national

Словацький центр дизайну у співпраці з Міністерством культури Словацької Республіки вже оголосив про замовлення 14-й рік конкурсу Національної премії за дизайн, на яку знову було зосереджено дизайн продукту. Міжнародне журі, яке складається з експертів з Чехії, Австрії, Польщі, Німеччини та Словаччини, обраних із загальної кількості 176 записів для виставки фіналістів 66 робіт, які відповідали умовам окремих категорій та представляють найкраще зі словацького дизайну продукту за останні два роки. Подавати заявку на нагороду можна було в категорії професійного дизайну, студентського дизайну та дизайну з доданою вартістю завдяки роботам, створеним з 1 січня 2015 року по 31 грудня 2016 року. Урочисте оголошення результатів відбулося 13 жовтня 2017 року не випадково в приміщення Нова Цвернівка. Вже протягом дня тема дизайну та його додана вартість обговорювались на міжнародній конференції На форумі Midl 2017.

Результати та переможці окремих категорій НИЗ 2017:

Категорія: Професійний дизайн - І премія

Лижі на лісових лижах, модель LOTOR з гібридною геометрією
Автори: Віктор Девечка, Броніслава Бртанова
Клієнт: Silberman s.r.o.

Лижні лижні ліси - це 2 в 1: асиметричні фрірайдні лижі, які, просто міняючи місцями ліву та праву лижі, дозволяють вам адаптуватися до різних снігових умов та різних стилів їзди. Це інноваційна лижна концепція, перша у своєму роді у світі. Суть нововведення полягає в тому, що лижі постійно працюють паралельно, і їх передача є або грайливою із використанням короткої кривої та стилю фрістайлу "школи новин", або агресивно швидкою з використанням довгої кривої та гоночного стилю верхової їзди. Тому лижі можна використовувати на пороховій або розбитій місцевості, а також на твердому снігу. Виробник працює на ринку близько 4 років, наголошуючи на поєднанні високотехнологічних матеріалів, відомих з аерокосмічної галузі, екологічного складу та підходу, тривалого терміну служби та якості виробництва.

Категорія: Професійний дизайн - ІІ премія

Відчинено
Автор: Борис Белан, Фердинанд Чренка, Мілан Новоседляк
Автор логотипу: Еміль Дрлічіак
Студія: студія дизайну Feromon, s.r.o.

O.pen - це багатофункціональна цифрова ручка, яка дозволяє керувати різними типами пристроїв, що підтримують Bluetooth, USB, HID та всіма стандартними апаратними та програмними продуктами на ринку. Мінімалістичний дизайн у розмірах стандартної ручки дозволяє легко передавати та спілкуватися в будь-якому середовищі. Унікальна технологія за допомогою сенсорних датчиків може замінити класичні елементи управління, що використовувалися дотепер, такі як комп'ютерна миша, планшетна ручка, а також телевізійний контролер. O.pen дуже простий у використанні інтуїтивно, він використовується без складних посібників. Копіює природні рухи рук. Поворотна форма доповнена двома кнопками з чотирма функціями.

Категорія: Професійний дизайн - 3-а премія

Бульбашки
Автор: Якуб Поллаг
Клієнт: Nachtmann GmbH, Німеччина

Колекція скляного келиха для німецького склозаводу Nachtmann натхнена мильними бульбашками та їх крихкістю. Конструкція заснована на параметричній моделі, яка створює скляну поверхню завдяки проникненню сферичних секцій. Це створює візуально цікаву і приємну склянку. Все це за доступною ціною завдяки масштабному виробництву німецького гіганта Nachtmann.

Категорія: Дизайн з доданою вартістю

cp! окуляри
Автори: Власта Кубушова, Мирослав Крал
Студія: виготовлення пластмас! студія

Виготовлення пластмас! Студія - це міждисциплінарний проект, який зосереджений на дослідженні стійких матеріалів (біопластика) та їх інтеграції у продукти повсякденного життя. У рамках проекту автори тісно співпрацюють з науковцями з СТУ Братислава та ТУ Берлін та намагаються знайти спільні стики роботи дизайнера та вченого, які можуть запропонувати рішення тут і зараз.

Вони експериментують, співпрацюють і виробляють протягом усього життєвого циклу продукту - від його походження у вигляді необробленої речовини - до кінцевого продукту до необхідного його розпаду. Дизайнерський продукт proofof - це готові до вживання предмети - окуляри, призначені для користувачів, які не бояться випробувати нестандартні рішення та подолати звичні звички щодо хімічно створених матеріалів. Робота з крихкою біопластикою, яка прагне замінити майже всі одноразові вироби та упаковку, придумала ідею перевірити їх довговічність. За словами авторів: «Чи потрібні нам зараз матеріали, які є настільки стійкими, що неминуче переживуть нас? Не доречно протистояти поточному споживчому дискурсу з продуктами та матеріалами, які прослужать рівно стільки, скільки нам потрібно буде їх використовувати, відповідно. ми справді цим користуємось? "

Категорія: Студентський дизайн

КОЯНІСКАЦІ
Автор: Марош Баран
Школа: UMPRUM Прага
Викладач: док. Лібена Рохова

Koyaanisqatsi - це гібридний проект, який балансує між виставою, показом мод та кіно. Це складний проект, що складається з кількох художніх компонентів і може сприйматися на різних рівнях - як колекція одягу, як фільм чи як вистава.

