Тереція Сабова, випускник фотографії.
Фото з гри «Таймі» дзвонить вам, молодого тоді радянського автора про останню радіостанцію на Далекому Сході СРСР. "Музична група" мала розвеселити самотнього працівника цієї станції. На зображенні ззаду - Йозеф Содома, поруч із Терезією Сабовою, Каролем Мачата, Йозефом Балажем та Юліусом Вашеком за фортепіано.
Члени СНД у жниварській бригаді в Сенці.
Найбільше нас турбував Віліам Заборський своєю сценічною промовою. За його словами, ми всі розмовляли не тільки потворною словацькою, ми навіть "писали" слова в незрозумілі звукові скупчення. Він навчив нас артикулювати, вимовляти одиниці речення на одному диханні, з акцентом на прийменники та значення. Правильно розташуйте свою голосову позицію в поєднанні з характером персонажа, якого ми зображуємо. А наприкінці першого курсу він порекомендував нам на канікули поїхати до Ліптова, де ми вивчимо приємну словацьку мелодію та пом’якшимо "ľ". Він був дуже засмучений нами, поки не навчив нас розпізнавати потрійне "l", що є чудовою особливістю словацької мови: твердий, напівм'який і м'який ľ. Сьогодні ми часто не чуємо цього зі сцени чи ЗМІ. Але ми практикували це чесно, і за ним послідувало ціле покоління інших акторів.
Незабутній Мікулаш Губа допоміг нам придбати прекрасну поетичну мелодію словацької мови під час уроків меліорації. Його поетичний пафос був сумно відомим, для нього речення було музикою, що виражало стан душі. Обов’язкові новаторські вірші Гвіздослава з драми «Ірод та Іродіада» «Тут, у цих кріслах, ми займемо свої місця, перед нами розкіш цього вечора. ", Або пізніше відкритий вірш" Я маю велике, серйозне слово до тебе, народженого, великого ". "Нам довелося керувати в найшвидшому темпі, як коли ми хлистали батогом. Ми відкалібрували свою пам’ять, це була щоденна мовна розминка, яку я тоді робив у театрах протягом багатьох років. Крім того, ми змогли самі обирати вірші. Мені сподобалося декламувати Яна Смрека, Ладислава Новомеського, а також Франсуа Війона, якого щойно переклали з французької мови. Мікулаш Губа навчив нас створювати мелодійний образ з поезії. Аура Вотавова навчила нас висловлювати вірші в русі на уроках ритміки. "Ваш рух повинен бути як живий образ", - сказала вона. Він підкреслював здатність виражати себе жестами, ритм кроків, гнучкість тіла та спосіб тримання голови. Її спокійний голос, що збуджував мою уяву, супроводжував мене навіть через роки вечорами постановки мною поезії. Практичні заняття також включали фехтування, обов’язковий спів та фортепіано, які проводили Марія Медвечка та Хелена Бартошова-Блахова.
Рідкісна фотографія з поетом Яном Смреком. Коли я читав його любовні вірші, він сказав: «Коли я слухаю відчуті та перебільшені слова цієї панночки, я відчуваю, ніби я не писав цих віршів, це було так давно. "Потім він піднявся зі стільця і поцілував мені руку.
Ми з нетерпінням чекали щасливих годин із Каролем Л. Захаром у дитинстві. З самого початку він намагався вивести нас з напруги, яку студент набуває, наполегливо намагаючись проникнути в акторську гру. Він сів нас перед дзеркалами у великій роздягальні SND, детально розглянув наші обличчя, поклав перед нами білий макіяж і просто сказав: "Випий". Ми не зрозуміли. Він взяв шматок фарби, пофарбував себе в білий, а потім за допомогою чорної палички виділив трохи вище рот, очі, брови і кривився на нас, поки ми не засміялися. Потім він став серйозним і сказав, що це не смішно. Ми повинні знати своє обличчя, воно схоже на статую з м’якої глини, яку ми навчимося перетворювати. І тому ми трансформувались, вчили гримаси, і він завжди давав нам якісь незвичні імена. Я згадав, що спочатку я був Евлалією, Елеутерією, а наприкінці другого курсу його підвищили до Клеопатри, навіть до Шехерезади. Він охолодив мою благородну голову на моїй довгій шиї пустотливою посмішкою, задавши питання з історії античного театру, яке він нам також читав.
Критик Андрей Мраз писав про прем'єру 14 листопада 1948 року: «. вистава мала свій настрій та рівномірний ритм, повітряну, поетичну, справедливу. Цього настрою домігся і склад ролей. Молоді дівчата та юнаки декламували текст Сладковича майже як найбільш суб'єктивне зізнання ". Це було правдою, ми читали вірші із захопленням і з певною дозою перебільшення, слухаючи від нашого вчителя меліорації Мікулаша Хаба. Оптимізм і радість випромінювались із виступу. Ми хотіли вирвати з душі спогади про досвід Другої світової війни та довести, що нарешті ми переживаємо той чудовий час молодості. Довгі, довгі роки я опановував кожен вірш Марини, хоча пізніше я грав і в інших іграх. Це була наша поетична біблія. Я все ще марину на своєму столі.
З поетичних вечорів з лялькою.
Згодом, будучи професійною актрисою, я сам складав поетичні колективи. Прагнучи створити з поезії сценічну ілюзію, я був піонером у розігруванні поетичного слова з маріонетками.
