Режисер: Міхал Спішак
Драматургія: Янка Зедніковічова
Сценографії: Павол Андрашко
Дизайн костюмів: Ян Кокман
Музика: Руберт Маньковецький
Переклад: Олена Флашкова
Діана де Поммерей: Петра Вайдова, Алена Пайтiнкова
Мадам де Поммерей: Божидара Турзоновова
Еліна: Домініка Зяранова
Батько: Яна Валока
Річард Дарсі: Майло Кінг
Прем'єра: 12. Січень 2018 року, муніципальний театр імені Павла Оршаґа Гвіездослава в Братиславі
Сценографічне рішення постановки було мінімалістичним. Він складався з двох панелей. З них творці створили різноманітні простори і часом сильні метафоричні образи розірваного емоційного світу героїв. На сцену була розміщена покривна фольга. На ній була структура тендітних капілярів, що нагадували структури сірої кори. Він повинен був представляти місце проживання людських емоцій. На сцену поставили два коричневі крісла з сучасним дизайном. Разом зі стінами вони створили унікальний художній образ у деяких виставах, що викликало позачасову метафору про світ, де нам дуже важко впоратися одне без одного. Реконструкції сцени відбувались дуже часто, навіть маючи певну ліцензію глядача, ми сказали б, що їх було більш ніж достатньо.
У кількох своїх п’єсах автор займається темою руйнівного захворювання - раку. Навіть у "Тектоніці емоцій" персонаж Річарда повинен зіткнутися з ситуацією, що у нього може не залишитися багато часу у світі, навіть якщо діагноз зрештою не підтвердиться. Команда драматурга також пропонує щільно прилягаючу, життєво важливу людську притчу про те, що відбувається з людиною, коли вона вирішує вжити заходів проти себе і правдивість своїх почуттів. Його світ можна зруйнувати даремно. Через історію Річарда автор примножує метафору тонкої крихкості людства та людських стосунків, щоб підтримати сенс сенсу його п’єси.
Акторські вистави окремих акторів часом майже межували з цивільним виразом, це ніяк не заважало, нам просто здавалося, що в постановці бракує місця для того, щоб герої переросли в більш очевидну емоційну позицію. Причина цієї крихкості цивільних виразів, яка іноді межувала із серіальними телевізійними акторами, ймовірно, випливала із вищезазначеного монтажу, подібного до кліпу. Актори змушені були відтворювати результати емоцій у кількох місцях і не мали ні часу, ні простору, щоб створити цілий складний процес походження, сили та інтенсивності емоційного світу людини. Нитка емоційної пряжі найсильнішої людської можливості реалізувати - кохання, здавалося, періодично втрачалася і часом стискалася. Це був унікальний намір автора утримати увагу аудиторії. Це переросло до останнього підйому, що звучало як дивовижний поворот до хорошого кінця.
У природному порядку нашої земної кулі літосферні плити труться одна об одну, ковзають одна в одну, і часто створюють значні катастрофи, землетруси, а також спричиняють загибель людей. Щось подібне відбувається в мікросвіті людських стосунків. Часто хто помиляється, думаючи, що любити іншого - це те саме, що знати його. Разом із героями ми забуваємо один важливий факт нашого тендітного буття. Все тверде трясеться. Наполегливість і незмінність не завжди пахли нашим людям, вони не приземляться. У тектонічному полі емоцій двох центральних фігур Діани та Річарда частота антиполів любові та ненависті постійно коливається. Зі зростанням театрального часу вони, здається, стають більшими. В цих двох формах лунають внутрішні дисонанси людської істоти.
Історія з гарним кінцем - це роздуми про життя, які, на щастя, також дарують надію, що любов сильніша за смерть. З точки зору ми побачили, що інтерес аудиторії великий, а продукція назавжди розпродана. Вистава місцями мала швидкоплинну реакцію. Зображення тендітності - тектоніки емоцій, особливо найкрасивіших, любові, було не дешевою сентиментальністю. Пошук сенсу і здійснення відбувся лише тоді, коли герої зіткнулися з втратою і зіткнулися з реальністю людської смертності на похороні матері Діани.
Ми вважаємо драматургічний відбір тексту французького автора, якого добре знають у словацькому професійному театрі, і його п’єси представлені як у професійному, так і в аматорському театрі, як виявити. Драматург має композиційний дар, завдяки якому він може адекватно викрити напругу. Дрібними краплями воно видає відкриваючі секрети, що в результаті призводить до несподіваного моменту. Він художньо образно працює з емоційними поривами героїв та з ідентифікацією аудиторії. Він балансує на тендітному краю, з якого можна було б безболісно і легко впасти у прірву сентиментальності. Зачарування у безпосередній павутині людських стосунків пропонує таким чином переконливе та драматично драматичне тло.
Ентузіазм, втечі, втрати та знахідки супроводжують тектоніку емоційного життя людей. Нас часто турбує те, що і що зловмисник сказав би подібним фізіологічним шоком для нашого організму, ніж тоді, коли ми їмо більше шоколаду. Тим не менше, разом із героями постановки "Тектоніка емоцій" ми переживемо історію кохання у стислий театральний час. Це вона може мучити жіночі та чоловічі серця - вона охоплює нашу біду і виходить за межі горизонту наших можливостей.
Мартин Тимко
Мартін Тимко вивчав театральну науку в Академії театральних мистецтв у Братиславі. Він зосереджується на історії театру та режисури, драматургії та кіно, театральній критиці. В даний час він працює в Театральному інституті та викладає в Академії мистецтв у Банській Бистриці.