"Хороший твір повинен народитися зсередини, з душі, намагатися висловити ним свої почуття, навіть якщо вони не зрозумілі"
Ов'єдо | 30 · 03 · 18 | 01:00
Поділіться статтею
Астурійський художник Маркос Тамарго (Хіхон, 1982) пережив життєвий досвід у монастирі кармелітів "Discalced Carmelite" у Толедо: з 19 по 23 цього місяця він відокремився від роботи над книгою художника над шедевром іспанської містичної картини 16 століття. поезія: "Духовна кантика" Сан-Хуана де ла Крус. Збагачуючий виклик.
-Чому саме цей автор?
-Я завжди вірив, що «творець» з малими літерами, зрештою, є комунікатором, тому чим більше я подорожую, тим більше книг читаю чи більше музики слухаю, тим більше мені доведеться передати. Цей проект пропонується мені Галереєю Родріго Хуарранца разом із Карлою Торрес Едіціонес з першого моменту це здавалося чудовою можливістю, оскільки ніщо краще, ніж "Духовна кантика", дозволить моєму розуму літати і надихати мене.
-Чи є розпис душі, як є вірші душі?
-Звичайно, як і музика душі, «Духовна кантика» у виконанні Амансіо Пради супроводжувала мене з першої ж миті, коли я почав працювати. Хороший твір повинен народитися зсередини, з душі, намагатися висловити свої почуття, навіть якщо вони не зрозумілі.
-Що ви дізналися про себе на пенсії в монастирі Толедо?
-Живопис - це постійний процес навчання, я сподіваюся продовжувати вчитися з живопису до кінця свого життя, це повинно йти рука об руку з особистісним зростанням, в цьому сенсі монастир кармелітів, що залишився в Толедо, змусив мене відкрити мир і спокій для створення, якого я не переживав, оскільки жив у Кенії.
-Чи є мовчання союзником для художника або може воно перемогти?
-Мені потрібна тиша, а також шум. Бувають випадки, коли я працюю в абсолютній тиші, а інші, коли я граю музику, від класики до року, це залежить від настрою.
-Яка колірна палітра визначає такого письменника, як Сан-Хуан-де-ла-Крус?
-Книга, яку ми випустили, складається накладом лише 100 примірників, кожен із яких містить унікальний твір, шість гравюр та «Духовний кантик», перекладений на 11 мов. У кожному з цих унікальних творів я намагаюся висловити "Духовну кантику", але з моєї особистої точки зору, тому є твори, які змушують мене довести їх майже до абсолютно білого кольору, та інші, в яких світло вторгнутися в папір.
-Чи існує зв’язок між вашим перебуванням у Кенії та перебуванням у монастирі?
-Так, обидва - це два місця, де я творив легше, спокій, який мені передають обидва місця, відображається в роботах, це два незамінних місця для мене, і які завжди будуть присутні в моїй кар’єрі, так само як і Астурія або Нью-Йорк, кожне місце залишило мені свої "шрами".
-Чи потрібно бути віруючим для такого відступу?
-Будь-хто, незалежно від віросповідання чи атеїста, може прочитати "Духовну кантику" і здригнутися від її прочитання. Я намагався підійти до цього проекту з того боку, мистецтво повинно бути універсальним і не мати політичних чи релігійних кордонів.
-Чи був спокій, який, на вашу думку, був необхідним для того, щоб впоратися з роботою?
-Настільки, що я хотів би час від часу ходити до монастиря. Монастир, переговори з отцем Тіто, прогулянки допомогли мені краще зрозуміти Сан-Хуан-де-ла-Крус, а також Санта-Терезу, оскільки ви не можете зрозуміти Сан-Хуан-де-ла-Крус без розуміння Санта-Терези.
-Що є найбільшим викликом чи перешкодою, представленим цим проектом?
-Це проект, який поклав мені велику відповідальність на особистому рівні, кожна нова робота, яку я роблю, - це поєдинок, і він повинен бути таким, оскільки важко захопити стільки генія на полотні.
-Де більше самотності, в камері чи на нью-йоркській вулиці?
-Треба сказати, що моє початок у Нью-Йорку було дещо складним, потім з часом, на щастя, все пішло на краще, але що самотність з самого початку мені було важко, з іншого боку, перебування в монастирі було збагачуючим усамітненням . Тож, якщо мені довелося вибрати, без сумніву, Нью-Йорк, він може стати дуже самотнім.
-Які сліди залишає ця подорож до самоаналізу?
-У моїй роботі є до і після Святого Іоанна від Хреста, це щось, що триватиме вічно.
-Які матеріали він включає?
-Що стосується гравюр, я зробив їх у співпраці з майстернею гравірування Хуана Лари в Мадриді, однією з найкращих майстерень гравіювання в Іспанії, ми використовували 600-грамовий папір ручної роботи. Кожна гравюра здається майже як унікальний виріб завдяки своїй високій якості. Що стосується унікальних робіт, над якими я продовжую працювати, я дуже маляр, тому знайшов багато матеріалів, які використовував у подорожах, залежно від кожного твору, в якому я використовую олію, акрил, акварель. На кожну з них мені потрібен певний час, загалом я зробив близько 40 унікальних робіт із 100, які були придбані приватними колекціонерами, тож, хоча власник галереї мене поспішає, я все ще трохи працюю над цим (сміється).
-Майбутні проекти?
-Наприкінці травня я поїду до Сіетла та Нью-Йорка, з міркувань роботи, на додаток до міжнародної виставки мистецтв. Я занурююсь одночасно з «Духовною кантикою» в моїй останній серії «Anábasis blanca», в якій Астурія має великий вплив.