Це історія, що відбувається у Франції XIX століття, Жан Валь Жан, колишній засуджений, вирок якого несправедливо знищив його молодість, порушує випробувальний термін і переслідується протягом усього життя непримиренним інспектором Жавертом. Валь Жан знає страждання, любов, щастя і перш за все жертви та відданість справі. Валь Жан подбає про маленького Коссе, якого він буде виховувати так, ніби він був його батьком, і кардинально змінить його життя.

Бонем Картер

Поєдинок акторів з антиподів був поданий, Росомаха проти Гладіатора, я визнаю, що доброзичливий і доброзичливий характер Х'ю Джекман (Валь Жан) змушує втратити з самого початку деяку об'єктивність, але детальний аналіз тлумачення Рассел Кроу (Javert), хто бездоганний у фільмі, і хто наповнив мене, коли слухав, як він співає в прямому ефірі, здається менше, якщо порівнювати з блискучим та винятковим виконанням Джекмана, який навіть добре співає, вкладає всю свою душу і пристрасть, має для нього різнобічність. змінити власний реєстр лише найкращих і вишити папір. І я не хочу применшувати роботу Кроу, просто сонце здається менш яскравим поруч із надновою. Запис Кроу мені нагадав про Магістра і Командора (2003), з тією різницею, що він тут співає, і, незважаючи на те, що Джекман відзначений, його почесті ставлять його на Олімп, тобто мій "Оскар" за найкращу головну роль, це для Джекмана.

Енн Хетеуей (Fantine) він виходить, буквально і делікатно, він перетинає екран таким задушевним чином, це смачна істота з душевною інтерпретацією, він піднімає драматизм персонажа, розробленого Віктором Гюго, до межі. "Я мріяв мрію", йде прямо до серця, (і знову б'юся об заклад), його інтерпретація робить його гідним золотої статуетки, або, принаймні, вона буде в процесі її отримання, я б, звичайно, не вагався . Цей просто вражаючий, піднесений, дуже добре співає, співає, має ангельський голос, я міг би блукати цим годинами, але я волію рекомендувати кожному судити за себе і вибирати його прикметник, я впевнений, що вам сподобається . І так само, як це зробив Джекман, вони обидва підготувались не лише інтелектуально, а й фізично, побачити очевидну втрату ваги протягом усього фільму (я так відіграв роль, що втратив 11 кілограмів за 5 тижнів). Здається неймовірним, що "Принцесі від сюрпризу" вдалося, що відтепер, коли ми будемо говорити про Фантін, ми будемо говорити про Хетевей.

З решти газет скажіть, що всі актори світяться самі по собі, я не хочу занадто сильно кататися (або роздути горщик тако з купюрами з п’ятьма індичками, тому що в кінці рік із надходженням половини дописів, я вважаю, що він міг би поїхати до Карибського басейну, за мій рахунок, через надлишок словесної витривалості).

Аманда Сейфрід (Козетта) та Едді Редмейн (Маріус, хлопець Козетти) вони хвилюють, як попередні, і Аарон Тует (Енджолрас), вони не відстають, ні Саманта Баркс (Епонін), Це справжній вибуховий циклогенез хороших акторів! Я не можу зосередитись на одному, не несправедливо принижуючи іншого, і не можу продовжувати і продовжувати, бо бабуся не хотіла мене читати.

Вражаючі діти, Даніель Хаттлстоун (Гаврош), Ізабель Аллен та Наталі Уоллес, відповідно, у ролях Козете та Епоніна, як дівчата, які також надають зображення для плакатів.

Щоб відкласти їжу, я залишаю чудового клоуна та його партнера в ролі корчмарів мадам та монсера Тенардьє. Саша Барон Коен та Хелена Бонем Картер. З бароном Коеном тут зі мною сталося те саме: коли я побачив Керрі в шоу Трумэна, я побачив щось більше, ніж те, що бачив досі, я бачив справжнього актора, когось цілісного, позбавленого майже всіх його тиків і гримаси, я бачив когось, хто може вас розсміяти, хто змусить вас плакати, словом, хто може рухатися. І я думаю, що для актора не може бути більших прагнень і досягнень, навіть для когось, безумовно, заклятого, як Борат, як Бруно або Алі Джі (або для англосаксонських дітей, як король Мадагаскару), щоб вирушити на інші території, це не лише збагачує його та розширює спектр. Вітаємо, вишийте роль жадібного скупого і доброзичливого корчмаря, відповідального за турботу про Козетту. Про Хелену Бонем Картер, в ролі його дружини, я мало що можу додати, що вона не говорила іншим, історіонічна і смішна у ролі гарпії, і в той же час вона робить слово "нещасним" трагічне і жорстоке значення, згідно з лібрето, а з оригінальною роботою просто фантастичне.

