Ноемі Герцог, Аніко Варга та Дьєрдь Карсай з минулого сезону
Молоді, незалежні театральні ініціативи не повинні залишатися поза списком оцінювачів сезону. Ми вибрали цю множину, більш випадкову, взаємопов’язану форму виступу, щоб мова йшла про вистави, моменти, акторів, сюрпризи, а не про творчість. Ми хотіли б підкреслити, наскільки ми цінуємо експерименти та спокусливі спроби, навіть якщо такий спосіб роботи може призвести до коливань стандарту, що іноді веде до шедевра, іноді дискусійного експерименту, іноді вирішення проблем існування. Ви можете робити помилки. Але ми вважаємо, що справедливо судити про всіх за найкращими показниками.
Орсоля Терек-Іллієс у День Кальмана (ансамбль бачення). Фото: Петр Ланг
Спектр лекцій, про які я буду писати, дуже неоднорідний. Серед них є буржуазна драма, наприклад, Кальман дрімота (автор-режисер: Саболч Хайду), де природність є реальністю - справжня пара грає з появою буржуазного театру ілюзій. Ми потрапляємо в чиєсь життя. Але люди Хайду теж підморгують. Як і Ілдіко Гаспар, коли вона бере бренд Оден фон Горвата в театрі Еркені (Віра, Любов, Надія) і використовує контр-роль через жертву Тунде Кокай. Кокай не наївний Еден фон Горват, його п'єса здатна достовірно критикувати групу, яку сьогодні майже не критикують в рамках театру драматичних репрезентацій, громадянина, який голосно засуджує інших з точки зору соціальної чутливості, але більше не вимагає однакові значення.
Презентація Крістофа Келемена минулого року, довгий заголовок Хоча я вважав… важливішим, ніж цього року, оскільки його здатність відстоювати свої інтереси та порушувати вітчизняну практику розчарувань, що поширюються під травою, в Угорщині дуже рідкісна: хтось нарешті обрав відкритим мовлення. А для цього - документальна мова, на якій кожен виконавець одночасно був з нами як актор і цивільний, приймаючи особисті справи та ризикуючи особисто. І я вважаю цілком зрозумілим, що Крістоф Келемен цього року не запропонував такого самого нововведення, як минулого року: ви шукаєте - саме так працює талант. В угорській акації мені сподобалось, що вона починається зовсім з іншого місця. І я взагалі не шкодую, що сильна основна ідея - зміна символіки акації, подібна до повороту Пауліна в угорському політичному дискурсі - не могла повністю зріти. (Можливо, проблема полягала в тому, що ідея образотворчого мистецтва - художником Бенс Палінкаш був співавтором - не могла стати тимчасовою.) Але сценічна присутність Крістофа Келемена та Бенса Палінкаш була унікальною: мені подобається, що це покоління, яке не є якийсь театральний у своїй ролі, він вважає себе двома режисерами, які виконують роль виконавців. І коли Клімент виходить на сцену, в його очах завжди відчувається якась фальшива посмішка.
Це стосується також Адама Фекете та Клари Серне, які, що цікаво, були членами одного класу драматургів. Свобода початківців драматургів в Угорщині для мене загалом звільняє. Наприклад, я не думаю про Адама Фекете як про актора, поета, режисера, письменника та драматурга одночасно, а як про того, хто в кращі моменти здатний думати про себе над окремими ролями у своєрідних театральних виставах художня одиниця: він виконавець, стендап-комікс. Його саморефлексія та гумор роблять його унікальним на сцені, і все ж цього не можна вибрати окремо від його інтелектуально-лірично-самоіронічного авторського та режисерського діяча. З цьогорічної програми я хотів би виділити вашу присутність на сцені в Q під час розвитку. Тому що в цьому році у нього не було іншої режисури, то зараз, восени: можливо, він чекав натхнення. Сьогодні це велика розкіш, я це поважаю.
Також потрібна обізнаність для акторів, які, здається, завжди формують власну особистість, власну вразливість у сценічну роль, які грають самі з собою та зобов'язуються відмовитись від захисного прикриття видовищного рольового характеру. Серед них Натаса Лелека (Péter Kárpáti: 1089 - театр на кінчику носа), Лайош Спілак (наскільки великим він був у фільмі Мате Геґімеґі «Пер Гюнт»!) Цього року мені запам’ятались! І це прекрасно, адже невпинна увага нареченого до його тварини була присутня і у іполітичного Сандора Зшотера в Національному театрі.
Нарешті, я хочу вийти з театру. Політичні заяви Угорської партії двохвостих собак зараз є синонімом найкращого політичного кабаре та виступу. Або відео про труси та шампанське Арпада Шилінга, самовистави політичного активіста та режисера театру. Ці вистави також настільки хороші, що можуть залишатися двозначними: глядач сприймає їх серйозно, а вони ні. Зрештою, все-таки легше ототожнюватись з трусиком-революціонером, ніж з героєм. З кимось, хто каже тутті, не бажаючи виглядати більш професійно і досконало, ніж усі інші. Він випромінює свободу, яка сьогодні здається все більш можливою лише в ефірі та на периферії Facebook. Приємно стверджувати, що такий вид присутності, який був витіснений навіть з підвалів та квартир неоавангарду епохи Кадар, набуває широку аудиторію, ніж будь-коли раніше.