Основною складовою проекту є колекція одягу, заснована на синтезі східної та західної естетики. Синтез відбувається безпосередньо на предметах одягу, а також на стилі, технології та способі обробки. Колекція була представлена ​​у нетиповій формі перформансу в приміщенні Дзеркального лабіринту в Празькому калейдоскопічному кінотеатрі. Під час вистави глядачі могли вільно пересуватися простором і вибирати, чи хочуть вони побачити колекцію безпосередньо всередині Дзеркального лабіринту, або спостерігати за нею поза приміщеннями лабіринту. Вибираючи один із способів «побачити» проект, глядачеві було заваджено інші шляхи, тому технічно не було можливості побачити «повну» виставу. Кожен із глядачів бачив лише його частину, і повна картина не створювалася, поки глядачі не обмінялися своїми враженнями та спостереженнями. Загальний образ вистави та проекту, таким чином, формувався лише у свідомості аудиторії - він не мав фізичної присутності. Той, хто бачив фільм, не бачив лабіринту, той, хто бачив лабіринт, не бачив вистави, той, хто бачив виставу, не бачив фільму. Концепція - це дослідження недосконалості сприйняття людиною та парадоксальності точки зору. Відеокнига збірки також базується на парадоксальній візуальності, де світ "білого куба" перетворюється на "калейдоскопічну реальність" у дзеркальному лабіринті і навпаки.

Приз журі

Стільникова ваза "виготовлена ​​бджолами"

Автор: Tomáš Gabzdil Libertines

Ця "співпраця" з бджолами виходить за рамки звичайного дизайну. Це дозволяє спростувати масове виробництво і дозволити природі створити те, що зазвичай вважається продуктом людини. Бджолина ваза не тільки розповідає історію, але робить це екологічно виробленим, природним способом, який призводить до процесу виробництва до чогось простішого та красивішого. Матеріал походить із квітів як побічного продукту бджіл, і у формі вази квіти подають квіти "в останню дорогу". Це звучить як евфемізм, але сам процес виник як "повільний прототип", оскільки для виробництва однієї вази потрібно було 40 000 бджіл і один тиждень.

Премія за внесок у культуру у галузі культури

Едуард Торан

Нагороду вручає та вручає міністр культури Марек Магаріч. Едуард Торан живе в Нью-Йорку, і через хворобу Єва Старон, президент нью-йоркського фонду Plus421, прийшла отримати нагороду від його імені.

Едуард Торан, який народився в 1930 році в Братиславі, став важливим теоретиком мистецтва, орієнтованим на дисципліни прикладного мистецтва. Покинувши Чехословаччину в 1968 році, він почав присвячувати себе цій галузі на практиці. Як дизайнер і менеджер, він перетворився на керівну посаду відомих американських компаній у своєму новому будинку - Нью-Йорку.

Едуард Торан закінчив Вищу будівельну школу в 1949 році і працював технічним керівником сцени в Словацькому національному театрі. Він почав вивчати театральну науку на факультеті мистецтв Університету Коменського в Братиславі, але, переїхавши на цю кафедру до Академії виконавських мистецтв у Празі, продовжив навчання з історії мистецтва та етнографії. Після захисту дипломної роботи в 1957 р. Він запросив Едуарда Торана Маріана Вароса до Інституту теорії та історії мистецтва Словацької академії наук, де він працював до 1968 р. Він повинен був офіційно зосередитись головним чином на архітектурі, навіть стати членом Словацької асоціації архітекторів. У 1960 році він закінчив монографію про ще живого тоді Нестора словацької архітектури Мілана Міхала Гармінца. Він був опублікований через два роки у збірнику САС "З нової історії мистецтва Словаччини".

Бібліографія Едуарда Торана періоду його одинадцятирічного "життя теоретика" у Словаччині містила їх. Він включає, наприклад, сотні статей для "Братиславського вечірника" та інших щоденників, огляди та дослідження в "Мистецькому житті", "Проекті", "Культурне життя" та інших періодичних виданнях, а також численні тексти в каталогах виставок. Згадаймо принаймні деякі його більш масштабні дослідження. Заслуговує на увагу переклад класичного твору історії мистецтва «Мистецтво та промисловість» мистецтва та промисловості Герберта Реда з 1934 р. Він був опублікований під назвою «Мистецтво та промисловість» у 1963 р., У той час, коли процеси лібералізації комуністичного режиму ще нерішуче йшли в нашій країна.

Публікацію «Про мистецтво навколо нас» від 1965 р. Можна вважати проривом у контексті історії прикладного мистецтва та дизайну в Словаччині. Цей текст є першим обґрунтованим резюме історії та сучасного стану прикладних мистецьких дисциплін у Словаччині.

Приблизно в середині шістдесятих років Едуард Торан став найзайнятішим куратором (за термінологією уповноваженого) виставок прикладних робіт у Словаччині. Окрім регулярних загальнословацьких виставок прикладного мистецтва та промислового мистецтва, було проведено десятки виставок в країні та за кордоном - презентації словацького прикладного мистецтва та дизайну на весняних ярмарках у Мюнхені (1967, 1968), у палаці Ліхтенштейну у Відні. (1968), на XIV. триєнале в Мілані (1968) та підготовка виставки UP для Єгипту (1968). Він також брав участь у підготовці чехословацьких виставок на світових виставках EXPO 1967 в Монреалі та 1970 в Осаці.

Після виїзду з Чехословаччини в 1968 році Едуард Торан переродився зі словацького теоретика мистецтва на американського практикуючого дизайну. Він працював у відомих студіях як дизайнер, наприклад, у одного з найважливіших американських дизайнерів, Джорджа Нельсона, або у Роджерса.

Після 1989 року він кілька разів повертався до Словаччини з лекціями і досі працює експертом у Музеї мистецтв Метрополітен у Нью-Йорку, читаючи лекції з дизайну та беручи участь у професійних періодичних виданнях у США та Словаччині. Він є співробітником Словацького музею дизайну.

(Текст про Едуарда Торана заснований на текстах Здена Колесара в журналі designum 2013/3-4.)