ОРИГІНАЛЬНА НАЗВА: Молох
НАЦІОНАЛЬНІСТЬ: Франція, Німеччина
АНУС: 1999
АДРЕСА: Олександр Сокуров
ЕКРАНПЛЕЙ: Юрій Арабов, Марина Коренева.
МОНТАЖ: Леда Семіонова
ФОТОГРАФІЯ: Олексій Фьодоров, Анатолій Радіонов.
ХУДОЖНИЙ НАПРЯМ: Сергій Коковкін
РОЗДЯГАЛЬНЯ: Лідія Крюкова
ЗВУК: Володимир Персов, Сергій Мочков.
МУЗИКА: Річард Вагнер, Франц Ліст, Л. Ван Бетховен, В.А. Моцарт, Норберт Шульце.
ВИРОБНИЦТВО: Томаш Куфус, Віктор Сергєєв.
АСОЦІЙОВАНІ ВИРОБНИКИ: Lenfilm, Zero Film, Fusion Product, Fabrica та ARTE.
СТАТЬ: Драма
ТРИВАЛІСТЬ: 103 хв.
ФІЛЬМУВАННЯ: Оберзальцберг, Берхтесгаден, (Баварія, Німеччина).
ПРЕМ'ЄРА: Канни, 14 травня 1999 р
ІНТЕРПРЕТЕРИ: Леонід Мозговий (Адольф Гітлер), Олена Руфаанова (Єва Браун), Леонід Сокол (Йозеф Геббельс), Володимир Богданов (Мартін Борман), Анатолій Шведерський (священик).
Ця нова репродукція життя Гітлера та його дружини в їх особняку в Орлиному гнізді, в баварських Альпах, далека від кліше. Беручи, можливо, як довідку домашні фільми, зняті Євою Браун, де Гітлер з’являється зі своєю знаменитою німецькою вівчаркою, Сокуров занурює нас у море туману, намагаючись розірвати традиційне історичне бачення, як це зробив Бунюель у початок андалузької собаки.
Фігуру німецького лідера Сокуров вже обробляв у короткометражному документальному фільмі "Соната для Гітлера" (1979-1989). Тут, використовуючи російські та німецькі архівні матеріали, він представляє не події, що відбулися, а наслідки, як ми бачимо в його Олександрі, з його конкретним портретом війни в Чечні.
Назва, вибрана для його фільму "Молох", походить від імені божественності фінікійців та інших народів, що зазнали впливу, більш відомого як Баал, з декількома посиланнями в Біблії. Представлені головою барана та людським тілом, приносилися людські жертви, переважно діти.
У цьому фільмі Молох - це Гітлер, дитячий мегаломанський бог-людина, який живе у своєму міфологічному світі, не зважаючи на сумну реальність мільйонів людей, які гинуть або страждають від його страшних диктатів, зайнятих власними проблемами ідентичності, як химерний і егоїстична дитина, яка, хоча часом здається, торкається мультфільму, нам здається цілком реальною.
Фюрер - тут слабка, хвора істота, якій все страшно або огидно, нікому не довіряє, і Єва Браун єдина, хто в деяких випадках може його втішити. Безсумнівно, на відміну від інших авторських фільмів, вага діалогів величезна, образ диктатора далекий від звичних кінематографічних підходів, як ми бачимо в недавньому "Потонунні", яке має на меті стати історичною фрескою, де значення хронологічне має важливе значення.
Характеристика Гітлера, оскільки вона відрізняється від характеристик решти фільмів, які досі обробляли кінотеатри, для нас дивна, оскільки вона здається позачасовою. Але це з певного часу, плоті та крові. Те, що робить Сокуров, не показує нам хронологічної послідовності чи посилань на конкретні події. Вони є мазками, клаптиками щоденної ситуації в будь-який день життя, фундаментальним персонажем 20 століття.
Відчуття входження в машину часу є чимось спільним для інших "історичних" фільмів Сокурова, таких як "Російський ковчег". Події відбуваються в їх історичний, а не кінематографічний час, тому нам доводиться проводити процес абстракції, щоб реконструювати події, що відбулися, робити висновки з, мабуть, неважливих ситуацій.
Ця природність також відображається в діалогах абсурдних часів, а інколи і макіавеллістів з нацистськими ієрархами, які все добре перемішали і приправили посеред безперервного повсякденного життя, яке межує з абсурдом, але це допомагає зробити головних героїв переконливими. Можливо, ця суміш гіперреалізму та мрійливого характеру допомагає факту розстрілу в справжньому Орлиному гнізді, в баварських Альпах, одній з резиденцій та штаб-квартири, яка була подарована партією Гітлеру.
Постаті Геббельса або Мартіна Бормана викликають тривогу. Його втручання протягом вечора в будинку Гітлера зводиться до жартів з несмаком, повної відсутності совісті та нескінченних діалогів, де найкращий спосіб знищення євреїв безтурботно змішується з кулінарними аспектами, які не мають великого значення. Гітлерівські міністри стурбовані лише хорошим життям і сходженням або збереженням переважного становища, яке вони займають в ієрархії держави.