Драматургія СНД не хотіла піддаватися формалізму соціалістичного реалізму, тому вона втягувала в багатство фольклору і включала в репертуар фольклорний колектив, складений Іваном Тереном і режисером і постановником Кароль Л. Захар "Рік село". Ми, учасники студії SND, виконували ансамбль "Живена" під керівництвом Олги Ходакової, з якого згодом була сформована Лучниця. Сільські музиканти в основному були студентами музичного відділу Державної консерваторії. Я вдячний Заку за те, що я, рідна міська дитина, познайомився з фольклором. Я вивчив багато народних пісень і танців, які мене так захопили, що вони супроводжували мене в мистецтві, а також на сімейних зборах біля багаття чи інших урочистостях. Пізніше, як професійна актриса, на честь року дитини в 1979 році я створив фольклорний колектив з ляльками "варешек" під назвою "Сонце, прийди до нас на щоку", натхненний Роком Захара в селі.
Фольклорна вистава Словацького національного театру мала великий успіх не лише у братиславської публіки, а й у Брно та Празі. Тоді Рок в селі отримав запрошення виступити в Польщі. Для мене це був досвід на все життя. Після Другої світової війни в 1948 р. Міста Гданськ та Гдиня були зруйновані, де вони все ще знаходили працездатні театри. Але в розбомбленій та спаленій Варшаві після нацистської ярості залишились лише купи цегли та обвалені балки, під якими знаходились їх мешканці.
Але головним моментом жаху став візит до концтаборів в Освенцімі та Брезінці. У казармі "останки" класифікували ті, кого тут утилізували: від одягу, взуття, окулярів до волосся та протезів. Ми всі плакали, дивлячись на зібране дитяче взуття. Звичайна людина не зрозуміє, що це за люди.
Ми трохи розслабились під час відвідування соляної шахти Велічка, мабуть, найвідомішої в Європі. Шахтарі в підпіллі створювали статуї, собори, водойми, на яких можна було кататися на човнах. А повертаючись додому, ми «намокли» в Балтійському морі, хоча в квітні було ще холодно. Це була моя перша закордонна театральна поїздка.
Незабутнім для мене стане "Гамлет" режисера і представленого Йозефа Будського та в образі Офелії його дружини, тендітної Ольги. Вона чергувала з Марією Краловічовою, яка прийшла в якості закінченої актриси з Камерного театру Мартіна і була прийнята слоном СНД. Ми, інші учасники студії SND, виготовляли корти в прекрасних старовинних костюмах. Я пам’ятаю, що художниця пані Пуркінова одягнула нас так, що покликала нас у велику кравецьку майстерню. Вона подивилася на кожного окремо, а потім обрала гардероб, пов’язки, фати та взуття. Вона подарувала мені зелену оксамитову сукню, наділа на голову загострений головний убір, з якого на спині висіла довга біла вуаль. Тоді вона сказала нам не присідати, плечима підняти, підняти підборіддя і піти показатись начальнику. Так вона називала Й. Будського, який на той час був керівником драми СНД, але назва залишалася за його природним авторитетом навіть після закінчення терміну.
Вперше в житті я був одягнений у довгий халат і намагався рухатися в ньому справді піднесено. Нам дали вказівки, як ходити вгору і вниз по сходах, повертаючись, щоб ми не підходили до халата. О, для мене, пролетарської дівчини, яка мала одне плаття на зиму та одне на літо, це було надзвичайним досвідом. І тоді ми стояли на сцені поруч із нашими професорами в ролі судів як їх рівноправних партнерів. Вся драма мене глибоко вразила, і хоч у мене не було виступу на сцені, я стояв на порталі і дивився весь виступ. Мене особливо вразило "божевільне сходження" Офелії, яке закінчується її падінням у річку. Ми репетирували цей монолог на уроках акторської майстерності, тому мене ще більше вразило виконання чудових актрис Ольги Будської та Марії Краловічової.
Мирослав Валек вручає Терезі Сабові-Корношовій звання Заслужена артистка.
Я закінчив Державну консерваторію та студію SND 1948 - 1951 з відзнакою. Підписи моїх викладачів, чудових акторів та режисерів, яких уже немає серед нас, залишаються в моєму сертифікаті випускника: Йозефа Будського, Юліуса Пантіка, Гани Мелічкової, Івана Ліхарда, Тібора Раковського, Мікулаша Губи, Віліяма Заборського. тим цінніше для мене сьогодні.
Коли я отримав сертифікат, Андрій Багар привітав мене по-своєму. Він голосно крикнув із протилежного тротуару перед будівлею театру: «Сабова, я навіть не знав, що ти такий добрий, вітаю. "Він високо підняв руку і кивнув на мене.
Фото: Архів Терезії Сабови-Корношової
- Щомісячна вартість життя після розлучення з дитиною - Блакитний Кінь
- Кркошкова Кожна дитина має право на життя
- Марія Каллас біографія, особисте життя, робота, фото - Музика 2021
- MÉTA 40 ЗМІНЮЄ ЖИТТЯ ТИСЯЧІВ ДІТЕЙ Рада з прав дитини Словацька Республіка
- Допомога чоловіка під час пологів може поставити під загрозу любовне життя чеських партнерів, що відчуває прямо протилежне! JOJ