Петр Халаш у власному похоронному бюро
Театр
Ми ласкаво запрошуємо вас
похорон та прощання
Повідомлення надійшло електронною поштою у вигляді вкладеного файлу jpg із типографікою жалобного кадру. Він конкретно конкретизував худорлявий текст Ласло Найманьї, опублікований на www.szinhaz.hu:
"Прощання з Петером Халашем. Пітер Халас, одна з найважливіших особистостей забороненого театру 1970-х років, готується поховати 6 лютого 2006 року в Будапештській картинній галереї. Невиліковний пацієнт, за словами його лікарів, Залишився короткий час. Він хоче побачити власні похорони.
У похоронному бюро, створеному в Художній галереї, його друзі та шанувальники виголосять прощальну промову.
Квартирний театр Петра Халаша та його компанії на вулиці Дохані був чи не найсильнішим енергетичним центром Будапешта в 1970-х. Він приваблював усіх, хто жив прагненням до свободи, мужністю, творчим духом. Компанія була змушена емігрувати політикою в середині 1970-х. Квартиру на вулиці Догань вилучили. Компанія без громадянства здійснила гастролі по Європі. Вони стали всесвітньо відомими завдяки своїм свіжим, зухвалим виступам, які уникають усіх форм наслідування. Зрештою, їх прийняв Нью-Йорк, де їх успіх продовжився. Театр "Присідання" на Західній 23-й вулиці, що прилягає до готелю "Челсі", у 1980-х роках вважався однією з 10 найважливіших культурних установ Нью-Йорка. Пітер Халас знову почав працювати в Угорщині наприкінці 1980-х. Незважаючи на умови в Угорщині, які унеможливлювали художників, він створив десятки захоплюючих, спонукальних до роздумів, жвавих вистав, з яких навіть найменш успішні дали важливі уроки для всіх мислячих людей ".
Кладовище в Художній галереї. Перший і останній раз поки що був 16 червня 1989 року. Потім країна, яка змінила систему, попрощалася з Імре Наді та його однодумцями. Тепер у понеділок ввечері від нерегулярного театрального постановника. Звичайно, сотні тисяч натовпу немає, але апсида Художньої галереї повна. Хто витіснений, той дивиться відео.
Чоловік вечеряє, а потім відправляється на похорон. Той, хто цього досяг, спровокував його у чорному костюмі, білій сорочці, краватці, червоному шарфі, він вітає людей, що стікали за портьєру, розірвану о десятій. За його словами, він впав у жовтні після репетиції, його взяли швидкі. Виявилося: не виснаження, а фатальна, незворотна хвороба. "Цікаво, що це мене не так потрясло. Я думав, це все?"
Завдяки стількох, хто прийшов, а потім я наклав на вас заклинання, серед густого клацання цифрових камер, під голоси Крикучого Джея Хокінса з ослабленими кінцівками незграбно залазить у труну, розміщену на покритій чорною тканиною конституції. Це м’яке, але все ще не дуже приємне місце для відпочинку. Іноді він повертається в бік, в ліктях, робить ковток мінеральної води, сміється з добрим смаком або відповідає на рими друзів жестом і навіть виправляє (повертає цитату, яку йому приписують Бела Хамвасу). Він випробовує випробування дисципліновано, зрештою, що хотів, але коли він запитує, скільки часу (тобто скільки залишилось; сеанс може тривати до опівночі), інший раз він зазначає, що кремація буде зручнішою.
