від хвороби або травми, які можуть мати.

Зосереджуючись на піаністах, які найпоширеніші проблеми?

Ну, травми кисті, тендиніт, лікоть тенісу та гольфіста, тендініт біцепса та особливо проблеми з контрактурами шийки матки, болі в спині (болі в спині та попереку). Є фахівці, які кажуть, що одні інструменталісти породжують одні патології, а інші, але насправді вони майже завжди однакові, тому що верхні кінцівки завжди використовуються для гри, тому переважна більшість пов’язана з надмірним використанням верхніх кінцівок.

І для такого виду травми, яке лікування є найбільш підходящим?

Поєднання остеопатії, традиційного масажу, масажу кіріакса, техніки тригерної точки та використання холоду. Разом ці п’ять дисциплін дуже добре вирішують проблеми м’яких тканин, такі як тендиніт або епікондиліт. З цими техніками я працюю, і результати дуже хороші.

Коли у вас виникають проблеми і ви звертаєтесь до лікаря, вони зазвичай надсилають вам спокій та протизапальні засоби. Чи ефективно це лікування?

Ні, відпочинок не загоює жодної травми. Якщо це була незначна травма, спричинена певним моментом, відпочинок заживає (якщо ви відпочиваєте пару днів), але якщо це більш серйозна травма, це взагалі нічого не зробить.

Серед інструменталістів поширена думка, яка полягає в тому, що є речі, які болять, безсумнівно, багато хто з нас чули такі речі, як "щоб це вийшло, це повинно зашкодити", це правда?

Це дуже серйозна помилка. Якщо боляче, це означає, що ви завдаєте собі шкоди і ваше тіло попереджає вас. І якщо ви будете продовжувати це робити, ви потрапите в травму. Це переконання, що це розширення або вправа повинно створювати біль, не має жодного сенсу. Якщо є вправи, які є більш складними, вам доведеться виконувати їх повільніше, розслабленіше, щоб вони не завдавали болю.

Тож які справді тривожні симптоми слід сказати, чи потрібно мені йти до лікаря або припиняти грати, бо це вже не одноразова річ, як ви коментували раніше?

Якщо це щось конкретне, ти зазвичай зупиняєшся, відпочиваєш в той же день або один день, а наступного дня, коли ти займаєшся, це перестає боліти. Якщо воно триває більше днів, це означає, що травма є більш серйозною, і якщо вона зберігається з часом, це означає, що організм не зміг її вирішити, тоді воно починає переходити в хронічну форму. Коли травма є постійною, і всякий раз, коли ви граєте, це турбує вас або навіть займаєтеся повсякденним життям, це турбує і вас, це означає, що це серйозна травма, і вам доведеться зупинитися і спробувати виправити це.

Наскільки оптимальним буде припинення гри?

Припиніть грати, якщо це щось дуже, дуже серйозне і біль не заважає вам грати, я ніколи цього не рекомендую; Слід трохи зачепити, щоб ви не втратили м’язову масу і не втратили спритність.

І якщо музикант помічає дискомфорт, але має професійні зобов’язання (концерти, іспити будь-якого роду або є супроводжуючим піаністом) і не може його залишити, то що йому робити?

Якщо це трапиться з вами, вам доведеться знайти терапевта, який лікує вас одночасно, саме в той час. Якщо ні, то, що ви збираєтеся зробити, в кінцевому підсумку розбито.

Іншими словами, яка практика може поєднуватися з лікуванням?

Так, я лікував людей високого рівня, у яких є графік, який вони не можуть скасувати, і вони вилікувались. Це також залежить від вашого віку, вашої техніки, вашого фізичного стану, чи ви здоровіші чи менше. Якщо травма дуже серйозна, вам доведеться повністю зупинитися, але якщо травма не надто серйозна, ви можете поєднати ці два, і перш за все, змінивши психіку музиканта, який отримав травму, і коли він повернеться до своєї діяльності, мусить змінити деякі параметри. Ви не можете зробити те саме, що робили раніше, вам потрібно зігрітися, відпочити, трохи зміцнити м’язи, і це є наріжним каменем усієї цієї історії, вам слід спробувати підвищити обізнаність і реально змінити Поняття музиканта і виглядають майже як спортсмени.

Чи є момент, коли зцілення вже неможливе, якийсь рубіж, при якому травма вже незворотна?

Я нікого не зустрічав, але я припускаю, що якщо вам було інфільтровано, сухожилля дегенерувало, а сухожилля кальциноване (це означає, що гідрокортизон залишився всередині сухожилля), тоді єдиним засобом є хірургічне втручання, і це іноді може призвести до речі навіть гірші замість того, щоб їх вирішувати, але коли справа стосується опорно-рухового апарату, що я і лікую, я не зустрічав жодного музиканта, якому довелося б кинути, якщо він не є дистонічним, що є абсолютно іншою хворобою, розладом руху. неврологічного походження, яке я не лікую.

В Іспанії цим предметом, як ми бачимо, дуже нехтують, він навряд чи з'являється у програмах вищих консерваторій, чому саме так?

Музична медицина - це дисципліна, яка розпочалась у 1981 році, тридцять років тому, тому вона є абсолютно новою. Музиканти не дуже цікавились медициною, оскільки це дуже мала група. Поступово режисерам і особливо політикам слід усвідомлювати, що музиканти - це сфера, в якій рівень травматизму дуже високий, і якщо це не можна робити середнім і старшим класам, для них було б чудово виконати свою кар'єру повністю. Але проблема полягає в тому, що якщо директори та вчителі не вимагають цього предмету, плани навчання завжди орієнтовані на теоретично-практичні аспекти музики, але не на інші питання, що є прикрою помилкою.

