Досить рідко трапляється, що рімейк римейку був надзвичайно успішним, і цього року теж трапився з нами в цей насичений фільмами рік розчарувань. Інакше абсолютно непотрібний відступ семи снайперів став приємною несподіванкою навіть для західного наркомана, як я. Він не хотів виглядати більше нічого: веселий та насичений екшн, який навіть не мав сенсу поновлювати жанр (який похований десятиліттями, але просто не хоче виходити з моди), у нас була хороша вечірка на Дикому Заході, ми давали їй ностальгію, модернізували, ми отримали чудову класику. Оригінальний фільм, на мою думку, не просто мій улюблений, це основний елемент жанру, якщо є людина, яка його не бачила, його потрібно терміново замінити, бо він такий же хороший, як і є. Ймовірно, цей вестерн може сміливо змагатися за найкращу нагороду за рімейк усіх часів, оскільки він заснований на іншій класиці - "Сім самураях" Акіри Куросави, також чудовій. Я планував дивитись дуже довго, тепер настав час і для цього, і, звичайно, я не був розчарований, це чудовий фільм, який абсолютно відрізняється від американської версії, яку я любив до захоплення, проте це може забезпечити такий самий тривалий досвід для глядача.

самураїв

Ми знаходимося в Японії в 1570-х роках, де час самураїв тільки підходить до кінця. Бідному маленькому селу за спиною Бога загрожують розбійники, тому вони вирішили найняти самураїв, щоб захистити їх. На чолі зі старшим досвідченим воїном Камбеєм (Такасі Шимура) вони нарешті обіцяють сім тижнів протистояти злим. Вони планують захист розумно, але багато з них платять життям за остаточну перемогу.

Це був шокуючий досвід, коли, звичайно, можна було почути текст із зовсім іншого контексту та побачити одну і ту ж історію в абсолютно різному віці, культурі та стилі. Щоб пережити культурний шок, знадобиться деякий час, але Куросава настільки хороший режисер, що ми можемо впасти в шторм подій, незважаючи на те, що знаємо кожен поворот. Ми можемо спостерігати зовсім інший підхід, ніж в американській версії, тут справа в основному не в дії (його не бракує за останні півгодини, але до того часу у фільмі є напрочуд серйозний розрив у цьому відношенні), але розвиток персонажа та розповідь історій. Ми отримуємо ідеально побудовану драму в ляпасі, яку режисер показав нам з увагою до деталей. Час гри дуже великий (три з половиною години), але фільм може захопити глядача настільки, що здається зовсім не довгим, хоча з європейської точки зору вступ займає на волосся довше, ніж бути, але це насправді більша помилка. Я не можу звинуватити чудове творіння.

Задля цікавості скажу вам, що Куросава був натхненний вестернами Джона Форда у його мрії про Сім самураїв, і він, мабуть, ніколи не думав, що американський римейк його фільму стане однією з основ жанру. Ця робота все ще виконана чорно-білою, але це не зменшує її значення, і, можливо, ми можемо ще більше уваги приділити внутрішній частині, оскільки зовнішня рейка нас не відволікає. Персонажі такі ж, як у нашого улюбленця дитинства, тобто є досвідчений лідер, підтягнутий правша, молодий новачок, ідеальний воїн і багато відомих фігур, але є одна, яка абсолютно не відповідає навколо нього повільно організовуються заходи: Кікучійо - жоден природжений самурай, п’яний і морально не такий високий, як його супутники, не кажучи вже про те, якою ексцентричною, впертою та самовпевненою фігурою, але вони прийняті між собою, і він буде гідний їх. Він формує міст між селянами та самураями, оскільки він також народився фермером, а потім вирішив, що вже буде жити самураєм, тому він розуміє обидві касти, і в основному завдяки йому створюється гармонія між ними, яка є умовою для перемоги над поганими.

Хоча я любитель західних фільмів, мене завжди захоплювали самураї, головним чином через їх суворий моральний кодекс та бойові мистецтва, і саме тому вони дуже пов'язані з вузькодумною, маніакальною, але природною мораллю героїв пістолетів, яких я так люблю. Це гідна данина поваги самураям, які знають, що їхні дні відлічені, великі часи минули, але вони можуть жити лише за власною мораллю і померти заради слави для них. Кожна сцена - це досвід для справжнього шанувальника кіно, кожна настройка камери є унікальною та цікавою, а останні півгодини - справжня екшн-оргія, творці так добре хореографували сцени, що глядач може почуватись саме там посеред події. Будучи знайомим, ми можемо подякувати чимало речень, весело обговорювати самі з собою, де вони звучать в американській версії, і дивуватися, як в інших місцях вони з'являються в оригіналі, і все ж наскільки вони влучні.

Всі герої - хіт, але Тосіро Міфуне виділяється з виробництва, на відміну від інших, його персонаж кумедний і набагато складніший, ніж будь-який інший, проте актор чудово впорався з не дуже легким завданням. Загалом, ми отримуємо дуже вдало пророблену історію від Куросави, яку варто подивитися в основному завдяки похмурої красивій атмосфері та неповторним сценам.

9/10

Тож даремно Куросава починає в багатьох напрямках, насправді у дуже небагатьох випадках він нарешті приїжджає кудись із думками, які ініціює, і в основному лише рухаючи свою історію вздовж проблем, схоплених на поверхні - ця неглибокість у багатьох випадках посилюється дидактично чітко виражена (або - наприклад - лише вражаюче здогадується) довідкова інформація. Характер роботи чудово представлений послідовністю розгляду будинків, що залишилися через струмок: за контуром тривіального емоційно-раціонального контрасту в кінцевому підсумку слідує приватна дія Старого, щоб врешті-решт піти за своєю сім'єю разом з дитиною (!) Правильно посеред пограбування. І коли вмираюча мати передає дитину Кікучійо, вона негайно ділиться з нами в запалі трагедії, що вона сама осиротіла подібним чином - і відтепер вона буде битися з бандитами подвійною силою. Загальні аргументи стосовно ситуації та з точки зору характеру - мотивація, яка вводиться довго, але врешті-решт це повністю вимушене спілкування.

Технічно найменший недолік можна знайти у фільмі - багатокамерний метод зйомки Куросави поєднується в плавному та динамічному візуальному світі, який (завдяки декораціям, побудованим за дивовижною методологією) досі передає ту саму достовірність і донині. Особливо приємно, що режисер хотів надати поштовх бойовим сценам, рухаючи персонажів, замість того, щоб надмірно їх хореографувати, і хоча за невеликого цинізму легко помітити безцільний біг та вбивчі "ласки" реквізитів-мечів, це не обов'язково слабкий, враховуючи можливості віку.

У той же час прямо іронічно, що Куросава отримав найбільше визнання як катер: хоча справді дивно, що він складав свої фільми з дивовижної кількості сировини на знімальному майданчику, він пропустив відстань, яку могли мати "Сім самураїв" стати справді зрілим фільмом. Не випадково це стало нормою у кіносвіті, оскільки режисер не може скоротити власні роботи: більшу частину часу вони закохуються у свій власний стиль настільки, що кінцевий результат виходить просто таким об'ємним, громіздким і детальним -загублена робота.