Як і належить фільму Сокурова, є кілька культурних посилань, подробиць про кіно, культуру чи німецьке суспільство того часу. Політика та суспільство нацистської Німеччини відображаються у жахливих, часом іронічних коментарях її персонажів. Жодного разу не робиться посилання на масштаби різанини та жорстокість нацистської машини, яка створила нову культурну уяву, яка виправдовує.
Завдяки кінематографу цей уявний потрапив у німецьке суспільство. Але німецьке кіно втратило більшу частину технічного та художнього персоналу, який емігрував або загинув через нацистські репресії. Відтепер кіно буде, як і в інших сферах, підносити силу, бадьорість і сприйняття арійської раси, для якої Стародавня Греція докласичного періоду була прийнята за естетичну модель, з великими обсягами ню, недиференційованими фізичні особливості та величезні сценографії прямих ліній для їх утримання - щось спільне для інших фашистських держав.
Прикладом цього може бути початок фільму, де за відсутності діалогу Єва Браун виглядає напівголою на світлі, займаючись гімнастикою, демонструючи нам свої гучні форми, характерні, згідно з націонал-соціалістичною ідеологією, Німецький ідеал краси. За його словами, зовнішній вигляд та спорт є важливими механізмами для згуртованості суспільства, як Лені Ріфеншталь візуально запропонувала з Олімпією або Тріумфом волі.
Ця спортивна фігура дружини диктатора спочатку нагадує нам про пропагандистські документальні фільми великого німецького режисера, хоча, коли настане час, ми побачимо примхливу і, водночас, розумну жінку. Браун, як і решта присутніх в особняку, обмежується задоволенням свого партнера, суперечками, намаганням переважати в деяких сферах, у відносинах, принаймні дивних, логічним наслідком сумної трансцендентності персонажа.
Не бракує деяких посилань на німецькі традиції та міфологію, висвітлених мелодіями композитора Вагнера. Отже, функція музики має виключно екологічний характер, який режисер використовує для створення нереальної атмосфери, яка виходить за межі історичної події, таким чином, щоб уникнути хронологічного сенсу дискурсу, факту, характерного для російського режисера.
Таким чином, він усуває конкретні елементи біографії Гітлера і зосереджує увагу на сутності персонажа, не вдаючись до войовничих образів або сцен дій, таких як трилери або шпигунські фільми. Війна та інші події не з’являються, вони, схоже, знаходять притулок у залах, захищені від власних привидів.
Єдине явне посилання на війну - це пропагандистські образи, побачені нацистськими ієрархами на сцені фільму, які, цитуючи, відображають важливість, яку Геббельс надавав усім аудіовізуальним ресурсам з пропагандистською метою на користь націонал-соціалізму.
Йдеться про відкриття досі незвіданого вікна того, яким могло бути приватне життя Гітлера, типових вихідних канікул, спроби підійти до свого способу буття та до найближчих співробітників з іншої точки зору, тобто мислячих керівників геноцид нацистів. Природність Сокурова допомагає нам вловити нікчемність характеру, його низьку самооцінку, що контрастує з величезною владою, якою він користувався в Європі та світі.
Амнезія, якою вони, здається, страждають, а також відсутність співпереживання з болем перетворює їх на нелюдських чудовиськ вульгарної, людської зовнішності. Це відповідає висловленому режисером: Гітлер не був винятком, є багато монстрів, але не було, як у цьому випадку, ряду обставин, які підняли їх на вершину влади.
Фільм був знятий російською мовою зі слов'янськими акторами, але згодом дубльований німецькою мовою, і саме так він був розповсюджений. Це не прагнення до об’єктивності автора, а засіб для того, щоб громадськість краще засвоїла поганий моральний смак персонажа, з іншого боку, вульгарна, тим самим демонструючи нам, що нацистський геноцид, без прямого посилання на зображення, буде повторений враховуючи дані обставини, оскільки суть людського виду ніколи не змінюється.
1999 рік
Каннський міжнародний кінофестиваль, найкраща екранізація, для Сокурова.
Каннський міжнародний кінофестиваль, номінований на Золоту пальму, Сокурова.
Європейська кінопремія, номінована на найкращу кінематографію, за Олексія Федорва.
European Film Awards, номінований на найкращий фільм, Олександр Сокуров.
Російський союз кінокритиків, премія за найкращу чоловічу роль Леоніда Мозгового.
Російський союз кінокритиків, премія за найкращу жіночу роль, Олена Руфанова.
Російський синдикат кінокритиків, премія за найкращу операторську роботу, за Олексія Федорова, Анатолія Родіонова.
Російський синдикат кінокритиків, премія за найкращий сценарій Юрія Арабова.