Його голос посилюється за допомогою мікрофона, прикріпленого до труни. Публіка виявляється, він лежить там, як якась пустотлива, лиса, схудла Попелюшка. Його фото вампіра від початку падає зі стіни, випадкова драматургія, абсолютно адекватна. Ведучий церемоній Вільмос Вайдай та діджей візьмуть вас, згорнуть їх, продовжуйте шоу. Györgyi Kari, Ласло Ф. Földényi, Янош Шугар, Ласло Najmányi, Андраш Б. Vágvölgyi, Ádám Табор, Дьордь Konrád, Júlia Lángh, Тамаш Szentjóby, Кан Тогей, Іштван Juszuf Антал і два студента театру, Іветт Божик і Vati Габор, Девід Енгибарян, барабанщики Korai Öröm та знову Kari Györgyi прощаються з музикою (вибачте, якщо хтось пропустив). Довгий ряд спогадів, особистих історій, пафосно-обережних похвал, віршів, чорного гумору. Кожен навчає себе, серце та темперамент диктують, але врешті-решт цим керує Петер Халас. Хворобливий - ми б це раптом скоротили. І все-таки він досить сміливий, цілком природний і глибоко людина. Він прощається з нами, дає нам можливість попрощатися з ним і зустрітися один з одним. Свічки горять, але є і вино.
Назва поточної виставки: Приватні справи? . Приємний, сумний, разовий, неповторний, неповторний вечір.
І пісня Стіві Уандера, яку він просить із труни, щоб дозволити йому сказати через неї, не змішуючи, справді прекрасна: Pastime Paradise, з 1976 року.
Майже за день, рівно за тридцять років до найстрашнішого виступу в житті Петера Халаша, 20 січня 1976 року, одна половина театральної та життєвої спільноти, згаданої під його ім'ям (еміграційний паспорт), емігрувала разом з ним, а незабаром приєдналася до іншої (туристичної паспорт) як дисидент. Вони не могли більше нести тут повітря (ворога) - вони також не могли нести сили.
Вони зробили політизуючий театр "дещо неясним і алегоричним способом", "Пізніше, коли наш стиль радикалізувався, ми стали все менше і менше займатися безпосередньою політикою, більше звертаючись до особистої сфери", - сказав він ("Світ", 21 листопада, 1990).
Це звучить смішно сюрреалістично, що вузька інтелектуальна спільнота порушить таку владу, хоча для них поліцейська держава була щоденною реальністю. У компанії, яку очолював Йозеф Руст з університетської сцени, він пройшов базову театральну підготовку, а право керувати Студією будинку Кассака, створену в жовтні 1969 року Петером Халашем та Анною Коос, було введено в січні 1972 року. Студія Будинку Кассака, восьме коло Пекла, 1968, Піліньскі через нібито непристойність та політичну неоднозначність вбивць під відкритим небом. Тепер їх витіснили з периферії, але вони продовжували займатися театром, маючи повну інтелектуальну свободу. Тим часом вони знали кожен крок шляху.
BM III/III-4-c. Зведений звіт Ласло Гаспара від 13 липня 1972 року можна прочитати в першому томі досьє Групи під псевдонімом "Рибалки", O-16268:
"У січні 1972 року ми отримали інформацію про те, що Петр Халас, Іштван Балінт і Петер Лайтай хочуть презентувати свою драму" Вбивці музею просто неба "в Будинку культури імені Лайоша Касака під свідомим керівництвом офіційних органів. Їх методом було провести обидві основні репетиції. В обох випадках вони виконували одне і те ж, але депозити та імпровізації, які вони вважали «хиткими», були пропущені в основній репетиції, на яку був запрошений компетентний менеджер. З результатів нашої сигнальної діяльності їх спроба не вдалася, спільна ліцензія на експлуатацію та контракт з Петером Халашем Для всіх культурних установ Будапешта твір "Вбивці музею під відкритим небом" було заборонено, з огляду на те, що група потім перенесла свої програми в різні некультурні установи та приватних будинках, стало необхідністю припинити діяльність.
Ось як Петера Халаша попереджала поліція в травні 1972 року, після чого ми провели попереджувальну, попереджувальну розмову з Іштваном Балінтом. Попередження міліції та подальші розмови мали на меті розформувати групу та перервати їх ворожу діяльність.
Досвід останніх місяців показав, що вищезазначені заходи спрацювали лише частково ".
