Хосе Луїс Арредондо.

концертом

До початку концерту залишалося лише кілька хвилин, і Movistar Arena ще був далекий від заповнення. Прибув запланований час (20 годин). І нічого не свідчило про те, що очікуваний дебют російської діви Ганни Нетребко та її чоловіка, тенора Юсіфа Ейвазова в Латинській Америці, стартував би. Нарешті, о 20:25. і коли публіка все ще прибувала до місця проведення, пара вийшла на сцену, викликаючи своєю присутністю перші великі оплески вечора.

Анна Нетребко сьогодні "Велика примадонна світової опери", і було багато цікавості бачити, як вона співає в нашій країні. Очікування виправдалися, і безумовно, у ніч на вівторок, 31 липня, у програмі, яка з самого початку демонструвала помітно популярну лейбл.

До входу входив тост-дует опери «Травіата», широко відомого Верді, яка підготувала духів до вечора, який змусив нас подорожувати аріями, піснями, увертюрами та інтермецо відомих ліричних творів.

Чилійський філармонічний оркестр під керівництвом маестро Жадера Бігнаміні (який супроводжує Нетребко та Ейвазова в цій гастролі) виступив з енергійною увертюрою "La Fuerza del Destino" Верді. Це було частиною, яка виправдала драматичну силу цієї опери та забезпечила хорошу «звукову підтримку» (посилення) на «Мовістар Арені», оскільки дозволяла оцінювати як вітри, струни, так і перкусію в місці, яке очевидно не мав правильної акустики для цього типу шоу.

Після завершення увертюри прибув перший солістський поворот російського сопрано, який виголосив "Pace, pace mio dio" від "Сили долі" Верді, що послужило повною мірою оцінити її нинішній вокальний стан. З часом тембр його темніє, не втрачаючи яскравості, голос набирає вагу, не втрачаючи спритності, а його драматичне відчуття фрази сьогодні тверде і чітке. Роки дали їй надзвичайне сценічне управління, і хоча в цьому конкретному випадку він вирізав гострий кінець, вже в цьому вступі було ясно, що він шанує славу, яка йому передує.

Зі свого боку, початок її чоловіка, азербайджанського тенора Юсіфа Ейвазова, було не зовсім сприятливим, оскільки вона вибрала саме арію, яка не дуже вміщує її ресурси, а саме "Плач Федеріко", з "Ла Арлезіана", Ф. Сілеа, твір, який вимагає голосу, який працює з деталями та делікатно, який знає, як чітко і тонко підійти до піанісімуса та мецавоце. Ейвазов має великий обсяг і яскраві максимуми, але йому не вистачає нюансів; її пісня схожа на конструкцію, чия товста робота є міцною та наполегливою, але все ще не має орнаментів та деталей.

Нетребко негайно виявився з абсолютним домінуванням і вишуканим фліртом у "Il bacio" Луїджі Ардити. Таким чином, він продемонстрував свою величезну багатогранність, оскільки це був майже безперервний крок між драмою арії Вердіани та лихом та радістю цього твору.

Для Юсіфа було краще з розірваним і трагічним "Мамма, quel vino e щедрий" від "Cavalleria Rusticana", від Масканьї, оскільки там він зміг показати весь свій обсяг, високі та драматичні фрази. Без сумніву, його техніка хороша, ми говоримо про співака світового класу, але я наполягаю на тому, що він повинен застосовувати піанісімос і мецавоце на своїх слабких сторонах, на додаток до полірування випромінювання, яке часом позначає рустикальність.

Програма продовжувала плавно рухатися. Оркестр досяг хороших результатів з інтермецо "Cavalleria Rusticana", "Manon Lescaut", Puccini та сюїтою "Carmen", Bizet.

Перший "зоряний" момент подружжя як такий прийшов під кінець першої частини концерту, з емоційним виконанням фінального дуету першої дії "Мадам Батерфляй", Пуччіні. Це був момент змісту та ліричної драми, преамбула до любові Чіо Чіо Сан та Пінкертона, в якій вона вихваляє природу, яка їх оточує, аргументуючи, що вона теж така слабка і делікатна, прохання про прихильність та любов, яку відобразив Нетребко з почуттям, а Ейвазов відповів героїзмом. Чудовий момент, за яким слідує інший референтний дует, такий як «O soave fanciulla» (кінець першої дії «La Boheme», сам Пуччіні), який пара передала з душеюючим ліризмом та емоційною силою.

Після антракту партія повернулася з "Tu che mai presso il cor", з оперети "Країна посмішок", Ф. Лехар), яка потім поступилася місцем одному з найвищих пунктів зустрічі, коли Анна виступила душевна і болісна "Пісні, яких мене навчила моя мати", автор Дворжак, короткий і напружений фрагмент напруженого виклику, який росіянин надіслав нам із надзвичайною технічною якістю, емоцією та стриманістю.

Найвищою якістю був також знаменитий "Vissi d’arte", від "Tosca", Пуччіні. Зворушлива молитва, в якій Тоска претендує на Бога, чому він віддає її в руки злої Скарпії, якщо вона завжди була жінкою, повністю відданою релігії та благочестя. Виступ Нетребко залишиться в нашій пам’яті як виступ найвищої якості, клас співу, в якому вона продемонструвала все своє драматичне почуття та надійну техніку дихання. Бурхливі овації громадськості нагородили його чудові результати.

Звичайно, референтні арії, такі як "E lucevan le stelle" (з тієї ж опери "Тоска") Ейвазова та "Гранада", не залишились поза увагою концерту, в якому тенор виявив всю свою силу, обсяг і яскраві і дуже добре витримані максимуми.

Зрештою, до речі, із захопленою участю публіки, була неаполітанська пісня "O sole mio", виконаної Капурро та Ді Капуа, яка залишила дух на небі та відчуття, що, хоча вона і не є найбільш підходящою фізичне місце, ми побували на концерті, який розповів про світовий зріст Натребка та Ейвазова і, перш за все, що дозволив перевірити якість перекладача, який, як прийнято говорити, "як вино".

Фотографії Серхіо Гарсія Пардо, надані виробничою компанією Merci.