Тема символічної "вісімки" досі майже не уникала дебатів, виступів, виставок чи телевізійних програм. Організатори міжнародного фестивалю сучасного театру танцю та руху NuDanceFest також драматично задумали 13-й рік як "коментар" до історичних ювілеїв, які Словаччина та Чехія відзначають цього року. Однак це був не благоговійний танцювальний симпозіум щодо географічної спорідненості, а подекуди різке роздумування про історично аналогічні кризи та сучасне плинне суспільство, яке переживає період плутанини (соціальної, економічної, політичної та культурної).
Пам'ять як проміжна одісея
Жахи ХХ століття, здається, змусили нас переконати (і переконати) історичних песимістів. Здавалося б, звірства обох світових війн будуть вирішуватися, повідомлятися, закриватися протягом багатьох років. Однак чи є (чи це вже сталося?) Сильніша поляризація європейського суспільства - з одного боку, сформувалася група націоналістів, з іншого - люди купаються в сонці оптимізму, що сповідує мультикультуралізм. Можливо, чітка диференціація, яка однозначно могла би вказувати пальцем на "поганих хлопців". Але є хтось, хто визнає цю різницю і виступить чітко?
Депресивне споглядання повторення історії торкнулося сильних соціально-політичних тем, але не спиралося на глибші знання та вивчення фактів у їх широті. Швидше, він базувався на історичному розвитку подій та вражаючому технічному зображенні, яке часто було лише ілюстрацією ключових тем, які танцюрист зображував обертовим рухом. Не можна сказати, що Everywhen - це просто ревю. Це компактний проміжний етап, який пропонує серйозні теми. Однак інтерпретація цих трьох істот стоїть на межі низького аналітичного розуміння і іноді повторює стереотипи та побіжний погляд на реальність.
Пам'ять як спрага минулого
На відміну від похмурої тематики, що стосується геополітичних загроз, «Соло для двох голосів», представлене Магдаленою Рейтер та Міланом Томашиком, було майже медитативним досвідом, що відкрило особливі інтимні стосунки між двома особами. Жак Лакан вже говорив, що навіть якщо є певна правда в твердженні заздрісного чоловіка про те, що його дружина обманює його разом з іншими чоловіками, його ревнощі все одно є патологічними. Чому? Через вірш мексиканського лауреата Нобелівської премії Октавії Пази Карта де Кренсія творці «Сола» не (лише) штучно об’єднали двох різних людей, вони також задали собі онтологічне питання, чому такий чоловік повинен підтвердити свою особу із заздрістю. Так само, як вірш починається неясно: "між днем і ніччю на території без світла і тіні", двоє танцюристів повільно прокинулись і почали шукати в мові руху і (не) успішно знаходити дедалі інтимніше спілкування та взаєморозуміння. Цей процес можна розділити на три уявні фази:
- презентація власної ідентичності, в якій танцюристи облітали один одного навіть у безпосередній близькості, але реагували лише на власні тіні,
- готувати початкові послідовності руху, але поступово реалізовуючи інші в спільному просторі,
- іскрозаряджений фізичний магнетизм, який з’єднував два тіла
Однак певна фізична інженерія, механічність та неправдивість, присутні з самого початку вистави, врешті-решт спричинили розпад процвітаючих інтимних стосунків. Цей застій був виражений обома танцюристами зменшенням динаміки рухів. Ще раз, як особи, вони ізолювались у своїх суб’єктивних уявних «банках», не маючи можливості спробувати зблизитися знову. Можливо, вони намагалися разом відкрити попередні моменти, але сила індивідуалізму легко втамувала спрагу приємного минулого. Соло на два голоси - це виразна зустріч двох особистостей, які намагаються побудувати на сцені романтичні стосунки, і глядачеві залишається за тим, щоб стискати їм пальці.
Якуб Молнар
Випускник теорії та критики театрального мистецтва на факультеті мистецтв Академії виконавських мистецтв у Братиславі та театральної драматургії на театральному факультеті ЯМУ у Брно Він є співзасновником студентської платформи Ateliér 205 та головним редактором журналу Javisko. Окрім професійних роздумів про сучасний театр, він також займається практичною драматургією у зовнішній співпраці з кількома театрами Словаччини та Чехії. Він також займається подіями в галузі аматорського театру - він є постійним членом редакцій фестивалю та експертними журі та написав книгу з історії аматорського театру в Тисовці T160VEC: Трансформації театру під Градовою.