Нарешті скажіть про барона Коена, що в 2013 році він дасть життя Федді Мерк'юрі у його біографії, режисером Стівеном Фрарсом і продюсером Робертом де Ніро, що може бути гарною гарантією, але ми будемо уважні, адже тут у цьому журналі принаймні двоє "монархістів" переконали тих з нас, хто не любить, коли їх торкаються король (Елвіс Аарон Преслі), і ще менше, королева (Фредді Меркьюрі), тому Саша, будь обережний з тим, що робиш.

ТЕХНІЧНА КОМАНДА

Директор усього цього загону, Тоббі Хупер, схоже, він підготував нову "оскарівську" промову для короля, в якій вже готовий мішок, бо ми віримо, що впаде більше одного Оскара, ми віримо, що попередні нагороди не будуть оцінюватися, а справедливість.

Виняткова музика, написана Клодом Мішелем Шенбергом, з лібрето та музичною постановкою Алена Бубіля для театру, адаптована за сценарієм Вільяма Ніколсона та текстами Герберта Кретцмера та музичною режисурою Стівена Брокера. Також фантастично.

Звук, монтаж, дизайн постановки, сценографія, видатні; і особлива згадка також щодо костюмів Пако Дельгадо що збирається адаптуватися до обставин фільму як за кольором, так і за багатством орнаментів. Ми бачимо, як Валь Жан, прогресуючи, одягається краще та з більш насиченими кольорами, тоді як Жаверт, дедалі темніший, переходить від початкового синього в доці до темного блакитного в кінці.

Напрямок фотографії Дані Коен (який вже працював з Хоппером у-мові короля) - це майстерність, контроль світлотіні, використання фільтрів, що супроводжують настрої Валь Жана, сцени, гра з червоним у революційні моменти від темно-бордового до полум’яного верміліону, насичуючи постріл червоно-чорними мазками.

Живі пісні, музика, режисура, актори, майстерна вистава, історія з самого початку (у першій сцені камера, що виринала з-під нечіткого і зів’ялого триколірного прапора, з морем, що билося на верфі, і сотні засуджених, які пересувають військовий корабель із співом на мотузках Подивіться вниз-погляньте вниз. Це вас зачепить), до кінця апофеозу, в якому трагічна сцена перетворюється на спалах надії, велику.

Реалізм і строгість сцени гідні похвали, тобто це не трапляється так, як у тих римських фільмах, які носять уніформу, нагрудні знаки та халати настільки бездоганні, що схожі на Імператорську гвардію Дарта Вейдера, яка збирається на весілля; тут бідні здаються по-справжньому бідними, а каналізація Парижа справді огидна, контрасти у фільмі надзвичайні, наприклад, як золоте тіло сяє між купою бруду. Я люблю сцени Бастилії, барикади, слона Наполеона, де грає Гаврош, навіть катафалк генерала Ламарка, вузькі вулички Парижа, що повертають нас до часів автора оригінальної роботи, Віктора Гюго, який пронизує цей мюзикл, і якого я може без труднощів впізнати пісню свободи, яку він захищав, яка після життя є нашим найбільшим скарбом.

Через два століття ми побачимо, що є речі, які не сильно змінилися, все ще є нещастя, і, що ще гірше, багато нещасних, які ризикують і грають зі свободою, тому я думаю, що справедливо навіть фіксувати актуальність ця робота та повідомлення.

Я не хочу нікого залишати позаду, це видно, коли люди працювали щасливі, із задоволенням, із зусиллями, тому я закриваю вітаннями та подяками всій команді, до якої я приєднуюсь співом у їхній революції:

Чуєш, як співають люди?
Співаючи пісню розгніваних чоловіків
Це музика людей
Хто знову не стане рабами!
Коли б'ється твоє серце
перегукується з биттям барабанів
Є життя, яке ось-ось почнеться
Коли настане завтра ...