Завдяки секретному уповноваженому під псевдонімом "Песті", але головним чином під псевдонімом "Золтан Печі", який роками вичерпно звітує, додатково до інформації, отриманої іншими способами, наприклад, були отримані серйозні аналізи внутрішніх справ. телефонне прослуховування. Звичайно, три томи файлу "Рибалки" (смішно, чи не так, Рибальське крісло "Рибалки") також висвітлюють виступ групи "Кінг-Конг" у Балатонбогларі в 1973 році, в якому Халас був фалосом мавпи. Їхній табірний виступ у Сурані закінчила поліція, так само як і каплиця-студія Дьєрдя Галантая в Богларі. Востаннє телефон Халаша перехоплювали між 30 липня 1975 року та 20 січня 1976 року, днем еміграції. Потім відбулася подальша інспекція з порушенням таємниці листів та інших звітів агентств, таких як звіт від серпня 1976 р., Який, посилаючись на смішну інформацію з кіл угорської майстерні в Парижі, повідомив своїх чиновників III/III:
"Вони живуть з того факту, що спочатку в Парижі було відключено офіс" Джойнт ", і, нарешті, голландський бізнесмен орендував баржу на Сені, де Фішер даватиме вистави, починаючи з 12:00, з Балінтесом, включаючи дітей. ) Старша паризька еміграція сміється над компанією, бо вони грають угорською мовою в театрі баржі, у чудовому авангардному сприйнятті. Головною визначною пам'яткою їх постійного шоу є "Три сестри" Чехова, яка грається угорською мовою, головною визначною пам'яткою є гола і жіноча ролі, які виконують чоловіки з виступаючими яєчками, але це "Авангард". Кажуть, що трупа в захваті від трупи, як тільки їм дозволено вступити ".
З точки зору поліції це не має значення, але не в історії історії театру - хоча нагота також була частиною їх інструментів - "Три сестри" представили влітку 1975 року, єдиний не власний текстовий перформанс компанії, Геза Фодор "найрадикальнішої, але поетичної" обробки твору не було.
У лютому 1976 року в Парижі було зроблено їх фантастичне фото. Вперше я побачив це в 11-му виданні AL (Лист Артпула), опублікованому в 1985 р. (Також опублікованому у випуску "Фішер" за жовтень 1991 р. - листопад від Театру, який тут взяв на себе хронологію). Для мене, який нічого не знав про свою домашню діяльність в режимі реального часу, цей образ познайомив мене зі своїм всесвітом. Я не міг відвести очей від нього. Серйозне східноєвропейське емігрантське почуття. Троє чоловіків (Петр Брезник, Петр Халас, Іштван Балінт), троє жінок (Маріанна Коллар, Анна Коос, Ева Бухмюллер) та четверо дітей у хатинах компанії хіпі, з повною невизначеністю та рішучістю без втрат, у незграбному робочому пальто в посередині, з Петером Халашем.
Одне їхнє життя вже завершено, інше ще не розпочато. Вони не могли знати, що вони отримають, вони не могли бачити майбутнє Сквота, успіхи між 1977-85 рр. (Включаючи виступ 1981 р. У Белграді, про який в мультимедійній? Боязкій? не кажучи вже про те, хто були виконавцями.). Вони не могли знати, що вони розлучаються в 85-му, і Балінт взяв на себе присідання, а Фішер розпочав новий розділ під назвою Театр кохання.
В Угорщині Петер Халас зайняв своє гідне місце в Угорщині восени 1990 року зі своїми супутниками на той час, включаючи десятирічну дочку, англійською мовою, яка колись була прекрасною дружиною виробника шоломів. Він мав зворушливий успіх у Залі Петефі, побудованому його батьком. Будучи власною бабусею, вона збожеволіла - її мати померла рано, вона практично виросла разом зі своєю бабусею, яка сиділа на сцені влітку 1971 року і дивилася (= фігурувала) їх виступ "Швидкі зміни" і обдурила її внучку на смертному одрі, бо вона не хотіла брати її додому.
Зараз він грає власну смерть до кінця.
Фішер запросив його особисто, але Енді Уорхол не пішов на спектакль "Присідання", в якому Ульріке Майнгоф, німецька терористична дівчина, Естер Балінт стріляє у свого батька, перуку Уорхола. "Він не прийшов, щоб побачити власну смерть, яка була цілком зрозумілою. Це був для мене великий урок. Не слід робити речі, які б пригнічували інших", - сказав він, повернувшись додому у Світ (21 листопада 1990 р.) .