Той факт, що предмет є у вищих консерваторіях, - це вже прогрес, але чи було б добре починати з нижчих класів, навіть з початкових класів?

Початковий клас, думаю, ні. На мою думку, оптимальним курсом для початку буде п’ятий і шостий професійний ступінь. У початкових класах у студентів майже немає часу на навчання, там виробляється фільтр, а інший великий фільтр відбувається між п’ятим та шостим класом професійного класу, оскільки вони є учнями, які повинні вчитися щонайменше чотири-п’ять годин на день тиждень або більше, і тоді студенти, які не вивчають цю суму, зазвичай її відмовляються. На п’ятому курсі це був би непоганий рік, оскільки вони вже усвідомлюють, хто хоче бути професійним музикантом, а хто хоче закінчити середній клас з більш-менш прийнятною технікою та знаннями. Тут у консерваторії Вальядолід була зроблена спроба включити цю тему в професійний ступінь, але Хунта де Кастилія-і-Леон сказала, що ні, бо потрібно було найняти іншого викладача. Я знаю, що судили більше консерваторій, але адміністрація часто каже ні. Рішення було б для того, щоб викладати його викладач у центрі, але, звичайно, вам доведеться тренуватися з цих предметів.

Чи так само в інших країнах?

Ні, в інших країнах, наприклад у США чи Англії, музичні університети мають кафедру, яка співпрацює з медичними університетами, тому існують постійні курси, де студенти, якщо вони поранені, отримують керівництво та навчання. В Іспанії ми завжди трохи відстаємо, але працюємо так, щоб цього не припинялося.

Дякую таким, як ти!

Ну, я потрапив у це через те, що зі мною сталося, я майже маю бути вдячним, але мені вдалося зцілити. Погано те, що люди, які не досягають успіху і мусять залишити кар’єру, або які проводять багато років пораненими, і це шкода. Важливим є те, що вчителі усвідомлюють, що школярі повинні робити фізичні вправи, заздалегідь розминятися і що вони набувають постуральних звичок, які згодом будуть мати вирішальне значення, тому що у нас лише дві руки і однакові передпліччя, і ми не можемо їх змінити. Зробіть це постійним, і насправді, якщо ви це зробите, ви отримаєте дуже хороші результати.

Чи можете ви порекомендувати бібліографію для тих, хто цікавиться цією темою?

Іспанською мовою дуже хороша книга Естер Сарда Ріко "У формі: вправи для музикантів". Існує ще одна книга, яка також дуже підходить для піаністів під назвою «Позиційні аспекти та професійні хвороби піаністів», написаної Мариною Феррейра, але її отримати важче, оскільки вона виходить у Чилі. Я, якщо у мене буде час через рік чи близько, я спробую видати книгу, якщо хтось хоче її видати чітко, тому що коли я кажу, що звичайні методи лікування не працюють, вони не дають реального рішення ... але я спробую це зробити в будь-якому випадку. я порахую.

Адміністрація entre88teclas.es дякує доктору Томасу Мартіну за співпрацю та інтерес.

Хто такий Томас Мартін:

Доктор Томас Мартін - один з небагатьох іспанських остеопатів, що спеціалізується на профілактиці та лікуванні опорно-рухового апарату, пов’язаних з інструментальною практикою.

В даний час він є помічником соліста Тімбала в симфонічному оркестрі Кастилія-і-Леон, професором ударних інструментів та професором ергономіки та профілактики травм опорно-рухового апарату у Вищій музичній консерваторії Саламанки.

У січні 2009 року він здобув ступінь доктора в Університеті Вальядоліда у своїй дисертації: "Дослідження травм, спричинених повторюваними рухами музикантів з Кастилії-і-Леон. Фактори ризику та лікування за допомогою остеопатії, масажної терапії та кріотерапії". Це розслідування викликало великий інтерес у ЗМІ, повторивши новини в пресі, радіо та телебаченні.

Найбільш інноваційний аспект цього дослідження, проведеного зі студентами вищого музичного ступеня в Саламанці, полягав у демонстрації того, що включення плану запобігання ризику та постуральної гігієни у вищі консерваторії призведе до дуже значного зменшення кількості постраждалих серед музикантів, які часто отримують травми, спричинені повторюваними рухами через практику свого інструмента.

З іншого боку, застосування альтернативних методів лікування було високоефективним при лікуванні латерального епікондиліту у музикантів, це перша докторська дисертація в Іспанії, де підтверджена ефективність різних альтернативних методів лікування.

Професори симфонічного оркестру Castilla y León, симфонічного оркестру громади Мадрида, симфонічного оркестру Князівства Астурія, оркестру RTVE, симфонічного оркестру Галичини, Національного оркестру Іспанії, викладачів та студентів з професійних та вищих консерваторій по всій Іспанії, вони використовували остеопатію та свої знання про специфічні патології, які зазнали музиканти, такі як: перевантаження м’язів, тендиніт, стенозуючий теносиновіт Декервена, синдром зап’ястного каналу, епікондиліт (лікть тенісу) та епітроклеїт (лікоть гольфіста), щоб відновитись після травм та мати можливість нормально відновити свою професійну діяльність.

В останні роки він викладав курси та семінари з профілактики та лікування опорно-рухового апарату, співпрацюючи з центрами підготовки вчителів, консерваторіями, університетами та симфонічними оркестрами в Іспанії та Колумбії. Влітку 2009 року він був директором курсу запобігання травмуванню музикантів, організованого Fundación Universidades de Castilla y León.

Музикант пройшов навчання в Мадриді та Амстердамі, надзвичайна нагорода в Мадридській королівській музичній консерваторії в 1993 році. Він має звання вищого професора ударних інструментів, доктора Університету Вальядоліда, диплома з суглобової остеопатії та терапевтичного масажу.