На першій сторінці вашої книги, Вісенте Моліна Фоа коментує близькість свого будинку до будинку, який він мав тоді Карлос Саура в мадридському калле де Марія де Моліна і пояснює: "королева, з якою мене не об'єднує спорідненість". Ця перша риса гумору передбачає легкий тон, з яким критик, письменник і режисер з Ельче - маловірогідний прихильник таємниці Ельче - написав Кубрика вдома (Анаграма), соковиту хроніку його особистих та професійних стосунків з директор Лоліти (1962).
Але до простоти, звичайно, ми повинні додати критичне знання, яке проявляється як вагою, так і зручністю викладу, нескінченною кількістю проникливих і просвітницьких спостережень, есеїстичним вдачею, що поєднується з плавною розповіддю, коли розповідають епізоди та анекдоти та Коротше, проза приємної елегантності - бренду будинку - яка не втрачає свого характеру, навіть потрапляючи на територію пліткарських пліток. Все це - додавання конфесійних чи свідчень - робить Кубрика вдома винятковою книгою, незважаючи на її стислість - або саме завдяки цьому -, в кінематографічній бібліографії на іспанській мові.
Моліна Фуа, експресним і постійним дорученням Стенлі Кубрік (1928-1999), перекладений на іспанську мову для дубляжу та/або субтитрів, п’ять фільмів американського режисера: Заводний апельсин (1971), Сяючий (1980), Славні шляхи (1957), Металева куртка (1987) та Широко заплющені очі (1999).
Це важке і вимогливе завдання породило протягом понад двадцяти років переривчастий і постійний потік різноманітних комунікацій між Моліною Фуа і Кубріком (та їхніми родичами/співавторами), з безцінною глазур’ю, коли я з ним кілька разів працюю. будинок і маєток директора в сільській місцевості Чайлдвікбері, за годину з Лондона (північ).
Режисер дубляжу кількох фільмів Кубрика - який захоплювався М'ятною Фраппе (1967) та Крією Куервос (1975) і вибрав його для цієї місії - це був Карлос Саура, який на початку 1978 року передав по телефону першу комісію (Ла Механіка Наранджі) Моліні Фуа - вже добре зарекомендувала себе кінокритику, поетесі, призначеній для новачка та прозаїка, який нещодавно відбувся на прем'єрі - яка навчала в Оксфордському університеті на уроках іспанської літератури та літературного перекладу.
Порушуючи хронологічну лінію, яка керує історією, ми скажемо, що між тканиною та кулею книга Моліни Фуа має три підземних вектори (хоча і не так вже й багато): завершення критичного опису основ стилю Кубрика, розбиття різних конкретних аспектів фільми, довірені йому для перекладу та ескізування живого портрета (простого ефіру) особистості режисера.
Серед особливостей та хитросплетінь його роботи - що породжує численні апетитні анотації - я хотів би виділити все те, що Моліна Фуа розповідає про хитрий переклад на іспанську мову жаргону Надсат, яким говорили Алекс та друго (молоді злочинці) в La Mechanical помаранчевий. Цей запуск дозволяє Моліні - поза кінотеатром - викликати Ентоні Берджесс (автор роману, високо оцінений VMF), Володимир Набоков Y Мартін Еміс навколо дивізіонів про романістів А та романістів Б, тобто тих, хто надає більше пріоритетів відповідно історії, яку вони розповідають, або мові, якою вони її розповідають.
Не менш важким був для Моліни переклад військових "Металічної куртки" у передмістя Кастилії, груба мова, що вимагало винахідливості, що породжує забавні абзаци. Величезну популярність El resplandor серед іспанської публіки відвідує Моліна з дуже смачними анекдотами з перших рук і навіть із зоряною зовнішністю філософа Євгеніо Тріас, дуже зацікавлений і одержимий певними деталями про фільм.
Зображення від The Shining
Саме деталі, дуже рясні та дуже апетитні, роблять, як я вже припускав, дуже цікавим (і також вигідним) читання Кубрика вдома. Я не збираюся розкривати їх тут, щоб читачі книги могли насолоджуватися ними з перших вуст. Як ви будете насолоджуватися великим інтерв’ю з Кубріком (двадцять сторінок), яке, як додаток, закриває невеликий том 18 Нових блокнотів Anagram.
Вісенте Моліна Фуа повністю виправдовує постать Стенлі Кубрика, його особистість і характер, перед лицем його чорної легенди як мегаломана і скандального маніяка, у цьому стислому і, на мій погляд, захоплюючому уривку, який я транскрибую: «Анекдоти про Безкомпромісний запал Кубрика, який вказує на певну зарозумілість, те, що "він" приймає себе за ідеальну істоту, я вважаю їх помилковими. Його невблаганна вимога була поставлена на службу «нам», його глядачам, для яких він хотів продукт, який був не тільки добре написаний і добре знятий, з найактуальнішими акторами, найточнішим світлом і музикою, яка залучала найсміливіше в його сміливість поєднання реєстрів., а також насолода трейлером, який не вводить в оману, хороша копія, вірний звук, зручні сидіння, усний код, максимально схожий на оригінал ".
Тут, у цьому щільному та точному резюме, цілий маніфест на користь створення кіно та його перегляду як досвіду за умов, так, максимальної досконалості.
І ці рядки закінчуються, сторінки пізніше, цими іншими: "Ця надзвичайна обережність (...) - це давнє і благородне бажання продовжувати" le mot juste ", захоплююче бажання, принаймні для мене, бо воно повертається до так часто неправильно називають сьоме мистецтво мистецьким станом, в межах, де це доречно, не камерного експерименту для музею чи фестивалю авангардистських фільмів, а рясного потоку кіно, створеного для більшості ".
З повною безпекою можна сказати, що Вісенте Моліна Фуа зовсім не проти музею та фестивалю, проти авторського кінотеатру, на який, здається, він натякає. Але, тим більше, у ці часи, це дуже красиво і своєчасно, через прохання Кубріка, прохання на користь кінотеатру, «створеного для більшості», який прагне до найвищої художньої категорії. Цей кінематограф сьогодні - і на відміну від кількох десятиліть тому - виробляється за допомогою крапельниці - великої галузі, яка прагне задовольнити задоволенням одне лише бажання розваг масової аудиторії. Зовсім іншим було чудове честолюбство (амбіція досконалості) режисера Спартака (1960) та 2001 року. Космічна одісея (1968).