Волосся і борода емігрантів були природним аксесуаром бунтарської епохи (згідно з повідомленням агента з антисемітським впливом, у Парижі вирощували навіть "щит"). Дегтярний череп, поголене обличчя, усміхнена самоіронія та чітка ситуація повернутого Пітера Петера Халаша створили образ гуру, завжди готового до гри та ніколи не боявся скласти думку.
Це обличчя, ці знання, природно були пов’язані із позаструктурним (Забороненим Á) та внутрішнім (Мерлін, Солдатська палата, Новий) середовищем 90-х. Створення культурного центру на площі Голгофи, про який він так захоплено говорив з Андрашем Єлешем ("Йожефварош? Чи є там наше місце" - Мадяр Наранч, 2 листопада 2000 р.), Було великою боротьбою з усім, один з одним, зовнішніми обставинами. Він не міг постійно ставати такою подією, як версія "Життя і смерть" у Нью-Йорку "Шкідники", серія Power Money Fame Beauty Love, поставлена на основі статей, опублікованих у Népszabadság. "Я займуся лише частиною свого життя, залишу смерть. Чому смерть цікава, чому відтворювати? Нехай хтось інший має справу зі смертю, це" Життя в Будапешті " - сказав він тоді (Magyar Narancs, 15 вересня 1994 р.). Присвячений головній фігурі нью-йоркського авангарду в Міському театрі: Джек Сміт помер.
Отже, ми нарешті змушені мати справу зі смертю. Він є, ми є.
"В: Дуже погано це чути. Врешті-решт, я думав, що все диво, і цього ніколи не буває.
Я не вірю, бо ти не будеш тут, щоб переконатися, що це сталося. Я не можу нічого сказати про це, бо я до цього не готовий ".
Це повний восьмий розділ філософії Енді Уорхола від А до В і назад під назвою Смерть. Через тридцять років після публікації його було перекладено Петером Халашем (а також поставлено; Magyar Narancs, 20 листопада 2003 р.; 5 травня 2005 р.), Опубліковане Konkrét Könyvek. Його відповідальний видавець, Ерік Новак, зараз організовує похорон - вони кажуть, що мене цікавить Műcsarnok, вони лише дають місце.
Що стосується смерті театру Ворхола з присіданнями, то, за словами Іштвана Балінта, який також повернувся додому, вона була не такою грубою, і навіть космічна істота, що блищала сріблом, незабаром воскресила її: "Загальний щасливий кінець" (Угорський апельсин, 18 вересня 1997 р.).
Їх можна дивитись на відео, демонструвати їх у деяких визначних випадках - наприклад, на фестивалі осені 2000: Останнє кохання Енді Уорхола (1978), Свиня! Дитина! Вогонь! (1977), Містер Мертві та Місіс Вільний (1981). Балінт-реп - з цього еб: "Містер мертвий і місіс Вільний/Ебать під ялинку". Виконують Петер Халас та Шеріл Саттон, яка є частиною угорської літератури з Яноша Пілінського ("Бесіди з Шеріл Саттон, 1977" ), і деякий час жив у Присіданні.
Звідти Петер Халас надіслав гучний лист на касету до Єви Кернер. Він каже, що вони отримали лист від Сьюзен Зонтаг, яка дала йому нову адресу та попросила повідомити його, коли вони грають. Зонтаг написав книгу про власний рак. "Його прооперували і", - говорить Фішер у тексті, опублікованому в спеціальному випуску "Театру", "ожив".
Після його одужання Автору хвороби як метафори дали майже тридцять років смерті від лейкемії рік тому. Петр Халаш страждає на рак печінки. Ермінамезо, обізнаний про свою хворобу, був представлений на показі фільму. Хтось каже, що ти повинен перемогти, а ти ні. Після свого останнього виступу на публіці він їде до Америки. Був би містер Мертвий.
Не бути. Спробуємо сподіватися, що лікування буде ефективним, а 2006 рік буде надто песимістичним.