Емке Кісс-Вег у Чехові (Діти долара папи). Фото: Krisztina Csányi
Досить важко писати про молодих театральних творців за допомогою власних можливостей перегляду, оскільки я все ще не багато про кого згадую. Не дивно, що те, що піднімає Ноемі Герцог, дуже відповідає тому, що я вважаю важливим. Справжнє мовлення, особистість, жвавість, перформативний підхід, який витісняє театральну ситуацію для мене, запитуючи про стандарти творчих або сприйнятливих ролей. Ці два, звичайно, тісно пов’язані між собою і найбільш яскраво проявляються у переосмисленні мови репрезентації. Оскільки це пов’язано з усім цим, я зазвичай стикався з такими експериментами не в закритій виробничій системі великих театральних закладів, а в менших, стабільніших чи випадкових творчих майстернях.
Повернувшись до перформативності, «Батьківський Ctrl», режисер Ференц Сінько, став досвідом того, як легко мислити між жанрами і відчутно будуватися через особистості трьох виконавців, їх чутливість. Мені дуже сподобався його мінімалізм, його простота, яка, зрештою, не стерильна. Ця пряма естетика в трансільванському театральному середовищі, в якому мова виконавця принципово визначається художньою традицією художнього формування (багато, дуже однорідно), і важко вийти з неї за межі інституційних сцен, свіжий вплив на мене. І якщо я вже був щасливий з батьківським, режисерським дебютом Кріштіни Сіпос, виступом хору у вівторок, створеним із Зачекальною кімнатою, навіть якщо я бачив це пізно. Оскільки цей авангардний смак, гумор, витончена саморефлексія, навіть мислення в малих пропорціях ускладнює пошук місця серед великих театральних визначних пам’яток.
Але талант, як пише Ноемі, очевидно, не точковий, а досвід роботи (робота та досвід), і вони йдуть усіма цими шляхами.
Імре Васс, Чаба Мольнар та Марсіо Канабарро в Грейс. Фото: Даніель Демьолкі
«Панодрама» також йде своїм шляхом, незалежне театральне формування під керівництвом Анни Ленгель є угорським представником номер один у документальному театрі, включаючи дослівний (буквально) театр. У кожному випадку розмовний текст складається із запису власних досліджень, виїзних інтерв’ю та бесід. Існує добре намальована дуга між Word for Word (2010), Learn, learn, learn (2014) та Other not случиlo (2015), або останньою версією, Ми повинні чекати Чуда від себе (2017): завжди є громадянський, свідомий метою є заохочення світогляду та дій. У найкращому сенсі цей театр провокаційний: помічати і розуміти події навколишнього світу, соціальну несправедливість, неможливу життєву ситуацію ізгоїв і принижених. Робота Івет Фейєр, Анни Харс, Джудіт Гарай та драматурга, режисера та вчителя драматургу Андреа Пасса робить їх вистави все більш цінними та важливими. До цього додається дедалі вибагливіша акторська якість (наприклад, Кріштіна Урбанович, Ева Ботос, Тамас Іваніч, Тамас Ордег або в якості гостя зараз Золтан Безереді). Все це разом призводить до того, що вистави «Панодрама» є визначальними подіями незалежної сфери в кожному театральному сезоні.
Це зовсім інший тип досвіду: цього сезону я потрапив на давню презентацію Круглого столу «Розбита чаша». У творчості Едварда Бонда хороші та дуже хороші акторські вистави - в першій категорії Ілдіко Ліптак і Арнольд Нярі, в другій - Альма Пайер та Аттіла Фаркас - відкривають цей виступ компанії, яка в першу чергу проводить програму театральної освіти як мистецьку місія, як важливий сезонний досвід.
День Сабольча Кальмана Хайду, безумовно, посідає перше місце у списку важливих вистав сезону: кінофільм та театральний успіх Ернелли Фаркасек стали проривом для цього важливого художника - це може не звучати добре, може навіть здатися несправедливе судження, цей виступ є одним із сюрпризів, оскільки приносить якість, яку я від нього очікував. Добре мати, добре мати таких, багато іншого, з нетерпінням чекаємо продовження! Будьте завжди з нами, давайте мати наш театр Хайду (та його фільми): це стало вірним моментом при пошуку якісної театральної вистави, і це, я думаю, дуже велика річ.
Я також мав досвід Орландо (Театральна асоціація "Трійка") режисера Аттіли Сооса, який залишився тут зі мною зі своїми численними помилками, залишками інтерпретації, залишеними наполовину і третім, і навіть іноді особливо заплутаною стадією - непростежуваність інтерпретації режисера, коли останній сезон був тривалим досвідом. Якість п’єс акторів тут, безумовно, визначальна: Піроска Месарош, Андреа Петрік, Дора Штаренкі та Беа Єгієд дуже добрі, вони були піднесені і досить шалено, а потім вони тверезо збалансовані в цій і без того заплутаній історії, яка змішує бачення і реальність. Талант, безумовно, є на сцені, він проявиться у ще чистішому вигляді.
На закінчення зізнання: я вагався писати за цим особливим сезонним візерунком про виставу, яку я не можу розмістити в незалежній від театру системі координат. Врешті-решт, я виявив реальним досягнення критерію несподіванки-сюрпризу, сформульованого у вступі до теоретичних питань: Іштван Петер Надь, студент третього курсу Університету театрального та кіномистецтва (у класі Чаби Горвата), організував свій Баханснюк Евріпдеш. Рух і фізичний театр, словесність і скрупульозно сформована акторська гра у постановці дуже дерев’яної античної трагедії з «дерев’яним запасом». Це напрочуд точний аналіз народження всеохоплюючого божевілля та його поширення на всіх членів спільноти під приводом Евріпіда - я не думаю, що я помиляюся, коли кажу, що ми почуємо більше про режисера та його актори (про: Нору Г. Мольнара, Іштвана Дюлай-Зані, Германа Флору, Барну Ліллу, Теная Петру, Хойшу Генрієтту, Надя Генріка, Котормана Абеля, Гаала Даніеля, Вадаша Криштіну).